GAUGUINI PAKKUMINE HIILGUSELE | KUNST JA KULTUUR | SMITHSONIAN - ARTIKLID, KUNST JA KULTUUR, KUNST JA KUNSTNIKUD

Paul Gauguinil ei puudunud usaldus. "Olen suurepärane kunstnik ja tean seda, " kiitis ta 1892. aastal oma naisele saadetud kirjas. Ta ütles sõprade, vahendajate ja avalikkuse jaoks sama juttu, kirjeldades tema tööd sageli isegi paremini kui see, mis varem oli tulnud. Kaasaegse kunsti ajalugu silmas pidades oli tema enesekindlus õigustatud.

Seotud sisu

Jan Lievens: Rembrandti varjust väljas
Van Gogh Auversis
Edvard Munch: peale karje

Maalikunstnik, skulptor, graafik, keraamik ja kirjanik Gauguin on tänapäeval üks postimpressionismi hiiglasi ja modernismi pioneer. Ta oli ka suurepärane jutuvestja, luues narratiive igas meediumis, mida ta puudutas. Mõned tema jutud olid tõesed, teised peaaegu fabritseeritud. Isegi lopsakad Tahiti meistriteosed kajastavad eksootilist paradiisi, mis on rohkem kujuteldav kui päris. Muinasjutud, mille Gauguin keerutas, olid mõeldud enese ja oma kunsti tutvustamiseks, kavatsusega, mis oli mehega edukam kui tema töö; ta oli oma elu jooksul tuntud, kuid tema maalid müüsid halvasti.

"Gauguin lõi oma persooni ja kehtestas oma müüdi selle kohta, milline mees ta oli, " räägib Londoni Tate'i direktor Nicholas Serota, kelle näitus "Gauguin: müüdi tegija" rändas eelmisel kuul Washingtoni rahvusgaleriisse kunstiteos (kuni 5. juunini). "Gauguinil oli tõeline tunne, et tal on kunstiline suursugusus, " ütleb Tate Moderni näituse kuraator Belinda Thomson. "Kuid ta mängib ka mänge, nii et te pole kindel, kas saate teda sõna otseses mõttes võtta."

Washingtonis eksponeeritud ligi 120-st teosest kujutavad mitmed ahvatlevad autoportreed Gauguini erinevatel viisidel: võitlevad maalikunstniku nimelises garneestuudios; tagakiusatud ohver; isegi nagu Kristus oliivide aias. 1889. aasta autoportree näitab teda püha halo ja kuratliku maduga (hea mõõdupuuga on Eedeni aed õuntega), mis viitab sellele, kui vastuoluline ta olla võiks.

Kindlasti oleks kunstnikule meeldinud uuenenud tähelepanu; tema eesmärk oli ju kuulus olla. Ta riietus veidralt, kirjutas oma töö kohta iseteeninduslikku kriitikat, kohtus ajakirjandusega ja jagas oma fännidele isegi fotosid endast. Ta oli sageli purjus, sõjakas ja leplik ning võib-olla enesetapjalik. Ta kolis Pariisi ühiskonnast üha eksootilisematesse paikadesse - Bretagne'i, Martinique'i, Tahiti ja lõpuks Marquesasi saartele Prantsuse Polüneesias -, et põgeneda maailmast, mida ta moderniseeris.

Tema erksad värvid, vaatenurga lamenemine, lihtsustatud vormid ja niinimetatud primitiivse kunsti avastamine panid teadlased teda fauvismi, kubismi ja sürrealismi mõjutamisega tunnustama. Tema võimas isiksus aitas ühtlasi luua kunstniku konventsiooni kui ikonoklast (mõelge Andy Warholile või Julian Schnabelile). "Ta lähtus prantsuse sümbolist ja luulest, inglise filosoofiast, Piiblist ja Lõunamere legendidest, " räägib Rahvusgalerii prantsuse maalide kuraator Mary G. Morton. "Ta suhtus oma töösse mitmekultuuriliselt."

Soyez mystérieuses (Ole salapärane) on tiitel, mille Gauguin andis naissoost piitja puidust bareljeefist nikerdusele. See oli ettekirjutus, mille järgi ta elas. Justkui poleks tema maalid piisavalt palju kahemõttelisust, andis ta neile teadlikult segased pealkirjad. Mõni oli küsimuste vormis, näiteks kust me pärit oleme? Mis me oleme? Kuhu me läheme?, troopiline stseen, mis on sama mõistatuslik kui selle pealkiri. Teised olid kirjutatud tahiti keeles - keeles, mida mõned potentsiaalsed ostjad leidsid ebaotstarbekaks. Isegi oma varasemates piltides sisestaks Gauguin mõne veidra eseme: näiteks liiga suure tankardi oma magava noore poja Clovise muidu võluvasse portree. Filmis The Loss of Virginity on kummaliseks elemendiks rebane, kelle käpp puhub juhuslikult Bretagne'i maastikul lebava alasti naise rinnale. (Modell, Pariisi õmbleja, kannaks peagi Gauguini last, tütart, kelle nimi oli Germaine.)

Kunstnik ise oli pildil tõenäoliselt rebane, loom, kelle kohta ta väitis, et see on “India perverssuse sümbol”. Peruu kaheksandal kohal, seda kodanliku pariislase poega, nimetas ta end sageli metslaseks. Tema esimene edasimüüja Theo van Gogh (Vincenti vend) pakkus, et Gauguini loomingut oli raske müüa, kuna ta oli „pool inka, pool eurooplast, ebausklik nagu endine ja edasijõudnud nagu mõned viimased.”

Lõunameri andis Gauguinile mõned tema parimad legendide loomise võimalused. Pettunud, et paljud traditsioonilised rituaalid ja jumalad olid juba Tahiti kultuurist kadunud, rekonstrueeris ta lihtsalt oma. Tagasi Pariisis lõi ta ühe oma mõistatuslikuma skulptuuri: punnis silmadega groteskne emane alasti naine, kes trampis tema jalge ees verist hunti ja haaras samal ajal kätega väiksemat olendit. Gauguin pidas seda oma keraamiliseks meistriteoseks ja soovis, et see asetataks tema hauakambrisse. Selle pealkiri: Oviri, Tahitian "metslane".

Gauguini elu oli piisavalt huvitav ilma igasuguse mütologiseerimiseta. Ta sündis Eugene Henri Paul Gauguinist 7. juunil 1848 Pariisis poliitilise ajakirjaniku Clovis Gauguini ja tema naise Aline Marie Chazali, silmapaistva feministi tütre järgi. Revolutsioonidega, mis pühkisid Euroopat, kui Paul oli vaevalt aastane, otsis perekond Peruu, kus Clovis kavatses ajalehte luua, suhtelist turvalisust. Kuid ta suri teel, jättes Aline, Pauli ja Pauli õde Marie edasi Limasse, kus nad jäid Aline onu juurde.

Viis aastat hiljem naasid nad Prantsusmaale; Gauguin oli 17-aastaselt tagasi avamerel tagasi, esmalt kaubalaeval, seejärel Prantsuse mereväes. "Nagu näete, on minu elu alati olnud väga rahutu ja ebaühtlane, " kirjutas ta avant et Après'is (Enne ja Pärast) autobiograafiliste musingutega, mis avaldati pärast tema surma. "Minus on väga palju segusid."

Kui Gauguini ema suri, sai 1867. aastal tema eestkostjaks lähedane sõber Gustave Arosa, finantsist ja kunstikoguja. Arosa tutvustas oma palatit Pariisi maalikunstnikele, aitas tal saada maaklerina tööd ja korraldas kohtumise Taani naisega Mette Gadiga, kellega ta abiellub 1873. aastal.

Sel ajal oli Gauguin ümbritsetud inimestest, kes tahtsid olla kunstnikud, sealhulgas kaasabibörsi vahendaja Émile Schuffenecker, kes jääks sõbraks ka pärast seda, kui teised on Gauguini meeleavaldusest väsinud. Nad osalesid kunstinäitustel, ostsid prantsuse pilte ja jaapani pilte ja määrisid õli. Ehkki Gauguin oli just pühapäeva maalija, oli ta 1876. aasta Pariisi tähtsas salongis aktsepteeritud maastik. Kuus aastat hiljem, kui ta kaotas töö 1882. aasta aktsiaturu krahhi ajal, asus Gauguin maalima täiskohaga, ehkki tal oli naine ja neli last toetamiseks. "Keegi ei andnud talle mõtet maalida, " rääkis Mette ühe abikaasa biograafist palju hiljem. "Ta maalis, sest ta ei saanud teisiti hakkama."

Raha kokkuhoiuks kolis pere, kuhu kuuluks lõpuks viis last, Mette'i perekoju Kopenhaagenis. Gauguin kirjeldas end kui "rohkem kui kunagi varem oma kunsti piinamist" ja ta kestis oma sisemise seadusega vaid pool aastat, naasis poeg Clovis'iga Pariisi juunis 1885. Clovis pandi Marie hoole alla; Gauguin ei elanud enam kunagi oma perega.

Järjest odavamate öömajade otsimine viis ta 1886. aastal Bretagne'i, kus kunstnik kirjutas peagi oma naisele iseloomuliku bravadoga, et teda austatakse Pont-Avenis kui "parimat maalikunstnikku", "kuigi see ei anna enam raha minu taskus. ”Kunstnikud tõmmati Prantsusmaa läänetipus asuva küla juurde selle maastiku kareduse osas, kostüümides elanud elanikud, kes olid nõus poseerima, ja keldi ebausud kattusid katoliku rituaalidega, mis tungisid igapäevaellu. "Ma armastan Bretagne'i, " kirjutas Gauguin. „Leian, et siin on metsik ja ürgne. Kui mu ummistused sellel graniidipinnal resoneeruvad, kuulen summutatud, võimsat müristamist, mida ma maalimisel otsin. ”

Ehkki Paul Cézanne'i kollektsionääri, Camille Pissarro õpilase ja Edgar Degase sõbra Claude Monet'i austaja, oli Gauguin juba ammu püüdnud impressionismi ületada. Ta soovis, et tema kunst oleks intellektuaalsem, vaimsem ja vähem sõltuv füüsilise maailma kiiretest muljetest.

Pont-Avenis võttis tema töö radikaalselt uue suuna. Tema visioon jutlusest oli esimene maal, milles ta kasutas erksaid värve ja lihtsaid vorme julgete, mustade piirjoontega, stiilis nimega Cloisonnism, mis meenutab vitraaži. Efekt nihutas maali loomulikust reaalsusest eemale teise maailmaruumi poole. Jutluses jagab vermiljoni väljal olev puujäse pilt diagonaalselt, Jaapani stiilis. Esiplaanil on rühm bretooni naisi, nende traditsioonilised kapotid, mis näevad välja nagu “koletud kiivrid” (nagu Gauguin kirjutas Vincent van Goghile), on unistuse silmad kinni pannud. Paremal ülaosas on nende kollektiivne religioosne kogemus: piibellik stseen, kus Jaakob maadleb kuldtiivalise ingliga. Üks kriitiku vastus esile kutsuvale, hallutsinatiivsele pildile oli Gauguini sümboolika meistri võidmine.

Suure lõuendi üle rõõmustas Gauguin kunstnike sõpru, kes kandsid seda läheduses asuvasse kivikirikusse tutvustamiseks. Kuid kohalik preester keeldus annetusest kui „ebareligioosne ja ebahuvitav”. Gauguin kasutas seda meeleavaldust avalike suhete võimaluseks, kirjutades nördinud kirju ja julgustades oma kaastöötajaid Pariisis sõna tagasi levitama. Nagu kunstiajaloolane Nancy Mowll Mathews on märkinud, sai Gauguini jutlus visioonist tagasi tuntuse, kuna see lükati tagasi, kui preester oleks viisakalt vastu võtnud ja sama viisakalt kappi paigutanud.

1888. aastal, nagu praegu legendaarne, kutsus Vincent van Gogh Gauguini, keda ta oli kohtunud Pariisis, temaga Arlesisse, et luua kunstnike “Lõuna-ateljee”. Esialgu taandas Gauguin väidet, et ta on haige, võlg - alustatud või liiga seotud tulevase äriettevõttega. Kuid Theo van Gogh pakkus igavesele vaesele Gauguinile põhjust oma venna kutse vastu võtta - stipendiumi ühe maali eest kuus. Gauguini kahekuine viibimine Arlesi kollases majas osutus viljakaks ja täis. “Vincent ja mina ei nõustu palju ja eriti mitte maalimisega, ” kirjutas Gauguin detsembri alguses. Varsti pärast joobes väidet lähenes van Gogh habemenuga Gauguinile. Gauguin põgenes ja van Gogh pööras habemeajaja enda peale, lõigates ära osa kõrvast. Isegi nii nad kaks vastasid, kuni van Gogh tappis end 18 kuud hiljem.

Pärast seda, kui Gauguin naasis Arlesist Pariisi, lõi ta ühe oma veidraima nikerduse, autoportreevaas kattega pea kujul . Võib-olla on see vihje Ristija Johannesele, et see kivist pea tilgub makreaalse punase glasuuriga. Kas õudne pilt tuli van Goghi verisest kogemusest? Süüdimõistetud mõrvari Gauguini giljotiin oli hiljuti tunnistajaks? Või oli see lihtsalt noogutus tolleaegsele makaatrilisele lummusele?

1889. aasta universaaliekspositsioon, mille jaoks Eiffeli torn ehitati, tähistas Gauguini jaoks määravat hetke. Ta osales entusiastlikult Buffalo Billi metsiku lääne näitusel, imetles Borobuduri budistliku templi krohvivalusid ja vaatas näitusel olevaid maale. Kunstnikud, kes ei olnud kaasatud nendesse riigi toetatavatesse eksponaatidesse, üritasid messi populaarsust ära kasutada (selgus 28 miljonit inimest), korraldades oma näitusi väljaspool perimeetrit. Kuid kutsumata Gauguin, keda toetas suuresti pühendunud Schuffenecker, paigaldas laadaplatsil Volpini kohvikus kohusetundlikult grupinäituse.

Gauguini võeti eriti vastu näituse etnograafiliste väljapanekutega, kus olid esindatud Aafrika ja Vaikse ookeani lõunaosa Prantsusmaa kolooniate põliselanikud. Ta maalis Javaani tantsijaid, kogus fotosid Kambodžast ja muutis mu soovi troopilise Elysiumi järele. Ta soovis, kirjutas ta, "vabaneda tsivilisatsiooni mõjust ... sukelduda neitsilikku olemusesse, näha mitte kedagi muud kui metslasi, elada oma elu." Samuti oli ta teadlik, et "uudsus on rumalate stimuleerimiseks hädavajalik. osta avalikult. ”

Tõenäoliselt näitas ekspositsioon teda Tahitile. Järgmisel aastal oma reisiks valmistudes kirjutas ta ühele sõbrale, et “talvetu taeva all, imeliselt viljakal pinnasel peab taitilane toitu koguma ainult käed sirutama.” Kirjeldus pärineb peaaegu sõna-sõnalt ekspositsiooni ametlik käsiraamat.

Saabunud Prantsuse Polüneesia pealinna Papeetesse 1891. aasta juunis, pidas Gauguin seda palju vähem eksootiliseks, kui ta oli osanud arvata - või loota. "Tahiti muld on muutumas täiesti prantsusepäraseks, " kirjutas ta Mette'ile. „Meie misjonärid olid juba tutvustanud palju protestijate silmakirjalikkust ja pühkinud osa saare luulest“. Misjonärid olid ka naiste moodi kahtlemata Gauguini meeleheaks muutnud, alates traditsioonilisest sarongist ja pareust kuni kõrgete kraede ja pikkade varrukatega puuvillaseteni. Peagi kolis ta Mataiea külla, kus kohalikud elanikud, aga ka troopiline maastik, meeldisid talle rohkem, kuna nad olid vähem läänelikud.

Gauguin tunnistas vana Tahiti korra kadumist oma muret tekitavas maalil Arii Matamoe (Kuninglik lõpp) . Keskseks osaks on lõigatud pea, mida Gauguin jahedalt kirjeldas kui „kenasti minu leiutise palees asuvat valget polsterdust, mida valvavad ka minu naised.” Maali inspiratsiooniks, kui mitte dekapitatsiooniks, võis olla kuningas Pomare V matused, mille Gauguin oli tunnistajaks peagi pärast saarele saabumist; Pomare ei saanud pead.

Ehkki tuline antikvariaat, ei suutnud kunstnik täielikult katoliiklikku pärandit raputada. Tema lugupidav Viimane õhtusöök vastandab Kristuse kroomkollase halo sära kainete hõimunikerdustega. Sündides hoiab Taiti päritolu õde last Jeesust, roheliste tiibadega ingel aga valvab ja kurnatud Maarja puhkab.

Gauguin kandis nii märkmikesse kui ka kujutlusvõimes teoseid, mis tähendasid talle kõige rohkem. Nende hulgas: fotod Egiptuse hauamaalingutest, renessansi meistriteostest ja 1878. aasta oksjonikataloog tema eestkostja Arosa kollektsioonist koos Camille Coroti, Gustave Courbeti ja Eugene Delacroixi teostega. Nagu paljud kunstnikud tänapäeval - nende seas Jeff Koons, Richard Price ja Cindy Sherman -, sundisid Gauguin vabalt neid kõiki. "Ta ei varjanud oma laene, mis olid laiaulatuslikud, " ütleb kuraator Thomson. "See on veel üks viis, kuidas ta on nii kaasaegne."

Mataeias asuva bambusmaja seinale riputas Gauguin Olympia koopia, Édouard Manet'i revolutsioonilise maali häbitult alasti prostituudist, kellel oli lill juustes. Kunagi pahanduste tegija, pani Gauguin oma noore armukese Tehamana uskuma, et see on tema naise portree. Tehamana oli näitusel eeskujuks mitmele teosele, sealhulgas Merahi Metua no Tehamana (Tehamana esivanemad), Te Nave Nave Fenua (Imeline maa) ja Manao tupapau (Surnute vaimu jälgib) .

Ehkki Manet'i meistriteos, mille Gauguin oli kunagi kopeerinud, kahtlemata inspireeris Manao tupapaud, ei leba Gauguini väljavalitu mitte seljal nagu Olümpia, vaid tema kõhus, silmad vaatavad õla kohal hirmunult musta jalaga vaimus tupapau kohal voodist.

"Praeguses seisukorras on uuring pisut vääritu, " tunnistas Gauguin ajakirjas Noa Noa oma Tahiti rännakutest, mille ta kirjutas pärast Pariisi naasmist. “Ja veel, ma tahan teha malmist pilti, mis annab edasi põlist mentaliteeti, iseloomu, traditsioone.” Nii lõi Gauguin maalile tagaloo, mis võib olla tõsi või mitte. Ta väitis, et kui ta ühel õhtul hilisõhtusse naasis, olid lambid kustunud. Tuld süütades ehmatas ta Tehamanat nii unest, et vahtis teda, nagu oleks ta võõras. Gauguin esitas oma hirmule mõistliku põhjuse - „põliselanikud elavad [tupapau] ees pidevas kartuses.” Vaatamata tema püüdlustele narratiivi kontrollida ja modelleerida, leidis Rootsi Kaunite Kunstide Akadeemia Manao tupapau meeletu ja eemaldas selle Gauguini näituselt. aastal 1898.

Ehkki Gauguini kaks aastat Tahitil olid viljakad - ta maalis umbes 80 lõuendit ja valmistas arvukalt joonistusi ja puuskulptuure -, tõid nad sisse vähem raha. Heitununa otsustas ta naasta Prantsusmaale, maandudes 1893. aasta augustis Marseillesse vaid neli franki oma nimele. Kuid sõprade abiga ja väikese pärandiga suutis ta peagi korraldada ühe mehe show oma Tahiti loomingust. Kriitiline vastuvõtt oli segane, kuid kriitik Octave Mirbeau pani imetlema Gauguini ainulaadset võimet tabada „selle uudishimuliku rassi hinge, selle salapärast ja kohutavat minevikku ning selle päikese kummalist volüümi.“ Ja Degas, siis oma edu tipus ja mõju, ostis mitu maali.

Ta muutis oma Montparnasse'i stuudio eklektiliseks salongiks luuletajatele ja kunstnikele. Tunnustamiseks mängis ta astrahani feziga sinisesse suurmantlisse, kandis käsitsi nikerdatud suhkruroo ja täiustas oma silmatorkavat pilti veel ühe noore armukese, teismelise Anna jaavani ja tema lemmiklooma ahviga. Ta saatis Gauguini Pont-Avenisse, kus Gauguin plaanis veeta 1894. aasta suvi. Kuid Bretagne'i kunstilise stiimuli nautimise asemel leidis Gauguin peagi tülitsemise bretooni meremeestega, kes valisid Anna ja tema ahvide järele. teda murtud jalaga. Taastumise ajal naasis Anna Pariisi ja rüüstas oma korterit, muutes nende kuudepikkuse suhte rõhuvaks.

Feministid nägid Anna tegevust Gauguini pika naiste kuritarvitamise tasuvusena. Lõppude lõpuks hülgas ta oma naise ja lapsed, otsis alaealisi armukesi ja elas hedonismi, mis lõppes süüfilisega süvendatud südamepuudulikkusega. Sellegipoolest väljendas ta sageli kurbust ebaõnnestunud abielu üle ja igatses eriti oma lapsi. Ja ta lõi palju rohkem naispilte kui mehi, jagades oma sümbolistidega kaasaegset igavese naiselikkuse ideed, milles naised olid kas võrgutavad femmes fatales või vooruslikud vaimse energia allikad. Tema kenadest, mõistatuslikest Taiti naistest on saanud moodsa kunsti ikoonid.

Seejärel on keerulised uksekujundused, mis tuvastavad Gauguini lõpliku elukoha kaugemal, Prantsuse Polüneesia Marquesase saartel, Tahitist umbes 850 miili kirdes. Ta läks sinna 53-aastaselt septembris 1901, et tema sõnul leida "tsiviliseerimata ümbrus ja täielik üksindus", mis "taaskäivitab minu kujutlusvõime ja viib mu ande selle lõpuni." Ukse sans-serifiga nikerdatud kirjades on kirjas Maison du Jouir ( Mõnusa maja) - tõhusalt halva maine koht. Võib-olla selleks, et oma naabrit, katoliku piiskoppi, kiusata, kuvatakse portaalis seisvaid naisnukke ja manitsus teemal “Soyez amoureuses vous serez heureuses” - “Ole armunud ja sa oled õnnelik.” Tate kuraator Christine Riding soovitab, et teos ei pruugi olla nagu anti-feminist, nagu tänapäeva kombeks osutada. Võib-olla pakub Gauguin naistele vabastavat ideed: miks ei peaks nad armastama nii palju kui mehed?

Gauguin veetis oma viimased päevad koloniaalvõimude vastu võitlemisel väidetava korruptsiooni, aga ka selle pärast, mida ta pidas alkoholi ja laste moraali õigustamatuteks regulatsioonideks. Naissoost riietuses ja paljaste jalgadega väitis ta ka kohtus, et ta ei peaks maksma makse. "Minu jaoks on see tõsi: ma olen metslane, " kirjutas ta oma mälestusteraamatu " Noa Noa" kaastöötajale Charles Morice'ile. “Ja tsiviliseeritud inimesed kahtlustavad seda, sest minu töödes pole midagi nii üllatavat ja hämmingut kui see“ metslane hoolimata iseendast ”. Sellepärast on [minu töö] jäljendamatu. "

Tema tervise halvenedes kaalus Gauguin Euroopasse naasmist. Tema sõber Daniel de Monfreid vaidles sellele vastu, öeldes, et kunstnik ei ole valmis reisi ette valmistama ja et Pariisi naasmine seaks ohtu tema kasvava maine. "Te olete praegu see erakordne, legendaarne kunstnik, kes saadab Okeaania sügavustest oma meeleheitlikke, jäljendamatuid teoseid, suurmehe lõplikke teoseid, kes on nagu maa seest kadunud."

Haige ja peaaegu vaevata Gauguin suri 54-aastaselt 8. mail 1903 ja maeti Marquesasse. Sel aastal toimus Pariisis väike tagasivaade. 1906. aastal järgnes 227 teose suur näitus, mis mõjutas muu hulgas Pablo Picasso ja Henri Matisse. Gauguin oli lõpuks kuulus.

Ann Morrison on Asiaweeki endine toimetaja ja ajakirja Euroopa väljaande kaastoimetaja. Nüüd elab ta Pariisis.

Paul Gauguin rõhutas 1889. aasta autoportreedes, et soovib "vabaneda tsivilisatsiooni mõjust". (Riiklik kunstigalerii, Chester Dale kollektsioon)

Gauguini tahiti armuke Tehamana on eeskujuks paljudele oma Lõunamere teostele, sealhulgas lopsakale Te Nave Nave Fenuale (Rõõmustav maa) (1892), milles Tahiti eelõhtu jõuab lilleni . (Ohara kunstimuuseum)

Arii Matamoe (The Royal End), 1892, võib põhineda Tahitian kuninga Pomare V. matustel (J. Paul Getty muuseum, Los Angeles)

Gauguin nimetas naissoost piimareljeefi nikerdamist Mysterious, 1889, ettekirjutuseks, millega ta elas oma elu. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / kunstiressurss, NY)

See klaasitud keraamiline pea, 1889, on Gauguini autoportree. (Taani kunsti- ja disainimuuseum, Kopenhaagen)

"Vincent ja mina ei ole palju kokku leppinud, " kirjutas Gauguin, 1888, Arlesi kodukaaslast van Goghist. (Bridgemani kunstiraamatukogu rahvusvaheline)

Miks hõlmas Gauguin oma poja Clovis Asleepi 1884. a portree juurde puust tanklaadi? Vastus võib peituda kunstniku vajaduses mitte leppida konventsiooniga või, mis kõige tõenäolisem, meeldis talle seda lihtsalt maalida: hinnatud teos ilmub mitmetes teostes. (Erakogu)

Ehkki julm antiklassika, kudus Gauguin paljudesse maalidesse oma katoliikliku kasvatuse sümboleid. Sündides 1896 hoiab taiti päritolu lapsehoidja last Jeesust, samal ajal kui roheliste tiibadega ingel valvab; taustal Maarja magab. (Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburi)

"Ma olen suurepärane kunstnik ja tean seda, " kirjutas Gauguin 1903. aasta autoportree järgi 1892. aastal. "Selle põhjuseks on, et ma tean, et olen selliseid kannatusi talunud." (Kunstmuseum / Erich Lessing / kunstiressurss)

Gauguin maalis 1893. aastal Tahitil Merahi Metua no Tehamana (Tehamana esivanemad) (Chicago Kunstiinstituut, hr ja proua Charles Deeringi McCormicki kingitus)