Kaks aastat tagasi tähistas Washingtoni Rahvuslik kunstigalerii Edvard Munchi 150. sünnipäeva näitusega, mille peal oli „The Scream”, kuulus personifikatsioon Norra meistri võitlusest agorafoobiaga. Sooline peategelane seisab silmitsi õudsete punaste, põlevate kollaste ja tormise sinise õudusunenägu.
Saade rääkis loo, kuidas Munch tõstis oma isiklikud kogemused universaaliks. Nagu näitusest järeldatakse: „Tema kunsti tegelik jõud peitub vähem tema elulool kui võimes ekstrapoleerida inimese enda elust universaalseid kogemusi.“ Või teisisõnu, te ei pea täpselt mõistma "Karjumise" kontekstist, et sellest kiljumisest hästi aru saada.
Nüüd külastab Rahvusgalerii taas maalimeest ja graafikat, seekord näitusel, kus uuritakse, kuidas tema värvivalikud räägivad suuremat lugu tema vanusest. Valikus 21 trükist koosnev film „Edvard Munch: värvi taustal”, mida saab vaadata kuni 28. jaanuarini 2018, annab aluse, kuidas Munchi palavikulised paletid ja värvi segamatu kasutamine tema töödes - eriti tema väljatrükkides - peegeldavad esilekerkivat 19. sajandi lõpu stipendium, kui teadlased, akadeemikud ja filosoofid püüdsid ületada lõhet reaalse ja nähtamatu maailma vahel.
"Mehe pea naise juustes (Mannerkopf in Frauenharr)", 1896 (Washingtoni Riiklik Kunstigalerii, Rosenwaldi kollektsioon) Pärast Munchi piltide ülevaatamist korraldas väikese näituse graafikaosakonna kuraatori assistent Mollie Berger. "Vaadates pilte, mis ma arvasin, on värv fenomenaalne ja just see on minu jaoks, millega ma kokku puutun, " ütleb ta. "Varem on teadlased sageli öelnud, et need väljatrükid puudutavad tema sisemist nurinat või tema eluga seotud asju, kuid arvan, et mõnes mõttes üritab ta ka meiega suhelda."
Munch sai vanuseks ajal, mil kõik, mida inimesed looduse kohta teadsid, oli muutumas: füüsik George Johnstone Stoney avastas elektroni; fotograaf Eadweard Muybridge jäädvustas esimese kiire liikumisega pildi; Wilhelm Roentgen avas röntgenpildi jõu. Palja silmaga ei peetud enam tõde rääkijat, vaid pigem midagi, mis varjas immateriaalset maailma.
"Madonna", Edvard Munch, 1895, trükitud 1913/1914 (Washingtoni Riiklik Kunstigalerii, Epsteini perekonna kingitus) Munch oli eriti vastuvõtlik nähtamatute energiate ja mõõtmete ideele. Surm oli järginud 1863. aastal sündinud ja Oslos üles kasvanud kunstnikku; lapsena kaotas ta oma ema ja õe Sophie. Varases täiskasvanueas suri tema isa ja peagi pidi teine õde Laura varjupaiga andma.
Pärast seda, kui Munch lõpetas kunstiõpingute inseneriõpingutega, leidis ta oma hääle sümboolika liikumises, samastudes selliste kaasaegsete inimestega nagu autor Fjodor Dostojevski, kes oli tema arvates "tunginud ... hinge müstilistesse valdkondadesse". mida ühelgi kunstnikul polnud veel olnud. Oma karjääri alguses kirjeldas Munch sarnaselt omaenda kunstilisi valikuid, öeldes: „Tundsin, et peaksin midagi tegema - arvasin, et see on nii lihtne -, see toimub minu kätes nagu võlujõud. Siis inimesed näeksid! ”
Kirjandusmaagia polnud Munchi püüdmiseks nii kaugel. Tänapäeva teaduse areng avas ka usu üleloomulikesse jõududesse ja energiatesse, ning sümboliste mõjutasid omakorda okultism ja unenäomaailm. Noore kunstnikuna asus Munch vaimulike ja teosoofide ringis veetma ning hinge olemasolu kahtlema.
"Vanamees palvetab", Edvard Munch, 1902, värviline puulõige (Epsteini perekogu) "Ta oli sellest kindlasti huvitatud ja lummatud, " ütleb Berger. "Tal polnud selliseid hullumeelseid nägemusi nagu [augustil] Strindbergil, kuid sõbra Gustav Schiefleri sõnul väitis Munch, et nägi auraraid inimeste ümber."
Psüühiliste aurude ehk emotsioonidest ja ideedest mõjutatud värvide teosoofiline idee oli tänapäeval populaarne teooria, mille arendasid edasi Annie Besant ja Charles W. Leadbetter oma mõjukas 1901. aasta raamatus „ Thought-Forms“ . Ehkki pole ühtegi tõendit selle kohta, et Munch tõmbas oma paleti loomisel otse raamatust, hõlmab Berger saatesse nende värvi võtit ning on ahvatlev tõmmata paralleele Munchi valikute ja nende töö vahel, mis seob värvid nagu erkkollane kuni “kõrgeim” intellekt ”, mudapruun kui isekus ja sügavpunane„ sensuaalsus ”.
"Tüdruku pea kaldal", Edvard Munch, 1899 (Epsteini perekogu) Eriti ühendab Munchi väljatrükk värvi- ja füüsikalise aura ideed, väidab Berger. Ta selgitas, et meedium - vähem kui tema maalide valmistamine - vabastas kunstniku eksperimenteerimisest ja ainulaadsed värvivalikud, mida ta rakendab võimsaks efektiks, pakuvad veenvat narratiivi. Näiteks ühes 1895. aasta kompositsioonis “Vampiir” naise juuksed pritsivad mehe peale, kes kaldub kirgliku omaks. Võrgutav visuaal omandab uue tähenduse, kui arvestada näitusel vaatamiseks enne lõplikku puulõiget tehtud retušeeritud tõestust, kus naise käsi ja mehe nägu on kollase või kõrge intellektiga pritsitud. Selles valguses nihkub kunstiteos koheselt mõtisklevama, romantilisema loo juurde, mis sobib paremini Munchi teose originaalpealkirjaga “Armastus ja valu”.
Berger usub, et Munch on üks oma vanuse kunstnikke, kes on kõige rohkem pühendunud värvivaliku teosoofilistele ideedele. “Minu jaoks on Munchi puhul värv esmatähtis, ” ütleb Berger. "Ma ei näe tegelikult midagi muud."
Tema valik ja kombinatsioon võib olla nii köitev, et on ahvatlev arvata, et Munchil oli mingi sünesteesia vorm, kus üks tunne põhjustab teises sensatsiooni, ehkki tal seda kunagi oma elu jooksul ei diagnoositud. „Teadlased on öelnud, et Munchil oli muidugi sünesteesia. Kuid inimesed räägivad seda ka [Wassily] Kandinsky kohta, ”ütleb Berger. “Ma arvan, et kõigil mingil tasemel kunstnikel on see seos värvi ja tajuga, sest ma tunnen, et peate mingil määral olema kunstnik. Värvi peate nägema teisiti kui teised inimesed, et sellele nii tähelepanu tõmmata ja elus seda rada käima. ”
Näitusel on Munchi metafüüsilised mõjud vaieldamatult kõige olulisemad teemas „Kohtumine kosmoses“. 1902. aasta abstraktne söövitus, mis tunneks end „Videviku tsoonis“ kodus, kujutab inimkonna oranžikas-punast ja sinakasrohelist massi, mis ilmuvad hõljuda üle tühjuse, mis võib sama hästi olla neljas mõõde. Värvivalikud, mis vastavalt Thought-Forms'ile tähendavad vastavalt puhast kiindumust ja pühendumust või kaastunnet, räägivad lootusrikka loo. Ehkki Munchi enda elu oli täis raskusi, viitab see teose lugemine sellele, et võib-olla ta lootis, et see nähtamatu maailm, mille ta oma kunstis kinni püüdis, on lahedam.
