Lõuna-Alaska kaugemates randades pestud materjal on igasuguse kuju, suuruse ja värviga. Erinevates lagunemisseisundites on pesuainepudelid, sigaretisüütajad, kalavõrgud ja poid, õlitrumlid, kärbseseened ja vahtpolüstürool. Nad on pärit kogu maailmast, nad liiguvad pöörlevates merevooludes, mida nimetatakse gyres'iteks, ja takerduvad Alaska kaldajoone nurkadesse ja nõgudesse. Puude, hallikaskarude ja vulkaaniliste mägede taustal on need plastikud pilkupüüdvad, peaaegu ilusad - ja need saastavad siiski maailma ookeane.
Prügi, mille Riiklik Ookeani- ja Atmosfäärivalitsus on nimetanud “mereprügiks”, mõjub mere ökosüsteemidele laastavalt. See hävitab elupaiku, veab mitteloomulikke liike, takerdub ja lämmatab eluslooduse. Loomad eksitavad prügi toiduks ja näevad end täis, nähes surnuks kõhtu täis rämpsu. Inimeste jaoks on probleem rohkem kui kosmeetiline; merepraht ohustab meie toiduga varustamist.
GYRE meeskond suundub kaldale. © Kip Evans
2013. aasta juunis asus kunstnike ja teadlaste meeskond nägema oma kätt. Anchorage'i muuseumi ja Alaska SeaLife keskuse projekt Expedition GYRE reisis 450 meremiili mööda Alaska lahe rannikut, et jälgida, koguda ja uurida mereprahti. Kaasnäitusel, mis avatakse 2014. aasta veebruaris Anchorage'i muuseumis, näidatakse ookeanijäätmete abil tehtud teoseid.
GYRE ekspeditsioonil osalenud kunstnike jaoks oli iga päev Alaskas täidetud teaduslike briifingute, prügikasti tutvumise ja individuaalsete jälitustegevustega. Kõik neli kunstnikku - Mark Dion, Pam Longobardi, Andy Hughes ja Karen Larsen - on tuntud töö poolest, mis uurib keskkonnateemasid ja enam-vähem otsesõnu plasti naudinguid ja ohtusid.
Kogumine
Mark Dion on ennekõike kollektsionäär. New Yorgis asuv kunstnik töötab sageli antikvaari loodusteadlase rollis, korraldades moodsaid ja ajaloolisi objekte kollektsioonides, mis meenutavad renessansiajastu uudishimukappe. "See on omamoodi viis, kuidas ma asju tean, " ütleb Dion, "kogudes ja füüsilise kontakti kaudu tegeliku materjaliga."
Mark Dion sorteerib pudeli korgid kuju ja värvi järgi. © Kip Evans
Alaska ranna mustale liivale lõi Dion pudelikorkide kollaaži, mis oli sorteeritud kuju ja värvi järgi. See polnud mingil juhul valmis teos, vaid püüd „õppida nähes õppima“. Ta nimetas end „vanasõnaliseks Marsi arheoloogiks“, püüdes aru saada inimtsivilisatsiooni detritusest selle formaalsete omaduste põhjal.
"Kui rannas laob asju, ladestuvad loodusjõudude poolt peaaegu loodusliku kvaliteediga, " ütleb ta. “Kuid selles pole midagi loomulikku. See on viis selle taastamiseks kultuuriteostena, artefaktina, mis sobib nendesse märkimisväärselt kaugetesse kohtadesse ebamugavalt. ”
Need kohad olid kauged isegi Karen Larseni jaoks, kes oli reisi ainus Alaska päritolu kunstnik. Ta suhtus GYREsse kui „faktide kogumise missiooni”, mis on võimalus uurida osi osariigist, mida ta polnud varem külastanud. Larsen on loonud mitu keskkonnateost, näiteks „Latitude“, jääst ja lumest tehtud suuremahuline installatsioon ning veepudeli elutsüklit kujutav graafik „XGRN“.
“Alaska pole nii põline, kui kõik arvavad, et see on, ” ütleb Larsen. „Ükski koht pole enam nii selline.“ Reisi ajal tõmbasid teda eriti mikroplastikud - värvilised helmekujulised osakesed, mille läbimõõt oli alla viie millimeetri. Pudelisse pandud kunstnikukollektsioon meenutab purki konfeti ja kutsub tema sõnul esile "väikeseid muudatusi meie plastilistes viisides", millel võib olla suur positiivne mõju.
Dion märkas, et kunstnikud ja teadlased kogusid “paralleelselt”. Looduskaitsebioloog Nick Mallos kogus nende päritolu kindlakstegemiseks pudelikorke, samal ajal kui Smithsoniani muuseumi kaitseinstituudi teadur Odile Madden katsetas oma plastikkogu mürgisuse jaoks. „Selle asemel, et saada teaduskollektsiooniks või kunstikollektsiooniks, sai sellest lihtsalt üks kollektsioon, mida me mõlemad oskasime oma erinevatel eesmärkidel kasutada, “ räägib Dion.
Pam Longobardi koguneb osaliselt koristamiseks. Ta tunneb, et on sunnitud eemaldama võimalikult palju prügikaste. "Iga üksik plastikutükk, mille ma korjan, rullin või lohistan, see konkreetne tükk ei kahjusta metsikut olendit, " ütleb ta. “See ei lähe vaala sassi. See ei lähe linnu kõhus ega lõppe kalade ega hüljestega. Sellepärast teengi seda ja painutan miljon korda üle ning lohistan materjali rannast välja. ”
Ekspeditsiooni raames aitas GYRE meeskond rahvuspargi teeninduse koristamisel, kogudes kogu laeva väärtuses mereprahti. Uurimislaeva ülemine tekk oli kuue jala kõrgusesse prügi täis kuhjatud, kuid randa oli veel rohkem, lugematul hulgal.
Aktivism
Pam Longobardi on kunstnik, koolitaja ja unapoloogiline aktivist. Tema drifterite projektis kasutatakse nii mere kui ka sõnumina mereprahti. Üks tükk nimega “Inimkonna märts” on näiteks 77 orvuks kingade massiiv, mis illustreerib inimtööstuse raiskamist. Jaotises „Defective Flow Chart (Cards House)” on 1300 tükki vahtpolüstürooli, mille Longobardi isiklikult Kreekas koopast välja püüdis, virnastatud näiliselt iidse päritoluga õrnasse pühamu - ehkki selles pole muidugi midagi iidset .
“Ma näen seda kunsti kui aktivismi haru, sest see võib aktiveeruda, ” sõnab Longobardi. “Arvan, et kunstiga on vaja tööd teha. See võib inimesi motiveerida ja see võib olla muutuv. ”Ta oli esimene GYRE projektiga liitunud kunstnik ja tegi tihedat koostööd Alaska SeaLife keskuse looduskaitse direktori Howard Ferreniga, et värvata ekspeditsiooni ja näituse jaoks teisi kunstnikke.
Pam Longobardi ja tema ookeani prügikast. © Kip Evans
Tema reisikaaslased jagavad oma kirge looduskaitse vastu, kuid tunnevad siiski mõtet “aktivist”. Inglismaa Cornwallis asuv fotograaf Andy Hughes toetab keskkonnaühendusi, kuid kirjeldab oma fotograafiat kui kunsti ja aktivismi vahelist “aia ääres istumist”. Tema 2006. aasta raamatus „ Dominant Wave Theory ” on näiteks lähivõtetes rannaprügi mahajäetud tükid. Mark Dion peab end keskkonnakaitseliseks joonistatud kunstnikuks ja möönab kaasaegse kunsti piiranguid laiema avalikkuse ette jõudmisel. Dion tunnistab, et tema teos, mida eksponeeritakse kogu maailma kaunites kunstigaleriides, kipub jutlustama hästi kontsaga ja poliitiliselt liberaalsele koorile.
Longobardi seevastu teeb regulaarselt koostööd propageerimisrühmadega, loeb teadustöid, jagab veebipõhiseid petitsioone ja surub muul viisil keskkonnapoliitika reformi kogu maailmas. Tema töö on viinud näost näkku mereprahi poolt toime pandud vägivallaga ning ta on teadust põhjalikult uurinud, ehkki mitteametlikult. "Mul ei ole mingisugust tsensuuri ega korraldust oma mõtete ja tunnete kohta selle suhtes, " ütleb naine. "Ma ei pea ootama, kuni tõestan seda teadustöös, et öelda, mida tean."
Lõppkokkuvõttes nõuab mereprügi probleemi lahendamine sama palju kunstilist veendumust kui teaduslik rangus. Kunst liigutab inimesi viisil, mida isegi kõige šokeerivam statistika ei suuda. GYRE ekspeditsiooni juhitud teadlase Carl Safina sõnul „sära löömine” andis kunstnikele platvormi selle teema laiemale publikule tutvustamiseks. "Kui teadlased üksi oleksid läinud ja öelnud:" Me nägime nii palju prügikasti ja 30 protsenti sellest oli sinist, 40 protsenti rohelisest ja 90 protsenti plastist, "poleks see kellelegi huvitav, " ütles ta. ütleb. “See on asi, mida kunstnike puhul hindan. Nende töö on hetkega lihtsalt palju kättesaadavam. ”
Toon selle kõik koju tagasi
Mõnevõrra irooniliselt kasutavad kunstnikud ilu, et juhtida tähelepanu mereprahi inetusele. Plastid on atraktiivsed, erksates värvides ja läikivates vormides ühe hetkega vastupandamatud, kuna järgmisel korral on need ühekordselt kasutatavad. Nagu Dion ütleb, on need objektid võrgutamiseks mõeldud.
Ka Longobardi kunst võrgutab, kasutades ilu nii konksu kui ka dialektilise relvana; vaatajad tõmmatakse tema keerukatesse loomingutesse, kui nad mõistavad, et need on valmistatud plastikust prügikastist. "See, millest ma räägin, on nii õudne, et minna otse selle õudusele, ma kaotaksin palju inimesi, " ütleb ta. Praegu töötab ta kahe GYRE ekspeditsioonist inspireeritud detaili kallal - üks, Ghore'i plastist rukkiluu, mis sümboliseerib „planeedi raisatud halastust“, ja teine, skulptuur, mis koosneb väikestest kuni suurtest plastikutest, sealhulgas pisikesed mänguasjad ja BP-tünni kaas, mis kõik on valmistatud naftast ja esindab seda.
Rahvuspargi teenistus raius Hallo lahes tundide kaupa võrku. © Odile Madden
Andy Hughes loob seda, mida ta nimetab „konstrueeritud fotodeks, mis sarnanevad rohkem maalimisega”. Tema uus teos väldib hävitamise ja ületarbimise metafoore, kujutades plastikobjekte „religioossete orbidena, mis hõljuvad ja elavad taevas, maa, rand ja meri”.
Hughesi jaoks pole reis kaotanud oma emotsionaalset võimekust. Tema mälestused jõuavad talle poole maailma kaugusel alati, kui ta Wellingtoni saapaid selga paneb. Ta oli otsustanud Alaska jaoks oodata, et see on „tohutu ja tühi”, kuid avastas selle asemel, et „see oli täiesti elus”, mis oli seotud miljonite organismidega. Hughes ütles, et Alaska rannad meenutasid talle tegelikult neid, mis olid tagasi Cornwallis.
Tõepoolest, Mark Dionile tundus kummaline, et nad rändasid nii kaugele, et näha probleemi, mis tabab iga kodu nii lähedal asuvat inimest. “Selle reisi õppetund on see, et ära pole kuskil, ” ütleb Dion. “Pole teist kohta. Kõik, millest proovime lahti saada, leiame uuesti. ”
