Dave Brubeck. Legendaarse jazzpianisti, helilooja ja kultuuridiplomaadi nimi inspireerib aukartust ja aupaklikkust. Kutsuge teda “esmatähtsaks ameeriklaseks”. Läänest kasvatatud, tihedas kootud muusikalises peres sündinud 14-aastaselt oli ta kauboi, kes töötas koos isa ja vendadega Sierrase jalamil 45 000 aakri suuruses karjakasvatuses. Muusikalise uuendajana köitis Brubeck maailma kuue aastakümne jooksul oma armastusega nooruse, kogu inimkonna ja kultuuridevaheliste muusikaliste rütmide vahel, mida jazz ja kultuur inspireerivad. Aastal 2009 oli Kennedy Center Honoree'na president Barack Obama, kes ütles, et te ei saa Ameerikast aru ilma jazzita. Ja te ei saa jazzist aru ilma Dave Brubeckit mõistmata. ”
2012. aastal suri Dave Brubeck päev enne 92. sünnipäeva, teda ümbritsesid tema 70-aastane naine Iola, tema poeg Darius ja Dariuse naine Cathy. Brubecki pärandi mõistmiseks peab teda tundma kui muusikut, poega, abikaasat, isa ja sõpra. Austusavaldus Dave Brubeckile Smithsoniani 12. aastase jazzi tunnustamiskuu (JAM) ja UNESCO rahvusvahelise jazzipäeva ajal pakub tema vanim poeg Darius linnulennult oma elu kuulsa isa ja perekonnaga ning seda, kuidas nende mõjud kujundasid tema isiklikku maailmapilti karjääri džässpianisti, helilooja, koolitaja ja kultuuriaktivistina, kasutades muusikat kultuuridevahelise mõistmise ja sotsiaalse võrdsuse edendamiseks. Fulbrighti džässiuuringute vanemspetsialist Darius Brubeck on teiste rahvaste seas õpetanud džässi ajalugu ja kompositsiooni Türgis, Rumeenias ja Lõuna-Aafrikas. Ta on loonud mitmesuguseid murrangulisi komisjone, näiteks ühe Jazzi jaoks Lincolni keskuses, mis seadis koos Zim Ngqawanaga koosseotud muusika väljavõtetele Nelson Mandela ja Desmond Tutu kõnedest, mida luges näitleja Morgan Freeman.
Darius Brubeck tuuril suvel 2012 koos Darius Brebecki kvartetiga. (Darius Brubecki pilt viisakalt) Mida õppisite oma isalt muusiku ja kultuurisaadikuna, kes teid täna juhendab ja inspireerib?
Peaaegu kõik. Kuid siin on minu arvates seotud JAM ja selle UNESCO pidustustega. Dave ühendas olemise nii ameeriklasena kui võimalik - kasvatatud kauboi, endise GI-na, kes on alati ühenduses oma maapiirkonna California juurtega -, olles oma väljavaadetes internatsionalist. Paljude riikide inimesed peavad teda üheks omaks, sest ta puudutas nende elu sama palju kui nende oma kunstnikud. Kui oleks võimalik seda täpsusega selgitada, oleks muusika ülearune. Muidugi pole.
Ta oli alati uudishimulik, tundis inimeste vastu huvi, tundis erinevuse vastu pigem eemale ja oli kiire ning nägi, mis inimestel ühist oli. Mõistan nüüd eriti, et neelasin need hoiakud ja olen vastavalt elanud, mõtlemata sellele, kust nad pärit on.
Kuidas kasvas üles kuulsa jazzmuusiku isa, kellel olid sõbrad nagu Louis Armstrong, Gerry Mulligan ja Miles Davis?
Tagantjärele oli kõige olulisem näha, millised silmapaistvad inimolendid need muusikud olid. Neil olid oma individuaalsed rippumised ja võitlused, kuid seltskonnas olid nad teravmeelsed, tajuvad, eneseteadlikud, informeeritud ja ennekõike „lahedad“. Ma sain teada, et huumor ja kohanemisvõime aitavad teil mõistlikena püsida ja ületada ülistuse ja pettumuse vahel toimuvat lõputut võnget - saada üks hetk seisvad ovatsioonid ja te ei leia enam järgmist söögikohta. Dave ja Paul (Desmond) olid äärmiselt erinevad inimesed, kuid nende erinevused toimisid muusikaliselt. Õpid vaatenurka, sest su enda vaatepunkt on alati muutuv.
Teie peremuusika ja eriti jazzi jaoks on pereettevõte. Kuidas see kujundas teid inimesena ja teie peret kui ühikut?
See tegi meist väga lähedase pere. "Jazz-elu" inimesed mõistavad tõesti, et muusika mängimine on kõige lihtsam. Ülejäänud osa võib olla üsna vähenõudlik. Mu ema töötas kogu isa karjääri vältel pidevalt ja teeb seda siiani. Paljud inimesed võtavad temaga ühendust Dave'i elu ja muusika osas. Lisaks laulusõnade kirjutamisele andis ta nii palju oma panuse meie elu üldisesse korraldamisse. Meil oli väga õnne, sest see lõi täiendavad erilised sidemed pereliikmete kui kolleegide ja sugulaste vahel.
Perekonnana esinemine on eriline. See on ka lõbus. Me kõik teame partituuri, niiöelda. Me kõik teame, et halvimad asjad, mis juhtuvad, teevad parimad lood hiljem. Ja nii ei süüdista ega kahjusta me kunagi üksteist. On olnud suuri pidulikke üritusi, mis on meid kõiki kaasanud. Dave'i autasustamine Kennedy keskuses 2009. aastal peab olema parim. Kõik neli muusiku venda olid üllatuskülalised ja mõlemad mu vanemad olid elevil.
Seitsmekümnendate aastate jooksul tuuritasid mu vennad Chris ja Dan koos Dave'iga maailma “Brubecki kahes põlvkonnas” ja “Uue Brubecki kvartetis”. Alates 2010. aastast on meist kolmest igal aastal etendused “Brubecks Play Brubeck”. ” Ülejäänud aja jooksul elame erinevates riikides väga erinevalt. Ametialane ühendus hoiab meid lähedal.
Isa ja poeg: Darius ja Dave Brubeck, Wilton, Connecticut, september 2011. (Pildi viisakalt Darius Brubeck) 2013. aasta jazzi tunnustuskuu teema on “Jazzi vaim ja rütmid.” Kuidas väljendab teie isa pärand seda teemat?
Ma tean, et otsite jazzi enda jaoks midagi olulist, kuid esiteks vastan teie küsimusele sõnasõnaliselt. Dave kirjutas hulgaliselt vaimulikke teoseid, sealhulgas mass, mis telliti paavst John Pauli visiidil USA-sse 1987. aastal. Tema pärand heliloojana hõlmab muidugi jazzistandardeid nagu näiteks In Your Own Sweet Way . Kuid seal on palju liturgilisi ja kontsertteoseid, milles ta näitab inimestele, kuidas ta tundis end sotsiaalse õigluse, ökoloogia ja oma usu suhtes.
Dave'i muusika „džässi vaim”, nagu ta seda esitas, on kvalifitseerimata usk improvisatsiooni kui kõigi kõige kõrgemasse, kõige inspireeritumasse, „vaimsemasse” muusikalisse protsessi.
Kultuuriline ja rütmiline mitmekesisus on ta kõige kuulsam selliste hittide tõttu nagu “Võta viis”, “Unsquare Dance” ja “Sinine Rondo a la Turk ” . Jazzi kultuurilist mitmekesisust näitab hästi tema Aasias levinud rütmide kohandamine, kuid džässis uus. Ta kuulis neid oma neliku riigiosakonna ringreisi ajal 1958. aastal.
Brubeck (eespool koos kohalike muusikutega) reisis 1958. aastal Indiasse riigidepartemangu tuurile. (Brubecki kollektsiooni pilt, Holt-Athertoni erikogud, Vaikse ookeani ülikooli raamatukogu) Olite Fulbrighti stipendiaat jazziuuringutes Türgis. Teie isa komponeeris pärast riigi ringreisi “Sinise Rondo”. Kuidas Türgi teda inspireeris? Mida õppisite oma Türgis käimisest ja oma isaga seal ringreisist?
Dave kuulis esmakordselt Izmiris “Blue Rondo a la Turk” aluseks olnud rütmi, mida mängisid tänavamuusikud. Olin tegelikult temaga koos 1958. aastal 11-aastase poisina. Ta transkribeeris 9/8 rütmi ja kui ta läks raadiointervjuule, kirjeldas ta seda, mida ta kuulis ühele raadioorkestri muusikule, kes rääkis inglise keeles. Muusik selgitas, et see rütm oli nende jaoks väga loomulik, “nagu bluus on teie jaoks.” Türgi rahva rütmi kõrvutamine Ameerika bluusiga sai sellest, mis sai “Siniseks Rondoks”.
Väga märkimisväärne oli ka Dave Brubecki kvarteti muusika kokkupuude India klassikaliste muusikutega All-India raadios. Dave ei esitanud teiste kultuuride muusikat, kuid nägi jazzmuusikuna selles suunas liikumise loovat potentsiaali, eriti kui see läks rütmiks.
Jazz on tähtajatu. See oli alati fusioonimuusika, kuid see ei tähenda, et see oleks lihtsalt hägune mõjukogu.
Kui olin 2007. aastal Istanbulis Fulbrighti vanemspetsialist, oli minu esimene mõte julgustada seda, mida muusikateadlased nimetavad hübriidsuseks, muusikatraditsioonide segunemist. See oli õpilaste teatud vastupanu ja ma pidin oma lähenemisviisi ümber mõtlema. Tegelikult ütlesid nad: "Ei! Meid ei huvita teie siinse lühikese aja jooksul kultuuridevaheline rännak. Tahame õppida seda, mida teate. '
Neil oli õigus. Millal ja kas nad tahavad ühendada jazzi ja türgi muusika, teevad nad seda ise ja vastupidi. Jazz on maailmamuusika. See pole 'maailmamuusika' tähenduses 'keldi viiulike jamadega Flamenco kitarristi ja tabla mängijaga'. Pigem on see kõikjal kasutatav keel. Ükskõik, kuhu lähete, leiate muusikuid, kes mängivad bluusi ja tõenäoliselt mõnda "standardit" nagu "Võtke A-rong" või "Kõik asjad, mis te olete". Selle teine külg on see, et kohalik muusika muutub džässi kaudu rahvusvaheliseks. Mõelge Brasiilia, Lõuna-Aafrika ja Põhjamaade jazzi levikule.
Türgis kuulis Brubeck (eespool: saabus koos perega) tänavamuusikute käest esimest korda rütme, mis oleksid “Sinise Rondo” aluseks. (Brubecki kollektsiooni pildid, Holt-Athertoni erikogud, Vaikse ookeani ülikooli raamatukogu) Kaheksakümnendatel aastatel Lõuna-Aafrikas algatasite Aafrika ülikooli pakutud džässiuuringute esimese astme kursuse. Jazz on kogu maailmas tuntud kui „vabaduse muusika“. Lõuna-Aafrika oli apartheidi all, kui seda tegite. Miks oli teie jaoks tähtis seda teha sellel mandril, selles riigis, sel ajal?
Enne kui vastan, pean ütlema, et mu naine Catherine on Lõuna-Aafrika Vabariik. Tema poliitilised ja muusikalised sidemed viisid selleni, et läksin 1983. aastal Durbanisse õpetama Natali ülikooli (nüüdne KwaZulu-Natali ülikool).
Terves Aafrikas ei olnud džässiuuringute ülikoolikraadi. Mõnevõrra irooniline, et esimest peaks õpetama valge välismaalane apartheidis Lõuna-Aafrikas. Paguluses olnud ANC pooldas minu minekut või me poleks läinud. Nad teadsid, et saavad varem või hiljem valitsusse, ja nägid, et oluliste asutuste muutmine seestpoolt on positiivne samm.
Lõuna-Aafrikas oli juba väljakujunenud jazzimaastik, mis oli produtseerinud selliseid suurepäraseid artiste nagu Hugh Masakela ja Abdullah Ibrahim, kuid nad ei saanud oma kodumaal töötada. Nii et see oli minu jaoks toona ülioluline valik ja võimalus teha midagi olulist. Kohalikel muusikutel puudus akadeemilise maailma koolitus; ülikoolis töötamine pole kindlasti sama, mis itsitada ja muusikatunde anda. Paljud improvisatsioonid panid selle tööle. Näiteks sisseastumisnõuete muutmine, et Aafrika tudengid ja mängijad saaksid programmiga liituda.
See, kuidas me edenesime, on liiga pikk lugu, et siia süveneda, kuid uued võimalused ja lõpuks spetsiaalselt loodud džässi- ja populaarse muusika keskus muutis silmnähtavalt ja rõõmsalt kultuurimaastikku ülikoolilinnas Durbanis ja avaldasid mõju ka kõrgematele haridus üldiselt. Täna, 30 aastat hiljem, on arvukalt ülikoole ja koole, mis pakuvad džässi.
Millised on teie jazzmuusiku ja -pedagoogi püüdlused? Millist mõju soovite maailmale avaldada?
Ma lihtsalt kirjeldasin suurimat asja, mida ma oma elus teinud olen. See võttis peaaegu 25 aastat ja olen nüüd kuuekümnendates. Nii see võib olla, aga kes teab? Olen tagasi täiskohaga muusikat mängimas, sest mulle meeldib seda teha, mitte ainult muusikat, vaid ka eluaegseid sõprussuhteid ja sidemeid, mis arenevad jazzimaailmas.
Samuti reisimine, eriti kummalised ja suurepärased võimalused, näiteks mõne kuu jooksul üksteise sees Iisraelis ja Saudi Araabias mängimine. Ma loodan salaja, et mõnel juhul aitavad minu kontserdid ja kompositsioonid inimestel rassist, natsionalismist ja ideoloogiast kaugemale pääseda. Seda ma igatahes üritan teha.
Mul pole erilisi karjäärisoove, välja arvatud soov muusikuna edasi areneda. Kui tunnen, et olen jõudnud nii kaugele kui võimalik, siis loobun. Vahepeal naudin seda, et mul on oma kvartett, tuuritan vahel koos oma vendadega ning loenguid ja õpetusi teen ka siis, kui see juhtub.
Dave Brubeck (keskel) koos poegadega, 1973 (Brubecki kollektsiooni pilt, Holt-Athertoni erikogud, Vaikse ookeani ülikooli raamatukogu) Mis on Brubecki instituudi ja teie karjääri silmapiiril ja mida enamik inimesi ei tea?
Loodan, et Brubecki instituut võtab veelgi rahvusvahelisema rolli. Kui ajalooliselt sobib, et instituut ja Brubecki kollektsioon asuvad Vaikse ookeani ülikoolis Californias, kus mu vanemad õppisid ja kohtusid, on tegelik missioon ülemaailmne.
Selle vestluse alguses ütlesin, et mu isa oli vaistlikult internatsionalist. Arvan, et Brubecki Instituut peaks seda koostöövaimu ja oikumeeniat ka tulevikus kandma. Kindlasti aitan seal, kus saan.
Sel aastal loodan esineda kaugel asuvas Katmandus, kus neil on džässifestival, ja naasta ka Lõuna-Aafrikasse kokkutulekuetenduste jaoks. Ma tõesti hindan seda, et kuigi elan Londonis, on ülikool, kus ma 25 aastat õpetasin, mind auprofessoriks.
JAM 2013 uurib koos Smithsoniani muuseumide ja kogukonna partneritega jazzi ja maailmakultuuri ürituste sarjas. 9. aprillil tasuta ajalooline arutelu / töötuba Horacio “El Negro” Hernandeziga Ameerika ajaloost; tasuta Latin Jazz JAM! kontsert Hernandezi, Giovanni Hidalgo ja Ladina jazzitähtedega GWU Lisneri auditooriumis; 10. aprillil Randy Weston ja Aafrika rütmid kontserdil w. külaline Candido Camero / lavavestlus Robin Kelley ja Wayne Chandleriga; 12. aprill Hugh Masakela GWU-s.
Ajalooliste materjalide kasutamiseks Brubecki kollektsioonis antakse Vaikse ookeani ülikooli Brubecki instituudi loal.
