Gabriel Dawe siseruumides olevad vihmapiisad trotsivad peaaegu mõistmist. See on loomuliku valguse kogu spektri visuaalne esitus, päikesevalguse prismavaate kasutamine, mis on piiratud galeriiruumi nelja seinaga.
Sellest loost
Ime
OstaLähedalt vaadates paljastatakse kunstniku nipid. Kunstiteos on valmistatud tavalisest tikkimisniidist, mis on korgitud kattuvusega maast laeni. Eeterliku ja särava mustri meisterdamine, mis moodustab sarnaselt miraažiga optilise illusiooni, mis meeli rõõmustab, kuid moonutab tajumist, on peaaegu nagu kunstnik tikkinud õhku.
Keermestatud installatsioon on osa sarjast nimega “Plexus” - see on sõna keha toetavate veresoonte ja närvide põimunud võrgu kohta. Dawe ütleb, et valis oma teoste jaoks pleksi just seetõttu, et “see viitab keha seotusele selle keskkonnaga, kuid see on otseselt seotud ka paigalduse enda moodustava keeruka keermete võrguga ja keermes sisalduva vibreeriva pingega, mis vibreerib peaaegu käegakatsutava heledusega. ”
Plexus A1, tema installatsioon, mis kuulub Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii näituse “Wonder” juurde, jätkab seda teemat, uurides inimese seost looduse suurema tervikuga. Need sümboliseerivad ka nähtamatut. "Kui näete looduses vikerkaart, saate pilgu looduse taga olevale korrale, " ütleb Dawe. "Selle taga on teatud füüsikaseadused."
Gabriel Dawe saabus Renwicki installatsiooni jaoks koos joonistatud plaaniga, milles oli kirjas, millised niidid kuhu lähevad. (Elektriline muna) Dawe, spetsiifiline 42-aastane mees, kes räägib aeglaselt ja läbimõeldult, ütleb, et inimesed on sageli unarusse jäetud ja seisavad selle asemel, et tappa kõik maasse.
Plexus A1 koosneb 15 värvist - esindavad kogu nähtava valguse spektrit, magenta kuni punane. Installi ehitamiseks kulus niit umbes 60 miili ja 10 päeva.
Dawe installatsioonid peavad jääma suletud järjekorda. Kõik neist on täpselt ette nähtud ruumi hoidmiseks. Visandite tegemiseks kasutab ta tarkvara, kuid ei kasuta kujundite loomiseks arvutipõhist kujundust ega ühtegi arvuti loodud algoritmi.
"Püüan alati ette teada, kuidas see protsess toimib, " ütleb ta. Ta saabub, relvastatud joonistatud plaaniga, millised värvilised niidid kuhu lähevad. “Mul pole töö intensiivsuse tõttu palju aega improviseerida, ” ütleb ta. Ta töötab kindlas järjekorras, konstrueerides tükid kihiti.
Igal saidil on oma väljakutsed. Renwicki ruum pakkus vabadust 19-jalgadest kõrgetest lagedest, kuid neli massiivset tugisammast dikteerisid sisuliselt installatsiooni pikkuse ja laiuse. Ja pikk, kitsas ruum raskendas Dawe'il soovitud efekti saavutamist, mis saavutatakse, tehes „ruumis niidi mahu”.
Dawe sõnul on teos „intuitiivne dialoog ruumiga“, aga ka vaatajatega, kes peavad installatsiooni ebakindlates piirides ringi liikuma. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) 
"Kui näete looduses vikerkaart, saate pilgu looduse taga olevale korrale, " ütleb Dawe. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) 
Installatsioon „põhjustab mõnel inimesel ringi kõndides peapööritust, ” ütleb näituse kuraator. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) 
1850-ndate aastate õistaimede seas istutatud Plexus A1 moodne nurgeline geomeetriline kuju ja julged värvid "annavad tõeliselt kena kontrasti", ütleb Dawe. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Dawe on välja mõelnud oma disainiprintsiibid suhteliselt lühikese viie aasta jooksul, mil ta Plexuse installatsioone on teinud. Ja nüüd, kõigest kümme aastat pärast seda, kui ta hakkas tegelema avaliku tarbimise kunsti loomisega, eksponeeritakse teda Renwickis, mis on rahva üks silmapaistvamaid galeriisid kaasaegsetele kunstnikele, kes on kirglikult valmistamas ja materjale.
"Jah, ma tean, " ütleb ta irvitades. "See on päris armas."
Tema looming tuli algselt lapsepõlvest. Machismo tuli territooriumiga Mehhikos, kus ta üles kasvas. Ta mäletab, et teda naeruvääristati tahtmise eest tikkida nagu tema vanaema, kes hoidis oma kultuurilist veendumust, et õmblemine on mõeldud tüdrukutele, mitte poistele. Ta õpetas oma õde tikkima, kuid mitte teda.
Dawe suunab oma loomingulised soovid graafilise disaini bakalaureuse kraadile, mille ta teenis 1998. aastal. Varsti leidis ta end "sellel üsna korporatiivsel tööl ja see oli lihtsalt minu tapmine", ütleb ta.
Dawe sai 2011. aastal Dallase Texase ülikoolist kaunite kunstide magistrikraadi. Ehkki ta oli juba enne seda 2002. aastal asunud kunsti näitama soolo- ja grupinäitustel, oli tema esimeste tööde hulgas tikkimine sellele, mida ta kirjeldab kui „põhimõtteliselt haigutav ** auk ”, mis viitab tema sõnul tagantjärele pettumusele, mida ta tundis lapsena tõrjutuna traditsioonilisest kunstivormist.
“Pärast seda üritasin leppida selle isikliku ajalooga, ” räägib Dawe. Mõnes mõttes austas ta vanaema, kui ta laenas oma kollektsioonist templeid ja puhus need suuremateks piltideks, millele ta seejärel tikkis. Ta oli tollal tema kunstist teadlik, kuid tal polnud palju öelda ja ta ei elanud, et näha tema praegust edu, ütles ta.
Näputöö kasutamine oma kunsti keskse aspektina oli väljakutse sooliste stereotüüpide suhtes, millega ta nooruses kokku puutus. Hr Plexuse hilisemad installatsioonid on nende ideede vaidlustamise osas olnud vähem avameelsed, ütles ta. Mõni vaataja võib küll tõlgendada tema otsust näidata hiiglaslikke vikerkaare poliitilise avaldusena - kuna vikerkaare lippe sümboliseeritakse uhkust ja võrdsust LGBTQ kogukonnas, kuid tema sõnul polnud see tema kavatsus.
Vikerkaar tähistab heledat, mitte pimedat, ütleb Dawe ja “idee, et kõik on üks, kaasamine ja ühtsus” (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) "Ma pole kunagi selle peale mõelnud, " ütleb Dawe. Ta ütleb siiski, et vikerkaar tähistab valgust, mitte pimedat ja "ideed, et kõik on üks, kaasatust ja ühtsust".
Plexuse teosed tekkisid sõna otseses mõttes tema väiksemate kunstiteoste loomuliku loomuliku pikendusena. Kuid ta tunnustab teist "Wonder" artisti Jennifer Angust tema uues suunas liikumisega. Nähes 2005. aastal Kanada Toronto Kanada tekstiilimuuseumis oma putukakujulist saadet “Kohutav ilu”, oli see elumuutev, innustades teda mõtlema suuremaks, seda nii sõnasõnaliselt kui piltlikult.
Tema esimene Plexus, mille ta konstrueeris 2010. aastal, “algas minu stuudios suure eksperimendina, ” ütleb Dawe. Ta otsustas luua tikkimismustri seinale. Läks nädalaid, kuid selle tulemusel toimus näitus Dallases ja sealt edasi uued installatsioonid kogu riigi galeriides ja väikestes muuseumides ning Londonis ja Hollandis.
Renwicki etendus on aga tema seni suurim lava, mis tõenäoliselt meelitab laiemat publikut. Ta ütleb, et ta armastas taustaks töötada hoone 19. sajandi arhitektuuriliste detailidega - näiteks lagede õisikutega. 1850-ndate aastate õitsengu seas istutatud Plexus A1 moodne nurgeline geomeetriline kuju ja julged värvid " loovad tõeliselt kena kontrasti, " ütleb ta.
See tähendab seda, mida ta nimetab „intuitiivseks dialoogiks ruumiga”, aga ka vaatajatega, kes peavad liikuma mööda installatsiooni ebakindlaid piire. "Mõnikord ei tea te, kus need lõpevad või kus nad algavad, " ütleb ta paljude niitide kohta. "Nii et teil on see tants tükiga ise."
Dialoog sümboliseerib ka sotsiaalsetes konventsioonides navigeerimise ebakindlust. "Me teeme seda pidevat tantsu, " ütleb ta, "lükates mõnikord lubatu piire ja jäädes mõnikord nendesse piiridesse."
“Wonder” kuraator Nicholas Bell väidab, et installatsioon põhjustab mõnel inimesel peapööritust, kui nad ringi kõnnivad. ”
Kuid samal ajal, kui inimesed üritavad oma mõtetes välja töötada seda, mida nad näevad, “olete te sellele täiesti usaldatud. See on ainult sina ja objekt, ”ütleb Bell. Vaataja “on nii lummatud, et muu maailm langeb ära, ” ütleb Bell.
"See oli kihlumise hetk, mille lootsin leida, " räägib Bell.
Gabriel Dawe on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mida saab vaadata 13. novembrist 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis.
