Broadwayl etenduse debüüt, nagu väga kalli lasteaia esimesel päeval osalemine, on kogemus, mis on täidetud hirmu, vaeva ja isegi pisaratega. Kui jääte siiski piisavalt pikaks, on lugude jutustamine ja laulud teid ülendanud ning te ei saa oodata, et homme seda kõike uuesti teeme. Muidugi on seal väike õpetamise küsimus. Täna võib Broadway muusikali arendamine kuni avaõhtuks maksta kuni 13 miljonit dollarit ja tohutu surve selle investeeringu nimel hüvanguks tuuakse sisse nimemärgi muusikali ajastul, mis algab millegi tuttavaga - raamat, film, Rootsi pop-sensatsioon - ja lõpevad sellega, et publiku liikmed seisavad uimastatult fuajees asuvas kinkepoes arutades, kas osta T-särk või kohvitass.
Maandades oma ideid tõestatud olemitega (vt lõvikuningas, kuri, Mary Poppins, juriidiliselt blond ), loodavad Broadway produtsendid lisada edukuse saavutamiseks vajalike oskuste, õnne, uudsuse, nostalgia ja jazzikäte segule kindluse kriipsu. suur valge tee. "Broadwayl reegleid pole, " märkis kord autor ja stsenarist William Goldman. "Ja üks neist on see: kunst peab olema nii värske kui ka vältimatu; peate publikut ootuspärasel viisil üllatama." See võib selgitada, miks on viimase kolme Broadway hooaja kõige edukaim saade Wicked, põhinedes Gregory Maguire'i raamatul, mis heidab valgust Ameerika klassikalise filmi " The Wizard of Oz " tegelastele. Kriitikud vihkasid seda. Sihtrühmad on endiselt kaasahaaratud. Saade on kogu maailmas kogunud üle poole miljardi dollari.
Kuigi filmi trajektoor muusikaliseks (ja mõnikord tagasi filmi juurde, nagu ka Hairspray puhul ) on üha populaarsem, pole kohanemine nii uus kui võib tunduda. "Seal on kõik need filmid nüüd muusikalideks kohandatud ja inimesed kipuvad unustama, et pärast My Fair Lady (1956), peaaegu nii hilja kui aastail 1973-74, oli varasematest allikatest kohandatud palju rohkem asju kui praegu." ütleb New Yorgi ülikooli Broadway ajaloolane Laurence Maslon. "Kõik alates raamatutest nagu Don Quijote ja Billy Budd kuni filmideni nagu The Apartment või Some Like It Hot . See oli tegelikult teadaolevate koguste kohandamise palju viljakam väli."
Erinevus nüüd? Bränding. "Oli aeg, kui Broadway muusikal tundis, et on vaja ennast uue tootena reklaamida, " ütleb teatrikriitik Peter Filichia. Ja nii sai Russell Bisselli romaan " Seitse ja pool senti " Pajamamängu, Douglass Wallopi aasta "Yankees Lost the Pennant " sai uue elu, kui Damn Yankees ja 1939. aasta Garbo film Ninotchka astusid lavale Siidisukkidena . "Neil päevil, 50ndatel ja 60ndatel oli väga oluline oma parem jalg ette panna ja öelda, et te ei näe sama vana, mida nägite filmides, " ütleb Filichia. "See on muutunud. Nüüd on kinnisvara kaubamärgi nimi oluline ja nad tahavad veenduda, et inimesed teaksid, et nad näevad muusikalist versiooni
Broadway tärkava korporatiivse mentaliteedina, näiliselt nii ameerikalikuna, juhtis tegelikult britti, Cameron Mackintoshi, sellise produtsendi nagu Opera Phantom, Les Miserables ja uue muusikali Mary Poppins (kaastootmine Disneyga) taga olevat produtsenti Cameron Mackintoshi. "Ta tegi saatest toote, mitte tähe, mis on täielik 180 sellest, kuidas Broadway oli aastakümneid eksisteerinud, " ütleb Maslon. Enam ei käinud keegi Ethel Mermani vaatamas nagu Mama Rose mustlasena ega Anna Maria Alberghetti peaosas Carnivalil ; nüüd rivistusid inimesed kokku, et näha ansamblit, kes lavale proovis. 1981. aastal produtseerisid Mackintosh ja Andrew Lloyd Webber kassid - kogu perele suunatud esimese nimega muusikali, mis põhines TS Elioti 1939. aasta luulekogul „ Vana Possumi raamat“ Praktilised kassid ”.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel ja õelate casting nende avaõhtul. (Regent vabastab viisakalt) 
ShowBusinessi režissöör / produtsent Dori Berinstein. (Regent vabastab viisakalt / Anita ja Steve Shevett) 
Näitlejate Avenue Q avaõhtu liikmed Broadwayl ja pärast pidu John Golden Theatre ja Splashlight Studios New York City, New York, Ameerika Ühendriigid, 31. juuli 2003 (Regent vabastab) 
Jeff Marx ja Bobby Lopez töötavad Avenue Q.-l (Regent vabastab viisakalt) 
"" Nüüd on Broadway ühilduv ettevõtete majandusmaailmaga, nii et me näeme Disney muusikali, kõiki filmibrände ja kõike muud, mis enne oli midagi muud, automaatne hitt, "ütleb Tony auhinna saanud näitlejanna Tonya Pinkins (filmis Caroline või Change ) (Regent vabastab viisakalt) Fookus nihkus järk-järgult staarnäitlejatelt suurejoonelistele vaatemängudele, mida sai kogu moodsa lavakujundusega lavadel reprodutseerida. "Rahaliselt ütlesid produtsendid:" Kuule, see töötab. Ja sellega on palju lihtsam hakkama saada kui esinejaga, "" ütles Tonise auhinna saanud näitlejanna Tonya Pinkins. "Nüüd sobib Broadway vastavusse ettevõtete majandusmaailmaga, nii et me näeme Disney muusikali, kõiki filmibrände, kõike, mis varem oli midagi muud, automaatset hitti ja see on omamoodi kriitikakindel, sest inimesed teavad seda juba, nad on tuttav. "
Mõned viimaste hooaegade edukaimad saated - kui nimetada vaid mõnda tootjat - The Color Purple ja Dirty Rotten Scoundrels - on päritolulistest allikatest tuttavate nimede, proovitükkide ja tähemärkide leidmiseks. "Kui inimestel on suus juba hea maitse, on neil millegi ees ootust ja see antakse kätte, " ütleb Pinkins. Nüüd on teostes muusikalised versioonid filmist " Shrek, Gone with the Wind" ja " Desperately otsib Susan" . Räpane tantsimine: muusikali käes on West Endi ajaloos - Londoni vastus Broadwayle - eelmüügi rekord - võttes enne 2006. aasta sügisel avamist sisse enam kui 22 miljonit dollarit. Saade tegi Põhja-Ameerika debüüdi tänavu novembris Torontos. Sel sügisel toimub Broadwayl ka Mel Brooksi uue muusikali esilinastus - 1974. aasta filmi “ Noor Frankenstein” adaptsioon.
"Majanduslikust aspektist, kui teil on tõestatud vara, mis on mingi lööming, on alati soov seda ära kasutada, selle asemel et proovimata looga riskida, " ütleb Adam Green, kes kirjutab teatrist Ajakiri Vogue . "Arvan, et üldjoontes just see juhtubki, kuid alati tuleb asju, mis on originaalsed, nagu Avenue Q. "
Sellegipoolest mõjutavad Broadway kõige originaalsemad lavastused olemasolevaid teoseid. "Broadway muusikali kirjutamine on nii keeruline, et teil on vaja midagi, millest alustada, idee idu, mis võib juba olemas olla või võib juba toimida, " ütleb Bobby Lopez, kes on Tony auhinnaga pärjatud muusikali Avenue Q kaasautor ja koostaja, saade, mis sisaldab Sesame Street stiilis nukke täiskasvanute olukordades. "Meie jaoks oli see lastetelevisiooni idee ja siis keerutasime omaenda lugu ja panime palju ise sellesse."
Kohandamine eeldab ka originaali ranget ümberhindamist. "Kui kirjutate kohanemist, kirjutate seda absoluutselt endast, valate südame välja ja muudate selle enda omaks, " ütleb Lopez, kes kirjutas hiljuti kavas Disneyworldis mängivas lehel " Finding Nemo: The Musical". . "Selleks, et midagi muusikali ümber teha, peate selle täielikult ümber mõtlema. Peate uuesti läbi mõtlema loo jutustamise mõtte ja selle, miks te sellest hoolite."
Filmi " Legally Blonde" muusikalise versiooni ühe produtsendi Dori Berinsteini jaoks tuleb leida parim võimalik lugu ja seejärel mõelda, kuidas seda jutustada. "Nii juriidiliselt blondiin muusikal kui ka Legally Blonde film tähistavad seda hämmastavat kangelannat, kes läheb avastusmissioonile, " ütleb Berinstein, kes jäädvustas tänapäevase Broadway 2007. aasta dokumentaalfilmis ShowBusiness: Road to Broadway . "Selle väljamõtlemine, kuidas lugu laval otse-eetris ja publiku ees jutustada, on hoopis teine asi. See on erakordselt keeruline ja tegelikult pole see teistsugune kui originaalse loo loomine."
New Yorgis asuv kirjanik Stephanie Murg teeb kaastööd artiklitele ARTnews ja ARTiculations, Smithsonian.com kunstiblogi.
