Q JA A: WILLIAM WILEY

Kunstnik William T. Wiley on 50 aasta jooksul lähenenud tõsistele teemadele teravmeelsuse ja absurdi mõistmisega. Tema teose retrospektiiv pealkirjaga "Mis see kõik tähendab" on praegu eksponeeritud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis

Seotud sisu

Martin Schoelleri allkirja stiil
Emmett Tilli puusärk läheb Smithsoniani juurde

Vaatamata näituse pealkirjale, mida see kõik tähendab, kui vaadata tagasi oma karjäärile?
Mida see kõik tähendab? See tähendab, et see on olnud päris imeline, vaatamata sellele, mida ma võin arvata, kui olen stuudios kindla tüki nimel pingutamas. Päris vahva on tulla vaatama seda palju tagasi, seda palju aega ja neid paljusid pilte, millega olen seotud olnud, või nad on olnud minuga seotud või mis iganes.

Kust sa oma alguse said? Millisel hetkel otsustasite kunstnikuks hakata?
Otsustasin juba varakult, kui olin laps, et hakkan mingiks kunstnikuks. Üks mu esimesi kangelasi oli Fred Harmon, kes joonistas koomiksi nimega Red Ryder ja väike kopra . Kauboi teema. [Harmon] oli tegelik karjakasvataja ja mõnikord oleks koomiksi tagaosas fotosid temast rantšo või tema ateljees, kuid akna kaudu võis näha lehmi ja hobuseid ning kauboisid. Kui ma olin 10-aastane, müüsime väikest talu [Indianas], ja mul oli paar hobust. Kauboi, see oli varane tung, nagu ka joonistamine. Kell 10 müüsime talu ja mu isa ostis majahaagise ja kolisime läände. Muutus ja kõik, mis juhtus keskkoolis käies ja tutvudes noore õpetaja James McGrathiga, oli see minu arvates esimene õppetöö ja ta avas mulle laiema kunstimaailma.

Kas paljud kunstnikud ei ava suuremas muuseumis näpunäidemänguga näitust?
Jah, ilmselt mitte keegi. Tegelikult mees, kelle masin see on ja kelle masinaid ta projekti jaoks annetas, kuna see polnud ainult üks; me tegime neid mitmeid, põhimõtteliselt kõik ühesugused. Ta oli näpppallimasinate koguja. Richard Lang ütles Electric Works Gallery galeriis üks kord, et ta vaatas kõiki flipperimasinaid - "Mis tunne oleks, kui kunstnik kujundaks flipperimasina?" Oh, see on huvitav idee.

Nii et Richard ja mina oleme naabrid; me elame San Geronimo. Ta tuli minu juurde ja ütles: "Kuidas te sooviksite näpuotsa kujundada?" Ma ütlesin: "Muidugi. Miks mitte?" Ja nii see algas. See oli eriline tüüp, mida nimetatakse Põhjatäheks. Niisiis riisusime selle tagasi paljaste asjade juurde ja hakkasin mõtlema, mida selle peale panna. Ma ise polnud lapsena raske näpppallur. Nad olid kõigis kohvikutes ja mina käiksin kohvikus ja mu vanemad, kes ikka söövad, ütleksid: "Noh, mine mine näpuga masinat mängima" ja nad annaksid mulle veerandi või peenraha või midagi. Ja nii ma siis mängisin paar korda, kuid ma ei lootnud, et minu ellu tuleb mingil juhul näpppallimasin, ja ma kujundan selle välja.

Kui see juhtus, oli see lihtsalt suurepärane võimalus. Miks mitte? Proovige järele ja vaadake, mis juhtub. See tegi mulle teadlikuks tohutult palju inimesi, kes tegelevad flipperimasinatega. Ja on olemas. See on nagu kultus. On inimesi, kes neid koguvad. Oaklandis on üks mees, kellel on laos sadakond masinat ja ma pole kunagi seal käinud, aga ilmselt võite talle anda kümme dollarit ja mängida terve päeva. Tegelikult, alates sellest ajast, kui ma projektis osalesin, oli San Rafaeli [Marini] linnakeskuses ekspositsioon, mille Frank Lloyd Wright kavandas, kus see oli näpunäidete masinate ekspositsioon. Astute sellesse suuresse hoonesse ja sellest voolas välja igat sorti flipperimasinaid, alates kõige varasemast kuni kõige uuemani. Tonni inimesi seal mängimas See on nagu kogu selle teise rühma avastamine, mis kogub prügikastide kaane või midagi sellist. See on lihtsalt jumal, ma ei teadnud, et see maailm eksisteerib. Niisiis, see tuli minu ellu.

Galeriidest läbi jalutades saab paljudest mõjudest teada, näiteks Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth ... Kuidas need meistrid teie tööst teatavad?
Minu kui kunstniku jaoks on erinevatel aegadel need erinevad kunstnikud ühel või teisel põhjusel oluliseks muutunud. Mul oli sõber Holbrook Teter, kes töötas kveekerite heaks ja tegi palju sotsiaalset tööd. Ta läks pärast õnnetust Tšernobõli ümbrusse ja tuli tagasi ning tõi mulle märkmeid selles tsoonis elavate inimeste kohta, keda oli tugevasti kiiritatud ning millised olid nende probleemid ja mured. Ja see oli nii laastav ja samal ajal ka liikuv. Tahtsin sellega midagi ette võtta. Tahtsin selle teabe mingil moel tagasi anda.

Proovisin paar asja ja mitte miski, mis ma tegin, näites mõnda näidet, mille ta seal esitas, ei rahuldanud mind. Ma ei teadnud, mida teha. Mul on raamat Boschist. Pöörasin selle lahti ja seal oli üks osa Püha Antoniuse kiusamisest. Põles väike küla. Ja see pani mind mõtlema Grebenyle, ühele linnale, kuhu ta läks, ja arvasin, et see on viis, kuidas ma saan Boschi abil noote töödelda. Ja siis läks see Bruegeli sisse. Tundus, et nende pildid olid sobivamad, kuigi ma muutsin neid. Nagu põlev küla on Boschis pisike detail ja ma puhusin selle erineva suurusega üles. Niisiis, need inimesed, Duchamp, HC Westermann, ilmuvad erinevatel aegadel, peaaegu nagu kummitus öösel, ja saate neilt inspiratsiooni.

Ma nägin, et minu arvates oli seal selles tükis viide Picasso Guernicale . Arvasin, et see on lihtsalt paralleel külaga ja sellega, mida te proovite öelda. Kas see on üldse teie mõtlemise osa?
See on sama mõte. See juhtub olema Tšernobõli, mitte Guernica. See on otse samast teemast väljas, sama impulss esindada kuidagi neid õudusi, mille oleme endale loonud. Üks lugu, mida ma seal mäletan, oli üks mees, kes ütles, et ta teab, et asjad pole nii head, kuid sööstis metsas ikka marju, toitu ja muud sellist, seeni. Ja ma ütlesin: "Aga kas te ei tea, et kõiki neid asju kiirgab tugevalt?" Ta ütles, et jah, ta teadis seda ja kui ta seda ütles, punastas ta. Tal oli piinlik tõsiasja pärast, et kuigi ta teadis, et see on mürgine, oli ta ikkagi seal toitu söömas. Ja seal on tükk, mida pole saates nimega We Eat The Berries and Blush. Mõni asi oli raske, ma ei üritanud otsetõlget teha, vaid üritasin seostada, sest õudus on liiga peen, liiga ebaoluline, mida rohkem pilti kujutlusvõimega saad, seda rohkem hakkad kaotama mis on tegelikult materjali olemus.

Maalide ja muude tööde, Tšernobõli, Amadou Diallo surm on nii õigeaegne. Kas teie sõnumite mõistmiseks on võti?
Suhtu empaatiasse.

Õpetasite 1960ndatel California Davise ülikoolis. Mis on peamine erinevus õpilase ja õpetaja vahel?
Nimi.

Ütlete, et õppisite rohkem õpetajana kui siis, kui olite õpilane. Kas teie õpilased teatavad ka teie tööst?
Noh, ma ei õpeta enam, aga ka õpilased teavitasid minu tööd. Kunagi ei või teada, kes sulle midagi õpetab. Muidugi, ma õpin kogu aeg ebatavaliste või silmapaistmatute allikate kaudu. Kunagi ei või teada, kus miski teid inspireerib või proovib midagi teha.

Teie naine on ka kunstnik ja teie lapsed?
Jah nad on. Üks töötab filmis, vanim Ethan Wiley. Kui olete kunagi näinud filmi Maja või Maja II: Teine lugu . Need on tema väga varased filmid. Ja mu teine poeg on kunstnik. Mitte nii, nagu me räägime. Ta õpetab klassikooli ja õpetab kalastamist suveajal lastele ja vanematele, kes ei tea midagi maast ega põlisloodusest.

Tundub, et teile meeldib mänguline pun ja sõnad. Jeesus päästab Jeesusele orjad, tarkus Wizdumile, šokk ja aukartus šokeerida ja närida. Kas sul on lõbus?
Looda sa. Kas sa oled?

Kas oskate täpsustada?
Keegi küsis kunagi James Joyce'ilt, kas tema pungad olid triviaalsed. Ja ta vastas: "Nad on vähemalt kvadratiivsed." Punnid on viis, kuidas pakkida millessegi rohkem kui üks tähendus - ja peaaegu kõigil on rohkem kui üks tähendus. Sina ja mina võime väita, et leppime kokku selles, mida kunstiteos tähendab, kuid me ei tea ikkagi, kas me oleme samal lainepikkusel või suus sama maitse.

Mõned kriitikud ei võta teie tööd selle mängulisuse tõttu tõsiselt. Mida peate neile kriitikutele ütlema?
Nad on liiga tõsised. Ilma huumorita sellel planeedil kinni jääda poleks eriti lõbus. Need kriitikud peaksid võtma näite Arthur Schopenhauerilt, kes uskus, et huumor on meie ainus jumalik joon. Mul on olnud aeg-ajalt inimesi, võib-olla siis, kui töö toimub idarannikul, öelda: "Mul pole kõige selle jaoks aega."

Ma arvasin, et see on kunst. Midagi, mis võtab aega, see võib võtta aega. Et tuleksite ikka ja jälle. Teil ei saa seda kõike niisama olla. Tänapäeva maailmas, milleks on elektrooniline silmapilk, ei ole meil mingit kannatlikkust. Teate ju kunstist kõike väidetavalt. Pole aega mõtisklemiseks ega enda süvenemiseks ega järelemõtlemiseks ega muuks. Peate teadma, milleks see on mõeldud, mida see väärt on ja kas see on oluline või mitte. Ja keegi teine ütleb teile seda pigem selle asemel, et ise otsustada. Tegelikult arvan, et Midwest on tugevam enesetunne, mida vähem suruvad trendid ja moehullus ning rannikul toimuvad asjad. Inimesed mõtlevad rohkem sellele, mis on väärtust, mis neid köidab, selle asemel et kuraator palgata, et saada mulle uusimaid olulisi asju.

Teid kirjeldatakse peamiselt lääneranniku kunstnikuna, kuid kas ütleksite, et Kesk-Läänes kasvamine mõjutas teid?
Jah. Iga koht, kuhu ma olen läinud, veetsin talve idarannikul, '67 ja '68, avaldasid mulle suurt mõju. Ma arvan, et kui olete mingil määral avatud või vähemalt usute, et te ei saa aidata, on teil ükskõik, kus olete, mingisugust mõju avaldada või õpetada teile midagi või näidata teile midagi, mida te polnud varem teadnud. Nii et jah, läänerannik on mind kindlasti mõjutanud, nagu ma ütlesin, et ka Ida-Ida talv tegi seda.

Olete öelnud, et teile meeldib vedada kellegi tähtsa habet.
Noh, jah, natuke. Nii nagu mind on aeg-ajalt vaja tirida, arvan, et teeme kõik. Oleme oma enesetähtsusega päris palju täidetud ja ma tsiteerisin Shunryu Suzuki Roshi, kes asutas San Franciscos Zeni keskuse, ja ta peab loengusarju, mis on koondatud raamatusse, mille nimi on "Algaja mõistus" . " Raamatu sissejuhatuses öeldakse, et peate meeles pidama algajale, sest algaja meeles on võimalusi palju ja eksperdil vähe. Ja me elame selle ümber, mis meie ümber on.

Lõppude lõpuks on öeldud ja tehtud ning näete, et teie Smithsonianil on 50 aastat teie tööd näidatud, kuidas see tundub?
Tundub imeline. Tunnen alandust ja sügavat au, et Smithsonian selle ülesande täidab. Nii et ma olen lihtsalt väga tänulik. See on päris imeline, et sellega on niimoodi tegeletud. Üks mu naabritest, ta elas varem idarannikul, nüüd on tal nii vähe kunstigaleriid või midagi sellist. Nägin teda hiljuti ja ta silmad olid umbes taldrikute suurused. "Smithsonian?" ta ütleb, et "teeb teie saadet". "Ma tulen tagasi." Ja nii, ma ei saanud lihtsalt õnnelikum olla.

Olete viidanud Smithsoni väljapanekule kui arheoloogilisele alale. Miks?
See on nagu arheoloogiline leiukoht, sest kõik pole kohe ilmne. Välja võib jääda üks luu, kuid kaevate natuke ja leiate rohkem. Ma arvan, et kui annate sellele aega, räägib minu töö teiega rohkem - ja mida rohkem te sisse kaevate, seda rohkem võite ehk paljastada.

Kas teie kunstil on oma mõte?
Võib-olla. Kas ma teen seda või teeb see mind.