Peter Voulkos oli moodsa keraamika mänguvahetaja.
Seotud sisu
- Kunstnik June Schwarcz elektrolüüsiti ja liivapritsiti teele kunstimuuseumitesse ja galeriidesse
Renwicki galerii näitus “Voulkos: läbimurdeaastad” dokumenteerib 15 aastat murrangulist eksperimenteerimist, mis võimaldas keraamikul oma meediat uuesti määratleda ja muuta käsitöö kujutavaks kunstiks.
“Voulkos on mees, kes lüüakse oma potid läbi, ” ütleb Andrew Perchuk, Getty teadusinstituudi asedirektor ja üks näituse kuraatorite kolmikust. "Ta pööras ümber traditsioonilised ideed, kuidas hästi valmistatud keraamikatükki ehitada, " selgitab Perchuk, kirjeldades Voulkose poolt kasutusele võetud ebaharilikke meetodeid, sealhulgas kallale kallamist, gaasivõtmist ja teose ülepõletamist.
Kreeka sisserändajatest vanemate Montanas sündinud Voulkos sai keraamika eriala pärast II maailmasõda, õppides kolledžis geograafiliste tähiste arve alusel. Montana ülikoolis õppis ta tuntud kunstiprofessori ja funktsionaalse keraamiku Frances Senska käe all ning temast sai meisterlik käsitööline, keda kiideti viskamistehnika eest. Varsti müüs ta juhtivates kaubamajades oma söögiriistu ja võitis auhindu.
Kuid aastaks 1955 loobus Voulkos neist funktsionaalsetest tükkidest ja hakkas katsetama üha ebatraditsioonilisemate meetoditega. Mõjutuste hulgas, mida ta oma uue suuna inspireerimiseks mainis, olid Jaapani keraamika, Pablo Picasso kunstiteosed, abstraktse ekspressionismi maalikunstnikud nagu Franz Kline, aga ka avangardistid ja luuletajad.
Plaat, 1962, glasuuritud kivitooted, rebenenud, viilutatud, gougeeritud, sgraffito (California Oaklandi muuseumi kogu, Oaklandi muuseumiühingu Kunstiühingu kingitus, A62.87.4) "Ta oli piiratud raamistikus väga edukas ja viskas siis kõik minema, " ütleb Briti kunsti Yale'i keskuse vanemteadur Glenn Adamson, kes koos Perchuki ja kaaskuraatori Barbara Paris Giffordiga algatas Voulkose näituse New Yorgi kunsti- ja disainimuuseum.
Keraamikanäitust pakutakse sajandi teise keskpaiga California kunstniku, emailisti June Schwarczi tagasivaatele, kelle tunnusjoon on uuendus ja abstraktsioon.
"Mulle meeldib, et juuni punktipunktiks on praktiliselt iseõppimine galvaanimis- ja liivapritsiõppimisest, ja siis on teil Peter Voulkos, kes on rattaga visatud laevade absoluutne kapten, kes hakkab seda kõike lahku lööma, " ütleb Robyn Kennedy, Renwicki galerii, kes aitas mõlemat etendust koordineerida.
“Läbilöögiaastad” sisaldab 31 näidet Voulkose varasest eksperimenteerimisest, sealhulgas kolm maalitud lõuendit. Kronoloogilises järjekorras on tema töö trajektoor ilmne.
Kaetud purk, umbes 1953. aasta, glasuuritud kivikeraamika, vahakindel dekoratsioon (Bucki kollektsioon California ülikooli kaudu, Irvine.) Jaos pealkirjaga "Varased teosed, 1953-56" tutvustatakse objekte, mis on endiselt äratuntavalt utilitaarsed. Ülejäänud saade tõstab aga esile tema dekonstrueerimise ja uuendusmeelsuse.
Perchuki sõnul on Kiikpott viljakas varajane teos, mis näitab Voulkose pausi traditsioonilise keraamikaga. See visatakse rattaga, kuid pööratakse tagurpidi, sinna on tehtud augud. Poolkuu kujuga tahvlid asetatakse osade aukude kaudu ja kogu pott asetseb kaljul, näiliselt trotsides juhtmõte, et hästi tehtud pott ei kõigu tasasel pinnal.
Adamson paljastas, et see teos oli aastaid Voulkose ateljees ukseava olnud ja kunstnik oli seda nimetanud „kuradi potiks”, kuna ta koputas seda nii tihti.
Kiikpott, 1956, kivi- ja colemanite pesu, viskamine ja plaatide ehitamine, kokkupanek. (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum, James Renwicki liidu ja erinevate annetajate kingitus ja muuseumi ost, 1983) 1957. aastal liitus Voulkos kuulsa Los Angelese kunstikooli Otise kunsti- ja disainikolledži teaduskonnaga, kus ta loengute pidamise või demonstreerimise asemel töötas lihtsalt oma õpilaste kõrval. Perchuk kirjeldas, kuidas klass tähendas autodesse hüppamist, et sõita läbi kogu linna, uurides nii hoonete ehitusplatse kui ka uute skulptuuride ja maalide ilmumist kohalikes galeriides ja muuseumides.
Ta ümbritses end meestele mõeldud tudengite ja kolleegidega, kes töötaksid terve öö, toites kohvi, õlut, sigarette (ja võib-olla ka muid suitsutatud aineid), kui taustal kõlas džäss või flamenko-kitarr.
Otis töötades lõi Voulkos koos kaaskunstniku John Masoniga tööstusliku mahutusega stuudio, et nad saaksid tükke palju suuremas mahus teha. Nad muutsid oma ratast täiendava hobujõuga, et käidelda kuni 100 naela savi ja lõid uue savisegu, mis pakuks rohkem konstruktsiooni terviklikkust. Nad ehitasid ülegabariidilise põletusahju, mida sai laadida kahveltõstukiga. Ostetud leivavabrikust ostetud kasutatud taignasegisti puuviljaladude jaoks mõeldud savi ja niisutajate sõtkumiseks, et savi kuivama ei hakkaks.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert ja Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (Voulkos & Co kataloogiprojekti viisakalt.) "Kuna nad suurenesid pooleteise aasta jooksul, ei elanud ükski nende tükk tulistamisprotsessist, " ütleb Adamson. Kuid lõpuks töötas Voulkos välja sise- ja välisarhitektuurielementide meetodid, mis toetaksid üksteist ja võimaldaksid kolossaalseid tükke.
Pärast lahkarvamusi oma õpetamisstiili üle kooli direktori ja maalikunstniku Millard Sheetsiga lahkus Voulkos 1960. aastal Otisest, et ta asus tööle Berkeley California ülikooli. Seal asus ta pronksi valamisele, mis viis ka tema keraamika teistsuguses suunas.
"Ta ei mänginud mitte ainult erinevates meediumides ringi, vaid ka meisterdas neid, " ütleb Adamson. “Ta toitis oma kujutlusvõimet paljude erinevate asjadega, sealhulgas valdkondadeülese energiaga.” Vaatamata oma uutele huvidele ei loobunud Voulkos kunagi keraamikast ega rataste viskamisest.
Näitus „Läbimurre” sisaldab arhiivimaterjale avalike meeleavalduste kohta, milles Voulkos loob publiku ette tükke. „Filmides on haaratud tema monumentaalsusest ja muljetavaldavusest tööl ning kiirusest ja intuitiivsusest, mille ta suutis savist koristamise protsessile kaasa tuua, ” räägib Adamson.
Punane läbi musta nr 3, 1959, vinüülvärv, liiv ja savi lõuendil (San Francisco kaunite kunstide muuseumid, Manuel Neri kingitus, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, kivi- ja libisemisoht, visatud ja plaat ehitatud, kokkupandud, sgraffito (Dicki ja Gloria Andersoni kollektsioon. Viisakad Dick ja Gloria Anderson. Foto: EG Schempf) Etendus lõpeb nelja kummitava teosega, mis pärinevad 1968. aastast ja mida nimetatakse "mustriteks", mille must libisemine ja metalliline läige annavad neile kohmaka, matusekvaliteedi. Kuraatorid nägid, et need tükid tähistasid tema uurimise lõppu.
"Nendest virnastatud vormidest, samuti plaatidest ja purkidest saaks kolm vormingut, millega Voulkos kogu ülejäänud karjääri jooksul töötaks, ilma et oleks peaaegu nii palju eksperimenteerimist ja varieerumist, mida me sellel läbimurreperioodil näeme, " ütleb Glenn Adamson.
"Temast on saanud küps kunstnik, kelleks ta alati on, ja tema kunstniku tuulekaera külvamise päevad on jõudnud lõpule, " lisab Adamson.
“Voulkos: läbimurdeaastad” jätkub 20. augustini Washingtonis, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis
