New Yorgi kunsti- ja disainimuuseumis asuva näituse The Art of the Scenture installatsioonivaade. (pilt: Brad Farwell)
Kunsti- ja disainimuuseumi näitusest „Lõhnakunst (1889-2012)” jalutades tulid mu mõtted meelde peaaegu unustatud lapsepõlvesõbra, endise sõbranna ja minu surnud vanaema mälestustest. See oli üllatavalt võimas ja keeruline kogemus, eriti seetõttu, et peaaegu tühjas galeriis kutsus seda esile nähtamatu kunstivorm - lõhn. Sageli viidatakse sellele, et lõhn on kõige rohkem mäluga seostatav tunne (mõlemat töötleb aju limbiline süsteem) ning “Lõhnakunstis” eksponeeritud ikoonilised lõhnaained viivad külastajaid tõenäoliselt oma isiklikel jaanituledel mälurajale. Kuid see ei pruugi viia sinna, kus nad loodavad.
Nagu iga kunstiliik või kujundusdistsipliin, on ka lõhna loomine katsetamise ja uuenduste tulemus. Kuid parfüümi ja kölni hinnatakse harva kui kunstlikult valmistatud disainilahendusi. “Lõhnakunst” on esimene suurem muuseuminäitus, mis tunnistab ja tähistab lõhna kui tõelist kunstlikku meediat, mitte ainult tarbekaupu. Välja pandud 12 lõhnaaine, mille kuraator Chandler Burr valis lõhnakujunduse peamiste esteetiliste koolide esindamiseks, hõlmavad Ernest Beauxi modernistlik kanal Chanel nr 5 (1921); postmodernistlik Drakkar Noir (1982) autor Pierre Wargnye; ja Daniela Andrieri dekonstrueeritud aroom Untitled (2010). Võib-olla kõige olulisem on see, et näitus algab esimese aroomiga, mis sisaldab eranditult loodusliku paleti asemel sünteetilisi tooraineid, muutes lõhnad tõeliselt kunstiks: Jicky (1889), mille on loonud Aimé Guerlain. Kahjuks läheb see aromaatne historiograafia keskmise külastaja jaoks esialgu kadunuks, sest kuigi lõhn võib tõepoolest olla parim mõte mälu esilekutsumiseks, on see intellektuaalse sisu edastamiseks halvim mõte. Kui lõhname midagi head või halba, on meie reaktsioon tavaliselt automaatne või emotsionaalne reageering. Selline reaktsioon ei sobi eriti hästi kriitiliseks analüüsiks. New Yorgi ajalehe veergu „Lõhna märkmed” ja raamatule „Lõhnade imperaator ” kirjutanud Burri üks suurimaid väljakutseid oli panna külastajaid liikuma kaugemale oma esialgsetest emotsionaalsetest reageeringutest ja mälestustest ning mõtlema kriitiliselt lõhnakujunduse üle.
Või on lõhnakompositsioon parem sõna. Nagu õhus resoneeriv muusikaline akord, kuni see kaob, areneb lõhn aja jooksul, kuni see ka tuhmub. Ja nagu akord, koosnevad lõhnad ka kolmest harmoonilisest nootist. Ülemine noot on lõhna esimene mulje ja see on kõige agressiivsem, keskne noot on lõhna põhiosa ja põhipõhine noot. Jääb püsima pärast seda, kui teised noodid hajuvad, andes aroomile sügavuse ja soliidsuse. Kommertslõhnaainete kujundamisel ja turustamisel on aga tohutu valdkond, mis hõlmab kõike, alates pudeli kujust kuni kuulsuse kinnituseni kuni kaubamaja proovideni. Need kõrvalised omadused võivad kujundada ka meie ettekujutust lõhnast ja mõnikord isegi lõhna ise kujundada. Näiteks on „ülemine noot” aja jooksul muutunud tähtsamaks agressiivse viisi tõttu, mille järgi parfüüme tavaliselt müüakse ja neist tänapäevastes kaubamajades proove võetakse. Esmamuljed on tähtsamad kui kunagi varem. “Lõhnakunst” eemaldab selle kõik. Isoleerides puhta lõhna ja esitledes seda muuseumikeskuses, loodab Burr teha lõhnade heaks selle, mida oli viimase 80 aasta jooksul tehtud fotograafia jaoks - tõsta see maalimise ja muude traditsiooniliste kaunite kunstidega võrdsele tasemele. See on ambitsioonikas eesmärk, mis nõudis näituse kujundajatelt Diller Scofidio + Renfrolt põneva küsimuse lahendamist: kuidas muuseum esitleb kunsti, mida te ei näe?
Õnneks on DSR tuttav nii muuseumide kui ka efemeriga. Ehkki neid tuntakse ehk Manhattani kõrgliini arhitektidena, ehitas DSR oma karjääri jooksul galeriides installatsioone ja näitusi kavandades ning sai tuntuks muuseumi rolli kahtluse all. Nende hooned destabiliseerivad arhitektuuri, kultiveerides efemeraalsust ja luues atmosfääriefekte. Need ideed ilmnevad kõige paremini nende 2002. aasta hägusas ehituses - tohutul tellingutelaadsel konstruktsioonil, mis toetab pidevalt pihustatavaid miste, mis annavad hoonele hõljuva pilve. Arhitektid nimetasid seda ebaoluliseks arhitektuuriks.
Diller Scofidio + Renfro kujundatud lõhnaaineid vabastavad “tuhmid” (vasak pilt: DSR; parem pilt: Brad Farwell)
Siis on mõistlik, et DSR-i installatsioon “Lõhnakunstile” hõlmab haistmiskunsti lühiajalist puhtust. Nende minimalistlik näitus on nagu iga hea minimalistlik teos keerukam, kui see esmakordselt ilmub. Arhitektid vooderdasid peaaegu tühja galeriiruumi kolm seina õrnalt kaldus ja peaaegu orgaaniliste "tuhmidega". Iga identne sammas on lihtsalt piisavalt suur, et mahutada üks külastaja, kes oma pea süvistatud ruumi kallutamisel on täidetud. automaatse lõhnapuhumisega, mille vabastab varjatud difusioonimasin. Mulle öeldi, et purske ei esinda lõhnade “ülemisi noote”, nagu arvata võiks, vaid sarnaneb lähemalt iga kommertslõhna järjekindla jäljega - justkui oleks naine parfüümi kandmise ajal hiljuti ruumist läbi kõndinud. Lõhn hõljub mõne sekundi jooksul õhus, kaob siis täielikult. Ja keegi ei pea muretsema selle pärast, et jätab näituse lõhnaga nagu parfüümimüük, sest iga eksponeeritud aroom on spetsiaalselt modifitseeritud nii, et see ei kleepuks nahale ega rõivastele. Parfüümi efemeersust tugevdavad iga lõhna selgitavad valgustatud seinatekstid, mis perioodiliselt kaovad täielikult, jättes galerii kõike muud kui puhta haistmiskunsti.
Seinaprojektsioon, mis näitab Diller Scofidio + Renfro kohandatud iPadi rakendust “Lõhnakunst”, illustreerib, et Chanel No.5 kirjeldused on kõige populaarsemad “lohutamine” ja “lill”.
Näituse juurde kuulub ka interaktiivne salong, kus saab lõhnu kogeda ka sotsiaalsemas keskkonnas. DSR-i kujundatud kohandatud iPadi rakenduse abil valivad külastajad iga lõhna kirjeldamiseks omadussõna ja nimisõna ning kuna nende arvamused logitakse, ilmneb lõhna kollektiivne mulje projitseeritud sõnapilvena (vt ülaltoodud pilti). See on lihtne idee, kuid kriitiline, mis aitab täita näituse ühte eesmärki - pakkuda sõnavara, mis aitab mitteekspertidel mõista ja kritiseerida haistmiskunsti. Kunsti- ja disainimuuseumi peamine missioon on avalikkuse harimine kunsti, käsitöö ja disaini ristmikul. Nende näituseprogrammid on hoolikalt kureeritud selleks, et “uurida ja valgustada küsimusi ja ideid, tõsta esile loovust ja viimistletud meisterlikkust ning tähistada materjalide ja tehnikate piiritut potentsiaali, kui neid kasutavad loomingulised ja uuendusmeelsed kunstnikud.” Sellega seoses on “Lõhnakunst” edu. See tutvustab uuesti kõigile tuttavat esteetiliste ja ajalooliste liikumiste võõras kontekstis. Kuigi võisin näitusele siseneda kaotatud armastuse peale, jätsin mõtisklema harmooniliste lõhnade olemuse ja lõhnade kunstiajaloo loomise keerukuse üle.
“Lõhnakunst” kestab 3. märtsini 2013.
