Riigikohus otsustas eelmise aasta juunis, et videomänge tuleks pidada kunstivormiks, mis väärivad esimese muudatuse tagatisi kui „neile eelnenud kaitstud raamatud, näidendid ja filmid”. Chris Melissinos jõudis sellele arvamusele umbes 30 aastat varem, kui teismeline pistik eemal King's Questi juures naabri arvutis.
Sellest loost
[×] SULETUD
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi videomängude näituse kuraator Chris Melissinos selgitab, mis muudab žanri kunstivormiks
Video: videomängude kunst
Seotud sisu
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' arendaja arutab videomängude lubadust
Mängu käsitsi joonistatud animatsioon ja kahesõnalised käsud tunduvad praegu ebaviisakad, kuid „Ma mäletan, et mõtlesin:“ Mu jumal, see on muinasjutt, mis ellu tuleb ”, ” räägib Melissinos. Ta saab ikka hanepunnid, meenutades varjatud lõimetsoone esimestes Super Mario Vendades.
Nüüd on Melissinos Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi näituse “Videomängude kunst” külaliskuraator, mis tähistab žanri 40 aastat, alates Pac-Manist kuni Minecraftini. Saade hõlmab videomängude ekraanipilte, videofilmidega tehtud intervjuusid mängukujundajatega, Melissinose isiklikust kollektsioonist pärit vintage-konsooli ("Mul on natuke lahusoleku ärevust, " ütleb ta) ja külastajatele pakutavaid võimalusi kasutada arkaadide juhtkangi või PlayStation kontrollib ennast.
Mitte kõik 80 esitletud mängu ei meenuta klassikalist filmi ega kirjandust. Mutantste kaamelite rünnak tähistab näiteks tulekera sülitavaid dromedaare. Sellegipoolest väidab 16. märtsist 30. septembrini kestv näitus, et mängud pakuvad palju enamat kui võimalust armee maha niita ja autosid rüüstada. Mängijad saavad põlde põldudele rajada, haiglaid ehitada, tuult juhtida. Neid võib inspireerida tunnetama süüd või rõõmu või moraalset mitmetähenduslikkust. Neid saab muuta vaid häirida.
Videomängud võivad Melissinose hinnangul olla kõige kaasahaaravam meedium kõigist. "Raamatutes on kõik ette nähtud, " ütleb ta. “Teil ei jää muud üle kui avastada. Videomängud on ainsad kunstilise väljenduse vormid, mis võimaldavad autori autoriteetsel häälel jääda tõeseks, võimaldades samal ajal vaatlejal uurida ja katsetada. ”
Melissinos kasvas üles esimeste mängudega; hiljem sai temast Sun Microsystems mängude juhtivtöötaja ja nüüd võrgutaristu ettevõtte Verisign korporatiivturunduse asepresident. Ta on näinud Space Invadersi kohmakaid tulnukaid ja kahemõõtmelist neidu hätta sattunud Donkey Kongi morfist Bioshockisse ja Zack & Wiki. Täna tilkuvad animeeritud vihmapunkti arvutiekraanid ja tegelased jätavad peegeldused pudrudesse; ta ütleb, et koopamaalingutest saab impordionism alles mõnekümne aasta pärast. Mängud lähenevad paljudes aspektides filmidele (mida lapsekingades peeti ka kunstitegevuseks, märgib Melissinos). Disainerid kasutavad fotorealistlikku keskkonda ja liikumise jäädvustamise tehnoloogiaid ning tellivad originaalseid hindeid.
Kuid Melissinos võtab omaks ka žanri primitiivsemad näited. Vanemad mängud on sotsioloogiliselt paljastavad: Melissinos väidab, et raketiväekäsk näitab külma sõja mõtteid. Veelgi olulisem on see, et mahavõetud varased mängud haaravad kunstivormi olemuse. Kuna varased graafikad ja narratiivid olid nii piiratud, pidid mängijad stsenaariumide ellu viimiseks tugevalt oma kujutlusvõimet ammutama, saades sellest, mida Melissinos nimetab mängu “kolmandaks hääleks” (koos mängu kujundaja ja mehaanikaga ise).
Külastajad saavad mängida lille, mida on nimetatud peaaegu üleva elamusena, mis hõlmab korterilille looduse “unistust”. Kujundaja Jenova Chen jõudis selle kontseptsiooni juurde, sõites ühel päeval 2006. aastal Los Angelesest San Fransiscosse Interstate 5 ja nähes „lõputuid rohelisi künkaid, siniseid taevasid”. Shanghai põliselanik, kes pole looduses selliseid vaatamisväärsusi kasutanud („See meenutas mulle seda Windowsi taustpildist, ”räägib ta), üritas ta sündmuskoha oma mobiiltelefoniga pildistada ja seejärel videole jäädvustada. Kuid “võin rohtu nuusutada, ” meenutab Chen. “Ma tunnen tuult. Ma kuulen rohu virvendamist. Seda ei saa lihtsalt video abil jäädvustada. Ainus viis, kuidas selles kohas tõde tabada ja see tunne on kunstiliselt liialdatud. ”Nii hakkas ta kirjutama koodi umbes 200 000 teraga 3D-rohtu.
