Kõrvetaval septembri pärastlõunal Washingtonis, DC skulptuuriaias seisab noor naine tõusva kõnnitee ääres lähedal asuva loblolly männi varjus.
Ainukesed helid pärinevad eksinud linnult, mööduvalt linnaliinibussilt ja jäätiseautodest tekkivatele kahekordsetele kellamängudele mööda lähedalasuvat 7. tänavat, kus plahvatavad “Karusnaha Elise” ja “Türgi õlgedes”. Henry Moore'i pronkside keskel ootab naine möödujaid. Ja kui nad tulevad, laulab ta a cappella.
See on ebamäärase tuttavusega poplaul, ehkki ka see võib olla midagi originaalset. See võib olla koha peal võlunud laulude rida. Kuid peaaegu kohe, kui ta alustab, peatub ta, lõpetades lausutud pealkirjaga valjusti öeldes: “ See sina, Tino Sehgal, 2006.”
Reaktsioonid varieeruvad naise spontaanse laulmise järgi. Mõned vaatajad tormavad mööda. Teised varitsevad ja tunnustavad üllatunud individuaalset tähelepanu, noogutavad, tänavad või muul viisil aplodeerivad. Vastused on sama mitmekesised kui lauluvalikud.
See pole siiski pelgalt bussimine. See on hoopis esimene omandatud performance-kunstiteos, mille on ostnud Smithsoniani Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed. Kooskõlas ostuga koolitati kaheksa naist, kes korraldasid lähedalasuvate muuseumide vastuvõtuaegade järgi neljatunniseid vahetusi ja teevad seda kuue nädala jooksul kuni 14. oktoobrini.
“See on Hirshhorni jaoks uus, ” ütleb muuseumi meedia- ja performance-kunsti kuraator Mark Beasley. Alles viimasel kümnendil on kaasaegsed kunstiinstitutsioonid „lõpuks mõelnud etenduskunsti ajaloole futurismist ja dadast kuni tänapäevani, näinud oma kohta ja teadvustanud, et seda tuleb esindada“.
Kui Beasley 2016. aastal palgati, oli arusaadav, et Hirshhorn hakkab oma 12 000-osalisele kollektsioonile lisama elusaid tükke. Ja kuigi Londonis sündinud Sehgalit, kes elab Berliinis, peetakse juhtivaks etenduskunstnikuks, ütleb Beasley, “ei nimeta ta seda etenduseks; ta nimetab seda elavaks skulptuuriks. ”
"Hirshhorn on juba rohkem kui kümme aastat näidanud ainulaadset pühendumust eksperimentaalsete ja uute meediumiteoste hankimisele ja esitlemisele, " ütles Hirshhorni režissöör Melissa Chiu avalduses, kui tööd läksid ekraanile 1. septembril. "Tino siseneb kollektsiooni see on oluline hetk, pakkudes värsket ülevaadet ja tugevdades veelgi muuseumi dialoogi kaasaegse kunsti ümber selle kõikides vormides. ”
Skulptuuriaed, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulptuuriaed, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulptuuriaed, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Skulptuuriaed, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Endine tantsija Sehgal hakkas 2004. aastal looma seda, mida ta nimetas „konstrueeritud situatsioonideks”, tehes Hirshhorni teose „ See sina” üheks tema varasematest teostest. Ühes oma esimeses teoses " See on nii kaasaegne", 2005. aastal palgatud inimesed, keda ta nimetab tõlkideks, jäi muuseum ümber vahele, öeldes: "Oh, see on nii kaasaegne, tänapäevane, tänapäevane." Oma 2007. aasta suudluse jaoks oli tal kaks inimest suudelda, võtab omaks ja streigib varasemate kunstnike poolt, Rodinist Klimti.
New Yorgi Guggenheimi muuseum tühjendati kuulsalt Sehgali 2010. aasta isikunäituse jaoks, sealhulgas Kiss . Oma 2006. aasta teose " See progress" esitamise eest tervitas laps muuseumi pöördelampidel vaatajat, kes küsis, mis on külastaja hinnangul edasiminek, kui nad kõndisid spiraalselt. Lõpuks kohtusid nad keskkooli “tõlgi”, noore täiskasvanu ja vanema täiskasvanu vahel, kes vestlusele asusid.
"See on visuaalselt palju vähem kontsentreeritud kui Kiss - see on mõnes mõttes isegi nähtamatu -, kuid rohkem haarav ja täidetav, " kirjutas Holland Cotter ajalehest The New York Times of Progress . "Tundsin end ärritunult, kuid kergelt ja värskendatuna, nagu ma mõnikord - kuid mitte nii sageli - teen, kui tunnen, et olen kunstiga kohtunud väga paljaste luudega."
Minneapolises asuva Walkeri ostetud selle objekti " See eesmärk, 2004" liigutused ja žestid hõlmavad viit tõlki, kes kogunevad külastaja ümber, pööravad selja ja laulavad: "Selle töö eesmärk on saada arutelu objektiks."
Hirshhorni teos võib olla ka arutelu objekt, kui külastajad aeglustavad piisavalt, et mõista, et laulmine on osa kunstnike tööst. Algselt pidi see You You olema toodud platsil muuseumi eristatava silindrilise hoone all, vahendab Beasley.
"Vaatasime seda esialgu, sest seal on rohkem tegevust, kuid töö ei tundunud õige koht, " sõnas ta. See oli liiga hõivatud. „Kui me seal seda tegime, lendasid inimesed ringi siin, seal ja igal pool; ja nad võivad arvata, et keegi on üles ilmunud ja otsustas laulda ning võite visata dollari alla või midagi sellist. ”
Moore'i poolt pronkside vahele aeda torgatud Rodin ja Arp sobisid aga paremini. "Tundub, et see on elav skulptuur või ausammas. Selles aias istus palju lihtsam ja see on palju intiimsem kogemus, " räägib Beasley. “Sellel oli erinev energia, tempo või tundlikkus. Siin on tegemist kurioosse avastusega ja see, mida te selle teabega teete, on teie otsustada. ”
Sehgali loomingu üks aspekt on selle materiaalsuse puudumine - teosed on mõeldud kogemusteks, mis jäävad ainult mällu. Seega, ajastul, mil muuseumid julgustavad fotosid, hashtage ja Instagrami postitusi, pole teosest ühtegi fotot lubatud (ehkki teises olulisuse vastases löögis pole ühtki märki, mis seda ütleks). Isegi teose müük toimus suuliselt, et ei juhtuks paberimajandust.
Sehgali teoseid müüakse umbes kuuest väljaandest, millele lisandub “kunstniku tõend”. On olemas kokkulepe, mis näeb ette, et teoseid valmistatakse vähemalt kuus nädalat korraga, et neid ei peetaks toimuvateks, ja tema stuudio koolitajaid. tulevad välja lauljate või tõlkide castimiseks ja harjutamiseks, mille praeguses iteratsioonis esinevad Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski ja Lara Supan. Beasley sõnul otsisid nad möödujatega inimesi, kes suudaksid ruumi hoida ja sidemeid luua.
„Nad tuvastavad inimesi trepist alla minnes või kaldteele astudes ning neil on juhendatud valida üks inimene ja vastuseks neile antud soovitustele - nad kõnnivad aeglaselt või ambling või kiirusega kõndimine, või näevad nad välja teatud viisil, nad on ärritunud või rahul, või on rahul, ”sõnab ta.
Teos valitakse selle põhjal, kuidas seda inimest loetakse, ütleb ta. "Tino kirjeldab seda kui kingitust - see on kingitus publikule."
Aqeel, kes osales eelmises, 2016. aastal Hirshhorni etenduses, Ragnar Kjartanssoni filmis Naised E- s 2016. aastal, ütleb, et see töö annab talle palju paindlikuma valiku külastajatele reageerimise valimisel ning ta viskab sageli laule, mida ta esindab on koos teistega, kes tema juurde tulevad. Sageli peatab ta laulu keskfraasi, öeldes selgelt pealkirja “ This You, Tino Sehgal, 2006.”
"Siis võib publiku liige öelda:" Mis see oli? " Ja siis on tõlgi otsustada, kas nad tahavad vastata. Mõnikord nad teevad, mõnikord ei tegele ja valivad järgmise inimese ning see lähtestab iseennast, ”ütleb Beasley.
Mis võib tunduda nii lühiajaline kui esineja väljaspool metroopeatust, muutub selles kontekstis kunsti ja vaataja vahel palju otsesemaks ühenduseks, pakkudes inimlikku puutet ümbritsevatele Henry Moore'i pronksidele lihtsalt ei saa.
Washington oli tüki jaoks hea koht, Sehgali ainus väljas olev looming, ütles Beasley, kellel pole puudu tugevatest osalejatest, kelle vahel valida. "Marvin Gaye'st ja läbi käimise läbi hardcore, " ütleb ta, et linnal on üsna tugev muusikaline ajalugu. "Siin on palju muusikuid."
Beasley ütles, et ka Sehgali ateljee koolitajad märkisid, et võrreldes teiste töökohtadega, sealhulgas New Yorgiga, olid washingtonlastel "omamoodi energia ja nad olid väga otsekohesed ja valmis kaasa lööma."
Tino Sehgali teos See saate kestab 14. oktoobrini Washingtonis, Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias
