Ma mäletan, kui nägin esimest korda MTV-st Eddie Van Halenit, kuidas ta lühikese kitarrisoolo “Jump” ajal sõrmelaual kaks kätt mängis. Ma armastasin tema lahedat “Frankensteini” kitarri, nii et seda nimetati seetõttu, et ta munakivistas erinevaid kitarriosasid ja kaunistas oma loomingut värvilise lindi ja värviga. Isegi 13-aastasena, kes kasvas üles peamiselt klassikalist muusikat kuulates ja mängides, tundsin end sunnitud otsa saama ja ostma oma bändi “1984” LP minu kohalikku Tower Recordsi poodi.
Seotud sisu
- Q ja A koos Eddie Van Haleniga
Rock 'n' Roll on tööstus, mis surub pidevalt muusikalisi, sotsiaalseid ja kultuurilisi piire ning elektrikitarr on selle ikooniline instrument. Akustiline versioon on olnud olemas vähemalt alates 16. sajandist. Nii et kui ma esimest korda koos kaaskuraatori Gary Sturmiga alustasin koostööd näitusega elektrikitarri leiutamise kohta Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumis, oli meie sõidu küsimus: miks seda sajanditevanust instrumenti elektrifitseerida? Lihtsaim vastus: kitarristid soovisid rohkem helitugevust.
19. sajandi jooksul olid kitarrid osa muusikalisest ansamblist. Kuna esinemisruumide maht suurenes, oli keelpillidel nagu kitarr raske teiste instrumentide, eriti sarvede kohal kuulda. Selle tagajärjel hakkas traditsioonilise hispaania stiilis akustiline kitarr - tasase ülaosaga puit, sümmeetriline õõneskeha, keskel olev heliauk ja sisikonnad - muutuma suuruse, kuju ja konstruktsiooni osas. Näiteks 1890ndate lõpus kavandas Gibsoni mandoliini-kitarri tootmise ettevõtte asutaja Orville Gibson kaarjas (või kõverjoonelise) ülaosaga kitarri, mis oli tugevam ja valjem kui varasem lameda ülaosa kujundus.
20. sajandi esimese kolme kümnendi jooksul, kui Hawaii ja bigbändimuusika populaarsus Ameerikas suurenes, ehitasid kitarritegijad suurema kehaga instrumente, kasutades kitarrikeha jaoks terast ja puidu asemel metalli. 1925. aasta paiku kavandas John Dopyera ülaosa sisse ehitatud metallist resoneeruvate koonustega kitarri, mis võimendas instrumendi heli. See sobis kahevärvilise Havai ja bluusimuusikaga, kuid mitte teiste žanritega. Seejärel võimaldasid 1920. aastatel uuendused mikrofonides ja kõlarites, raadiosaadetes ja imikute salvestussektoris kitarride elektroonilist võimendamist. Helitugevus suutis ühtäkki üles, ülespoole minna.
Elektrikitarr sündis põhimõtteliselt 1929. aastal - ammu enne Rock 'n' Rulli muusika tulekut. Esimese kommertslikult reklaamitud elektrikitarri pakkus sel aastal välja Chicago ettevõte Stromberg-Voisinet, ehkki see polnud hämmastav hitt. Esimene kommertslikult edukas elektriline Rickenbackeri kitarr “Frying Pan” ei andnud Rock 'n' Rollile veel otsa, kuid inspireeris konkurente elektrikitarri turule hüppama. 1931. aastal leiutatud pannil oli elektromagnetiline pikap, mis oli valmistatud hobuseraua magnetide paarist, mis olid paigutatud otsast lõpuni, et luua kitarri keelpillide ümber ovaal, keelte all asetatud mähisega. Pikap - seade, mis muundab keelpillide vibratsiooni elektrilisteks signaalideks, mida saab võimendada, oli mahukas ja ebameeldiv. Kuid see töötas. Frying Pan'i kommertsversioon oli õõnes valatud alumiiniumist terasest kitarr ja see polnud kohene löök peale mõne Havai, kantri ja bluusimuusiku. See erineb traditsioonilisest hispaania stiilis kitarrist selle poolest, et seda mängitakse horisontaalselt, alusel või mängija süles ning sellel on libisev terasvarras, mida saab libiseva efekti saavutamiseks liigutada mööda voodeid.
Hispaania stiilis elekter, mida saate oma ees seistes ja lauldes libistada, osutus paljude erinevate muusikažanrite jaoks palju mitmekülgsemaks. Gibsoni 1936. aasta mudelil ES-150 (E - Electric ja S - hispaania keeles) oli klanitud baari kujuline elektrooniline pikap, mis paigaldati kitarri õõnsasse korpusesse sujuvama välimuse saavutamiseks. Hüüdnime “The Charlie Christian” teenis pikap tänu džässivirtuoosile, kellele üldiselt kiidetakse elektrikitarri soolo tutvustamist. 1939. aastal astus Christian välja Benny Goodmani bändi ees ja esitas pikki keerulisi lõike, sarvemängimisstiili jäljendades. Ta selgitas: "Kitarrimängijatel on juba ammu vaja olnud meistrit, kedagi, kes selgitaks maailmale, et kitarrist on midagi enamat kui robot, mis on vidina peal, et rütmi hoida."
1930ndatel ja 40ndatel oli hispaania stiilis elektrikitarri näppimine palju, kuna õõneskeha instrumendi elektroonika tekitas moonutusi, üledooni ja tagasisidet - eriti problemaatiline salvestussessioonide salvestamisel. Ajaloolastele ja kitarrihuvilistele meeldib arutleda selle üle, kes tõepoolest arendas esimese kõvakehaga Hispaania stiilis kitarri, et need heliprobleemid lahendada. Ameerika ajaloomuuseumile kuulub haruldane Slingerland Songster, mis on valmistatud 1939. aastal või enne seda. See mudel on tõenäoliselt varaseim turustatav tahke kehaga Hispaania stiilis elektrikitarr.
Vaatamata leiutisteemalisele arutelule on selge, et endine raadioremondimees Leo Fender oli esimene, kes masstootmas ja müüs edukat tahke kehaga Hispaania stiilis elektrikitarri. Tema ettevõtte poolt 1950. aastal lihtsalt kaubamärgi tõttu tekkinud vaidluse tagajärjel ümbernimetatud telesaateks Fender Broadcaster, mille tasane kere ja sellele kinnitatud polt kaelaga ehmatasid konkurendid, olid liiga lihtsad ja viimistletud. Gibsoni president Ted McCarty lükkas selle ümber kui „plankk-kitarri”. Selle patenteeritud praktiline kujundus oli aga optimaalne odava tahke kehaga kitarri masstootmiseks, teenides Fenderile monikerit „elektrikitarri Henry Fordit”.
Fenderi ja Gibsoni vahel puhkes rivaalitsemine, luues osa muusikutest ja kollektsionääridest kõige ihaldatavama kehaga elektrienergiat, sealhulgas 1952. aasta Gibsoni “Les Pauli” mudel kõverdatud ülaosaga ja kombineeritud sild-tagaosa (kitarri kujundas peamiselt McCarty (kuulsa kitarristi poolt, kes seda toetas), 1954. aasta Fender Stratocaster ja 1958. aasta Gibson Les Pauli versioon uue “humbucking” pikapiga, mis edastas elektriseadmetest vähem taustmõjusid.
Fender Stratocaster võib olla kõige laialdasemalt äratuntav elektrikitarr ja see, mida seostatakse kõige rohkem rock- ja rollimuusika esiletõusuga. Sellel oli omapärane topeltlõigatud kujundus, mis võimaldas muusikutel esitada kõrgemaid noote, jõudes sõrmelauale kõrgemale, kolm ülesvõtmist (mis võimaldas suuremat helivahemikku alates eelmistest kitarridest, millel oli maksimaalselt kaks ülesvõtmist) ja patenteeritud tremolo-süsteem, mis võimaldas mängijatel keelpillide helikõrgust tõsta või langetada. Kitarristide, nagu Buddy Holly, Eric Clapton, Bonnie Raitt ja paljude teiste käes, sai Stratocasterist Ameerika tormi ikooni võtnud American Rock 'n' Roll. Stratocaster, Gibson Les Paul ja muud tahke kehaga elektrikud polnud midagi, kui mitte mitmekülgsed, ja rokkitarristid olid mitmekülgsusest kinnisideeks. Kitarristid ei suutnud muuta ainult tooni, helitugevust ja helikõrgust, vaid said ka heli manipuleerida, mängides võimendi lähedal, lihvides keeli asjade vastu ja kasutades eriefektide tarvikuid, nagu näiteks wah-wah pedaal. Jimi Hendrix oli selle instrumendi manipuleerimise meister, mõjutades kitarristide põlvkondi proovima loovalt oma mängutehnikat ja -varustust.
1970ndatel ja 80ndatel venitati elektrikitarri kõla raskemetalli muusikas. Ühena oma juhtivatest praktikutest lükkas Van Halen omaehitatud “Frankensteini” (mis põhineb Stratocasteril, kuid koos teiste kitarriosade mishiga) piirini, katsetades näiteks “sukeldujate pommitamist”, mis kasutab tremolo kätt kitarri madalaima, alati madalama noodi juhtimiseks. Hendrix oli seda teinud, kuid sundis selle tõttu kitarri häälestama. Kuid 1980. aastate keskpaigaks oli leiutaja Floyd Rose tremolo süsteemi täiustanud, võimaldades mängijatel, nagu Van Halen, pommi korduvalt pommitada. Kitarri kõla ei olnud nüüd mitte ainult vali, vaid ka tõeliselt räige, toretsev ja natuke räpane - just nii, nagu muusikud ja nende fännid seda soovisid.
On irooniline, et rockmuusika mõjukaima instrumendi looja Leo Fender polnud tegelikult Rock 'n' Roll'i fänn; ta eelistas riiki ja läänelikku. Kuid see näitab teile, et kui midagi uut on väljas, ei saa te takistada tegijaid ja mängijaid seda leiutamast, uuteks eesmärkideks kohandades, lahus võtmas ja uutel viisidel kokku pannes. Elektrikitarr on hea näide soovimatutest tagajärgedest. Esialgu taheti lihtsalt natuke valjemaks muuta, kuid see päädis populaarse muusika ja kultuuri ülevõtmise ja leiutamisega. Kas tunneme ära elektrikitarri kõla isegi 10 või 20 aasta pärast? Mina ühelt poolt loodan, et mitte.
Monica M. Smith on ajaloolane ja Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseumi Lemelsoni leiutamis- ja innovatsioonikeskuse Smithsoniani Lemelsoni keskuse näituseprogrammi juht. Ta kirjutas selle Smithsoniani ja Zócalo avaliku väljaku võõrustatava rahvusliku vestluse rubriigis Mida see tähendab olla ameeriklane.
