George Frideric Händeli Messias oli algselt lihavõttepühade pakkumine. See plahvatas Musick Halli laval Dublinis 13. aprillil 1742. Publik paisus rekordilise 700-ni, kuna daamid olid kuulnud juhtkonna soovidele kanda kleite "ilma Hoopsita", et teha "Ruum rohkematele seltskondadele". Händeli superstaari staatus polnud ainus viik; paljud tulid pilgu heitma ka kontrastile Susannah Cibberile, keda toona skandaalne lahutus kimbutas.
Sellest loost
[×] SULETUD
Handeli kuulsa teose lugu on see, mis juhib selle püsivat populaarsust, ja see hoiab DCs Metropolitan Chorus põnevust nende iga-aastase esinemise eest
Video: Laulge koos Messiaga
Seotud sisu
- Helistipendium
- Handel magas siin
Kohal viibivad mehed ja naised istusid lummuses hetkest, mil tenor järgis oma läbistava avajoonega leinavat keelpillimängu: "Lohutage teid, lohutage mu rahvast, ütleb teie Jumal." Solistid vaheldusid koorilainetel lainega, kuni keskpunkti lähedal kõlas Cibber: "Teda põlati ja lükati tagasi inimestesse, kes olid mured ja tundis leina." Patrick Delany oli nii liigutatud, et hüppas jalule ja hüüdis: "Naine, sest see on sulle kõigile, mis sulle on andeks antud!"
Nüüd on Messias muidugi jõuluaja võistluskalendri koht. Häda Ameerika Ühendriikide või Suurbritannia kontserdisaalile, kes ei suuda teost puhkuse ajal ette planeerida, kui ka oratooriumi CD-müük ja veebi allalaadimine tõusevad. Paljude amatöörkooride jaoks on teos nende repertuaari süda ja aasta kõrgpunkt. Enamikus Händeli oratooriumides domineerivad solistid ja koor laulab ainult lühikesi koorisid. Kuid Messias, ütleb Londoni Händeli orkestri direktor Laurence Cummings, "koor edastab koori tööd edasi suure emotsionaalse mõju ja meeliülendavate sõnumitega".
Sel aastal, Händeli 250. surma-aastapäeval, on olnud barokkhelilooja ja tema tuntuima teose õnnistuseks. Mälestus on keskendunud Londonile, kus Handel elas 49 aastat, kuni surmani 1759. aastal 74-aastaselt. BBC on edastanud kõik tema ooperid, kokku üle 40, ning helilooja klaviatuurikomplekti ja kantaadi esituses iga-aastase Londoni Händeli festivali ajal, mis hõlmas kontserte Püha Georgi Hannoveri väljaku kirikus, kus Händel kummardas, ja Händeli majamuuseumis ("Vaata Handel magas siin") mehe pikaajalist elukohta, mida Ludwig van Beethoven ise mainis Messias ütles, et oli "suurim helilooja, kes eales elanud".
Ta sündis Saksamaal Halles usulises jõukas leibkonnas. Tema isa, Põhja-Saksamaa kuulus kirurg Georg Händel soovis, et tema poeg õpiks seadust. Kuid üks tuttav, Weissenfelsi hertsog, kuulis orelit mängimas prohvetit, siis vaevalt 11. Aadli teadmine poisi geeniusest mõjutas tõenäoliselt arsti otsust lubada tema pojal muusikuks saada. 18. aastaks oli Handel koostanud oma esimese ooperi Almira, mis algselt etendus Hamburgis 1705. Järgmise viie aasta jooksul töötas ta muusikuna, heliloojana ja dirigendina Rooma, Firenze, Napoli ja Veneetsia kohtutes ja kirikutes. nagu Saksamaal, kus Hannoveri valija, tulevane Inglismaa kuningas George I oli lühidalt tema patroon.
Händeli rahutu iseseisvus vastandas teda ajastu teisele suurele heliloojale Johann Sebastian Bachile (1685–1750), keda ta ei kohanud. "Bach ei kolinud kunagi kohtu patroonide ega kirikute töölevõtmise kookonist välja, " ütleb Harry Bicket, dirigent, klavessiinist ja The English Concerti kammerorkestri Londonis asuv direktor. Handel seevastu kihlus pikka aega ühegi heategijaga, ehkki ta komponeeriks palve korral kohtumuusikat. Ta kirjutas filmi " The Water Music" (1717), mis on üks vähestest tema paladest, mis pole Messias ja mis on keskmise kontsertmeistri jaoks äratuntav, George I jaoks, et see esitataks monarhi jaoks, kuna Tema Majesteedi praam liikus suveõhtul Londoni kanalil. "Kuid [Handel] ei riputanud palee eesruumide ümber, et oodata tema isandaid või kuninglikku kõrgendust, " ütleb Jonathan Keates, Handeli: Mees ja tema muusika autor.
Sellist vabameelset muusikalist ettevõtlust oli enam kui võimalik Londonis, kuhu Handel siirdus püsivalt aastal 1710. Ülemerekaubanduse toel rajatud kommertsbuum oli loonud jõudsalt areneva uue kaupmehe- ja kutseklassi, mis murdis aadli poolt kultuuripoolse patronaadi monopoli. Londoni muusikamaastikule lisasid teravust ka rivaalitsemine, mis jagas publiku kaheks laiaks muusikalaagriks. Ühel pool olid tavapärasema itaalia ooperilaadi kaitsjad, kes idoliseerisid helilooja Giovanni Bononcini (1670-1747) ja viisid ta Londonisse. Händeli uute itaalia ooperite entusiastid heitsid oma osa saksa päritolu heliloojale. Partisanss jäädvustati luuletaja John Byromi 1725. aasta värsis:
Mõned ütlevad võrreldes Bononcini'ga,
See Mynheer Händel on vaid Ninny;
Teised ei taha, et ta Händeli juurde
Vaevalt sobib küünla hoidmiseks
Üha keerukamad ooperiproduktsioonid tõid kulusid, mis tulenevad osaliselt muusikute ja lauljate palkamisest Itaaliast. "Üldiselt lepiti kokku, et itaalia lauljad on paremini koolitatud ja andekamad kui kohalikud tooted, " märgib Christopher Hogwood, Händeli biograaf ja tema juhitava Londoni perioodi pilliorkestri Vana-Muusikaakadeemia asutaja. Kuid ilusate häältega kaasnesid sageli elavhõbedased temperamendid. 1727. aasta ooperietendusel tulid Händeli juhtivad sopranid Francesca Cuzzoni ja Faustina Bordoni tegelikult lavale, kui nende partisanid neid rõõmustasid. "Häbi, et kaks sellist hästi kasvatatud daami peaksid üksteist kutsuma Bitchiks ja Whore'iks, peaksid karjuma ja võitlema, " kirjutas matemaatik ja satiirik John Arbuthnot (1667-1735) pamfletis, milles kirjeldati Londoni ooperimaailma kasvavat hüsteeriat. .
1730-ndatel aastatel aitas ooperite produtseerimise emotsionaalne ja rahaline koormus ning publiku maitse muutmine kaasa Händeli kasvavale huvile pühade oratooriumide vastu - mis ei vaja ei keerukaid maastikke ega võõraid staare - sealhulgas lõpuks ka Messiat . "Oratooriumidega võiks Handel olla rohkem tema enda peremees, " ütleb Keates.
Vaatamata oma kuulsusele jääb Händeli siseelu mõistatuslikuks. "Me teame palju rohkem keskkonnast, milles ta elas, ja inimestest, keda ta tundis, kui oma eraelust, " lisab Keates. Osa selgitust peitub isiklike kirjade vähesuses. Peame tuginema austajate ja detraktorite vastuolulistele Händeli kirjeldustele, kelle arvamusi värvisid 1700. aasta Londoni muusikaline rivaalitsemine.
Ehkki ta ei olnud abielus ega olnud teada, et tal oleks olnud pikaajalisi romantilisi suhteid, jälitasid Händelit tema kaasaegsete väidete kohaselt erinevad noored naised ja üks juhtiv itaalia sopran Vittoria Tarquini. Kuna ta oli sõprade ja kolleegide suhtes väga lojaalne, suutis ta hirmutavaid meelepuhanguid tekitada. Vaidluse tõttu orkestri auku istumise üle võitles ta saatusliku duelli koos helilooja ja muusiku Johann Matthesoniga, kelle mõõga tõukejõu hävis metalli nupp Handeli mantel. Kuid nad jäid veel aastaid lähedasteks sõpradeks. Proovide ajal Londoni ooperimajas koos Francesca Cuzzoniga oli Handel nii pahane, et ta keeldus järgimast iga tema juhist, et ta haaras tal vööst ja ähvardas teda lahtisest aknast välja visata. "Ma tean hästi, et olete tõeline ta kurat, aga ma tean, et te teate, et ma olen Beelzebub!" karjus ta kohkunud soprani peale.
Aastate jooksul üha rasvunumaks muutunud Händelil oli kindlasti hirmutav füüsis. "Ta pööras toidule rohkem tähelepanu kui ühelegi inimesele muutumine, " kirjutas Händeli varaseim biograaf John Mainwaring 1760. aastal. Händeli ooperite jaoks maastiku kujundanud kunstnik Joseph Goupy kurtis, et talle tehti helilooja juures napp õhtusöök. kodu 1745; alles pärast seda avastas ta järgmisest ruumist oma peremehe, kes guristas salaja "kreeklase ja prantsuse roogade järele". Vihane Goupy produtseeris oreliklaviatuuril Handelit karikatuuril, tema nägu vormiti seakõrvaks, ümbritsetud kanade, veinipudelite ja jalgade külge vooderdatud austritega.
"Võimalik, et ta on olnud söögiga, kuid mitte rahaga, " ütleb Keates. Hinnates oma muusika abil varandust ja pööraseid investeeringuid Londoni kasvavale aktsiaturule, annetas Handel rahulikult orbudele, pensionile jäänud muusikutele ja haigetele. (Ta andis oma osa Messia debüütist võlgnike vanglasse ja Dublini haiglasse.) Inimlikkus tajub ka tema muusikat - seda teevad sageli dirigendid, kes võrdlevad Händelit Bachiga. Kuid seal, kus Bachi oratooriumid ülendasid Jumalat, tegeles Handel rohkem surelike tunnetega. "Isegi kui tema töö teema on religioosne, kirjutab Handel inimese reageerimisest jumalikule, " ütleb dirigent Bicket. Kusagil pole see ilmsem kui Messias . "Hallelujah-kooridest saadud rõõmsad tunded on ületamatud, " ütleb dirigent Cummings. "Ja kuidas saab keegi vastu pidada Aameni koorile lõpus? See tõstab alati meeleolu, kui tunnete end halvasti."
Händel koostas Messia hämmastava vahepalana kuskil vahemikus kolm kuni neli nädalat augustis ja septembris 1741. "Ta kirjutaks sõna otseses mõttes hommikust õhtuni, " ütleb Sarah Bardwell Londoni Händeli majamuuseumist. Teksti koostas juulis tuntud libretisti Charles Jennens ja see oli ette nähtud järgmisel aastal lihavõttepühade etenduseks. "Ma loodan, et [Handel] paneb selle peale kogu oma geeniuse ja oskused, et kompositsioon võiks kõigist oma endistest kompositsioonidest silma paista, kuna subjekt paistab silma kõigi teiste subjektidega, " kirjutas Jennens sõbrale.
Messia debüüdi valimiseks Dublini valimiseks oli mitu põhjust. Händelit alatasid apaetiline vastuvõtt, mille kohaselt Londoni publik oli tema teoseid eelmisel hooajal esitanud. Ta ei tahtnud riskida veel ühe kriitilise ebaõnnestumisega, eriti sellise ebahariliku tüki puhul. Teistes Händeli oratooriumides olid tugevad süžeed, mille ankurdasid juhtivate tegelaste dramaatilised vastasseisud. Kuid Messias pakkus narratiividest kõige vähem lahti: esimene osa ennustas Jeesuse Kristuse sündi; teine ülendas oma ohverduse inimkonna heaks; ja viimane osa kuulutas tema ülestõusmist.
Dublin oli üks kiiremini arenevaid ja jõukamaid linnu Euroopas, kus jõukas eliit näitas meelsasti oma keerukust ja majanduslikku mõjuvõimu suure kultuurisündmuse korraldamiseks. "Niisiis oli Händelil suur eelis, kui ta tegi oma uue teose proovimiseks reisi Dublinisse ja viis selle siis tagasi Londonisse, " ütleb Keates, võrreldes heliloojat Broadway produtsentidega, kes proovisid New Havenis näidendeid enne nende lavastamist. New Yorgis.
Messia edu Dublinis korrati Londonis tegelikult kiiresti. Messias leidis oma niši jõulu lemmikuks leidmiseks aega. "Seal on nii palju suurepärast lihavõttepüha muusikat - eriti Bachi Püha Matteuse kirge - ja nii vähe jõuludeks kirjutatud suurt sakraalset muusikat, " ütleb Cummings. "Kuid kogu Messia esimene osa räägib Kristuse sünnist." 19. sajandi alguseks olid Messia etendused Ameerika Ühendriikides muutunud veelgi tugevamaks juuletiidi traditsiooniks kui Suurbritannias.
Händeli teose kiindumuse vastu on vähe kahtlust. Tema iga-aastased eeliskontserdid tema lemmikheategevusorganisatsioonile - Londoni Foundlingi haiglale, mis on hüljatud ja orbude laste kodu - sisaldasid alati Messiat . Ja 1759. aastal, kui ta oli pime ja tervisehädad, nõudis ta 6. aprillil Messi etenduse külastamist Covent Gardeni Kuninglikus Teatris. Kaheksa päeva hiljem suri Handel kodus.
Tema kogu pärandvara hinnati 20 000 naelale, mis tegi ta tänapäevaste standardite järgi miljonäriks. Suurema osa varandusest jättis ta heategevusorganisatsioonidele ja suurema osa sõpradele, teenijatele ja tema perele Saksamaale. Tema üks postuumselt tulnud kingitus endale oli 600 naela tema enda mälestusmärgi eest Westminsteri kloostris, mis oli Briti monarhide ja nende kõige osavamate inimeste lõplik puhkekoht. Kolm aastat pärast Händeli surma paigaldati prantsuse skulptor Louis François Roubillaci monument.
Välismaal Handeli ja tema tuntuima kompositsiooni maine ainult kasvas. Mozart maksis Händelile Messia ümberkorraldamise kõrgeima komplimendi 1789. aastal. Isegi Mozart tunnistas end Handeli geeniuse ees alandlikuna. Ta rõhutas, et kõiki Händeli partituuri muudatusi ei tohiks tõlgendada kui pingutust muusika parendamiseks. "Handel teab paremini kui keegi teine meist, mis efekti annab, " sõnas Mozart. "Valides lööb ta nagu äike."
Klassikalise muusika austaja Jonathan Kandell asub New Yorgis.
1823 kuulutas Beethoven Händeli "suurimaks heliloojaks, kes eales elanud". (Briti Raamatukogu / Bridgemani Rahvusraamatukogu) 
George Frideric Handel (1749. aastal 64-aastaselt) valmistas teoseid, sealhulgas Messiat, mis pimestab isegi muusikalisi titaanid, kes talle järgnevad. (AGE Fotostock) 
Händeli messia 1742 trükis. (Bridgemani kunstiraamatukogu rahvusvaheline) 
Lasteprodutsent (1893. aastal maalitud noor Händel) lõi helilooja hiljem uued itaalia ooperid, esitades väljakutse konkurendile Giovanni Bononcini, kes kirjutas traditsioonilised itaalia ooperid. (Bridgemani kunstiraamatukogu rahvusvaheline) 
Handel - kõikuv ja prantsuse köögi armastaja - kerkis Londoni areenil suuresti üles (Handel pidas 1704. aastal muusikuga kohtumise). (Bridgemani kunstiraamatukogu rahvusvaheline) 
Karikatuur Handelist kui sea-rähnist, kes keelas külaliste toitu. (Bridgemani kunstiraamatukogu rahvusvaheline) 
Händel pidas jumalateenistusi Püha Georgi Hannoveri väljaku kirikus. (Peter Scholey / Alamy) 
Handel valis Messias 13. aprillil 1742 triumfeeritava esietenduse kohaks Musick Halli Dublinis (Halli sissepääsukaar on kõik, mis alles on.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Messiat sai kohene tunnustus (1865. aasta etendus Londoni Crystal Palace'is). Tänapäevani nõuab dirigent Laurence Cummings, et "Hallelujah kooridest saadud rõõmu tunded on ületamatud". (Grangeri kollektsioon, New York)
