Tänases toidukärude kinnisidees on Korea tacos sümboliseerima Aasia ja Latino-Ameerika kultuurivahetust. Alates juulist on Smithsoniani Aasia-Latino festival rajanud selle maitsva pinnase, et uurida nende kogukondade koostoimet kolme läätse kaudu: toit, kunst ja mõte. See uuenduslik koostöö Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskuse (APAC) ja Smithsonian Latino Centeri vahel lõpetas hiljuti oma programmi „Gurmee ristmikud“ ja astub sel nädalal üles oma näitusele „Art Intersections“, mis avaneb Tallinnas. Hõbekevad, Maryland, 6. ja 7. augustil. Veterans Plazale projitseeritakse Aasia ja Latino-Ameerika kunstnike teoseid koos Aasia-Latino fusioonimuusika helimaastikuga. Mõlemas kavas on erinevad teosed: 6. augustil uuritakse rände teemat, samas kui 7. augustil keskendutakse läänerannikule.
Programmi ja selle päritolu kohta lisateabe saamiseks vestlesime festivali kolme APAC-il põhineva korraldajaga: APAC direktor Konrad Ng ; Adriel Luis, digitaalse ja tärkava meedia kuraator; ja APAC-i algatuse koordinaator Lawrence-Minh Bùi Davis .
Kuidas Aasia-Latino projekt sündis?
Konrad Ng: See oli Smithsonian Latino Centeri direktori Eduardo Díazi ja minu vahelise vestluse tulemus. Me jagame sama esikut ja sama ruumi ning tunneme, et jagame sama missiooni, töötades lihtsalt koos erinevate kogukondadega. Kuid lihtsalt koos elades ja töötades mõistsime, et jagasime palju enamat kui lihtsalt missiooni. Kui proovite mõista Ameerika kogemusi ja Ameerika lugu, peate mõistma, kuidas erinevad kogukonnad suhtlevad ja moodustavad selle rahva kultuurikanga, kultuuriloo ja kunsti. USA-s asuvate Aasia ameeriklaste ja latino kogukondade vahel on palju ristumisi ja kokkupõrkeid. Oleme viimase paari aasta jooksul teinud mõned avalikud saated, et seda lihtsalt tunda. . . .
See kõik taandus Aasia-Latino festivalil ja valisime erinevaid võimalusi, kuidas proovida sellele ristmikule elu sisse hingata. Üks on toidu kaudu, mis on suurepärane vahend kodu ja identiteedi mõistmiseks. See on paljude inimeste kontaktpunkt, kus see toob kohe esile reaktsiooni, mõne emotsionaalse reaktsiooni, mis tavaliselt mällu rajaneb. Art. . . jäädvustab mitmesuguseid väljendeid, mida meie kogukonnad kasutasid. . . . Ja me tahtsime ka stipendiumi elementi, kuna see on projekt, mille tahame viia ulatusse. Tahame seda suurendada. Leiame, et see, mida teeme, on oluline. See aitab kaasa Ameerika Ühendriikide kodanikukultuurile, võimaldades meil end sügavamalt ja põhjalikumalt mõista. Nii oleme kutsunud teadlasi ja kunstnikke kogu riigist, samuti Smithsoniani kuraatoreid ja uurijaid, et mõelda, mida see niinimetatud väli tähendab. Kuidas see välja võiks näha? Kuidas saaksime siin Smithsoniani juures luua midagi sellist, mis asetaks Smithsoniani selle vestluse keskmesse, omades neid uskumatult mitmekesiseid, dünaamilisi kogukondi, kes on olnud põlvkondade jooksul Ameerika Ühendriikide osa? Kuidas saaksime nad viia maailma suurimasse muuseumi ja teaduskeskusesse rahvusringkonda?
Favianna Rodriguezi (Favianna Rodriguez) juhtimisfilmi 2. osa (2011) Mis ühist Aasia ameeriklastel ja latiinol on sellel konkreetsel hetkel?
Ng: Praegu arvan, et USA tunnistab demograafilisi muutusi meie elanike väljanägemisel järgmise 50 aasta jooksul. Aasia ameeriklased ja latino kogukonnad leiavad, et nad saavad paljuski enamuse osaks kogu riigi territooriumil. Kindlasti on väiksemates kogukondades enamuse lähedased latiinod ja Aasia ameeriklased. Nii et ma arvan, et see mõte, et meie ümber on suurem panus või äratundmine, on ka teadmine, et meie ajalugu pole esindatud, kuna tunneme, et oleme neid elanud. Siit leiame, et Ameerika Ühendriigid oleme meie ja alati oleme olnud meie. . . . See projekt on mõeldud selle tähistamiseks ja näitamiseks ning lähtepunktiks vestlustele ja viisidele Ameerika kujutlemiseks, kuna seda elavad inimesed kogu riigis.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Me tuleme tagasi selle mõtte juurde, mis tuleneb plaatidest mõtlemisest. Kultuuri, kööki on ühes silos võimatu mõista; nad on alati ristuvad. Pati Jinich rääkis Hiina mõjudest Mehhikos ja sellele, kuidas te ei saa mõelda sellele, mida Mehhiko köök tähendab, ilma et mõtleksite varasele Manila galleoni kaubandusele ja Hiina sisserändele Mehhikosse ning kuidas see mõjutab seda, milliseid koostisosi ja kokandustehnikaid kasutatakse. See puhas ja selge kultuur pole eraldi; nad on alati kootud ja muutuvad alati aja jooksul.
Adriel Luis: Aasia-Latino projektiga on paljud küsimused, mida inimesed meile esitavad, sarnased teemaga: „Mis on latino ja Aasia-Ameerika kultuuridel ühist?” Arvan, et selle projekti väljatöötamise käigus on küsimus see, mis on tõepoolest pinnale jõudnud, sarnaneb rohkem teemaga “Mis meil pole ühist?”. Arvan, et alguses oli mul väga kiusatus vastata, noh, LA-s on Korea tacosid ja Mehhikos Citys on Chinatown ja asju, mis on ehitatud eesmärgiga olla hübriid Aasia-Ameerika ja Latino kultuuri vahel. Kuid me leiame, et suur osa asiaatide ja latiinode ristumistest ei ole tingimata asjad, mis paigaldati tahtlikult armuandmiseks. Veelgi enam, need on asjad, mis eksisteerivad teatud asjaoludel, mõned neist pärinevad sellest, kust me pärit oleme.
Kui me räägime tavalistest ürtidest ja koostisosadest - tšillipiparist, adokokastmetest ja muu seesugusest -, siis see on asi, mis kaubanduse kaudu on meie ajaloos nii sügavalt kinnistunud, et me ei pea seda tegelikult ristmikuks, sest see juhtus lihtsalt nii kaua tagasi, et nüüd on see muutunud meie enda üksikute kultuuride klambriks. Ja siis on asju, mis on minu arust meie kogukondadele ühised, mis juhtus Ameerikas viibimise asjaolude tõttu. Näiteks nii aasiameeriklastel kui ka latino-ameeriklastel on mõlemad kogemused, kui nad istuvad võistlusvestlustes musta ja valge kahendkoodi sees ega tea, kuhu kuuluda. Või sisserändeprobleemid ja näpuga näitamine meile kui rahvale ja kogukonnale. Perekonna idee, mis eksisteerib väljaspool oma linnapiiri või riigipiire või riigi piire. Ja kui me räägime tehnoloogiast, siis kuidas on dünaamika, näiteks perekonnaliikmete elamine teistes riikides, kujundanud telefoni kasutamise viise, Skype'i ja Interneti kasutamise viise ja muud sellist?
See on nii palju uurinud ajalugu, kui on kõditanud asju, mis on hiljuti välja töötatud, kuid mida ükski institutsioon ega organisatsioon pole tegelikult paika pannud. Milliseid lugusid praegu räägitakse, mida pole tegelikult kokku pakitud ega pakitud? Proovime neid leida ja paigutada neisse vestlustesse toidu ja kunsti ning stipendiumi kohta.
Millised on nende kahe kultuuri “kokkupõrked” - konfliktipunktid või kokkupuutepunktid?
Ng: Kõik see. Arvan, et see, mida Eduardo ja mina tahtsime vältida, oli jõudmine täiesti sujuvasse jutustusse. Ma arvan, et huvitav on tekstuur ja mitmetähenduslikkus ning pinge. Ja ma arvan, et see ei pea tingimata tähendama, et see kõik on negatiivne. Nii et “kokkupõrget” kasutatakse selleks, et näha asju, mis võivad muutuda “hõõrutud” või “mashutatavaks” - kogukonnad põrkuvad, siis tekkib sellest midagi välja -, aga ka pingeid, olgu see siis kogukondade vahel või isegi kogukondade sees. Kui proovite näha, mis teie arvates oli teie kogukond teise vaatenurga kaudu, avaneb alati ruumi mõelda ümber, kes te olete, ja ma arvan, et see on hea asi.
Paksud tartud: Carne (2011), autor Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, milline oli teie roll Art Intersections'is?
Adriel Luis: Minu lähenemisviis Art Intersections'ile näitab, et kõik ei pea olema lõigatud ja kuiv, kus kas see teos on lihtsalt Aasia-Ameerika või see on Aasia-Ameerika moodi midagi Aasia-Latino näituse jaoks. Mõnikord eksisteerivad asjad lihtsalt asjaolude ja keskkonna tõttu, milles nad tärkavad.
Näiteks üks kunstnikest, Monica Ramos, on pärit Manilast, läks Parsonsi ja elab nüüd Brooklynis. komplekt kannab nime “Fat Tats” - selle erinevad tätoveeritud toidud. Mõnes tükis on kasutatud filipiinlaste köögi terminoloogiat, kuid sama terminit kasutatakse ka Mehhiko köögis. Filipiinlasena võiksite seda teost vaadata ja midagi tõlgendada ning siis latino-ameeriklasena võiksite seda teost vaadata ja tõlgendada midagi sarnast, kuid on siiski pisut nüansirikkam, kuna see vaatenurk tuleb.
Osa teosest on Aasia-Latino värvide hübriid. Näiteks on üks tükk madal ratturiks muudetud rikša. Kuid ma arvan, et seda tüüpi kunstiteoste esitlemise huvitavamad küljed on asjad, mis töötati välja aastaid tagasi, kuid mis ei kuulunud Aasia-Latino hübriidiks. Näiteks on teised kuraatorid pärit LA-st ja suur osa nende tööst on LA kunstnikud. Nii et teil on Los Angeles, mida mõjutavad tugevalt sisserändajate kogukonnad. Teil on tänavakunst, mida on kasvatatud Latino linnaosades. Teil on Mehhiko ameerika kunstnikke, keda mõjutab anime. Ja teil on vestlusi, mis pole tingimata selles vaakumis. Nii et isegi Aasia ameeriklasena ei pruugi see LA-st pärit kunstnik tingimata mõelda nende teoste üle, rääkides otse selle kogukonnaga. Aga kui see on näiteks LA-kogukonna kõnelemine, siis hõlmab see nii palju sellest, millest me siin räägime.
Jällegi on selle projekti - ja ma ütleksin isegi selle festivali - fookus. . . Kindlasti ei üritata suvalisi ühendusi välja mõelda, vaid näidatakse, et rohkem kui see, mida me eeldame ühenduse olemasolu, on tegelikult olemas. Ja pealegi ei eksisteeri nendes eraldi vaakumites asju, mida me tavaliselt seostame ühe ja teise kultuuriga.
Miks just hõbekevad?
Davis: Me arvasime, et lähme Silver Springisse, mitte millelegi Smithsoniani teemal. Läheme välja kogukonda, eriti kogukonda, mis on nii rikkaliku kultuurilise mitmekesisusega ja kultuurimaastikku kujundavad põhimõtteliselt viimase 50 aasta jooksul toimunud sisserändelained. See on tänavakunsti- ja linnakultuuriprogramm, seega tahame teha midagi sellist, mis seda ideed haarab ja on sõna otseses mõttes tänava peal.
Luis: Kui tavaliselt küsite, mis on Smithsonian, ütlevad nad sageli, et muuseum. Kui ma kaubanduskeskuses ringi jalutan, küsivad inimesed: “Kus on Smithsonian?” Nii et minnakse sellest ühikute paari, Latino Centeri ja Aasia Vaikse ookeani Ameerika keskuse juurde, mis asuvad Smithsonianis, kuid meil pole hoonet - meil oled kaugel inimesest, kes arvab, et Smithsonian on üks muuseum. Osa meist, kellel see näitus on ja nimetame seda Silver Springis näituseks, ei ole mitte ainult sealsete sisserändajate kogukondadega kontakti loomine, vaid ka mõtte laiendamine selle kohta, kus Smithsonian võib eksisteerida ja kus see avaneda. Kui jääme lihtsalt Mall-i, siis väga väike osa teavitustegevusest, mida saame teha mittefüüsilise keskusena. Kuid spektri teises otsas, kui suudame koolitada kogukonda vaatama Smithsonianit kui midagi, mis võib eksisteerida nende ülikoolilinnas või Hawaiil või Washingtoni osariigis, või midagi, mida saate isegi ise alla laadida ja üles hüpitada, siis selline ruum nagu APAC, mis annab meile jõukuse, mis võimaldab meil liikuda palju kiiremini kui mõned teised telliskivi ja mördi asutused. Arvan, et kuna oleme hoonete olemasolust mõnda aega eemal ja ka sellepärast, et muuseumid üldiselt liiguvad digitaalse poole, on ka meie esimene samm riikliku ja ülemaailmse kohaloleku loomiseks, liikudes vaid mõne rongipeatuse kaugusel.
