Kreeka jumalate välja nägemiseks oleks mõistlik alustada Briti muuseumi ruumist 18. See on galerii, mis on pühendatud Elgin Marmoritele, Ateena Parthenonist aastatel 1801–1805 eemaldatud grandi trofeed Thomas Bruce, Elgini seitsmes krahv, Briti saadik Konstantinoopolis 1799–1803, kui Kreeka oli Türgi ülemvõimu all. Isegi sel ajal tabas Elgini tegevus mõnda suure pärandi vägistamist. Lord Byroni suures osas autobiograafiline luuletus "Childe Haroldi palverännak" sisaldab seda tormavat noomitust:
Seotud sisu
- Jumalanna läheb koju
- Matthew Gurewitsch teemal "Tõelised värvid"
Tuim on see silm, mida ta ei nuta
Su seinad on laastatud, su ahjud pühakojad eemaldatud
Briti käte järgi, mida ta kõige paremini oleks tulnud
Nende säilmete valvamiseks, mida enam ei taastata.
Kreeka surub endiselt tänaseni tagastamisnõudeid.
Parthenoni skulptuuride taga oli geenius arhitekt ja kunstnik Phidias, kelle kohta öeldi, et ta oli surelike seas üksi näinud jumalaid sellistena, nagu nad tegelikult on. Parthenonis otsustas ta neid ellu viia. Katkendid templi idaviilust kujutavad Athena sündi Zeusi peast; need, kes on pärit lääneviilust, näitavad Athena ja Poseidoni vahelist võistlust linna kaitsmiseks. (Nagu linna nimi viitab, võitis ta.) Kangelaslikult skaleeritud kujusid oli ette nähtud kerge vaevaga kaugelt näha.
Kuid see oli tuhandeid aastaid tagasi. Nüüdseks on nii suur osa skulptuurist tundmatuseni pekstud või lihtsalt puudu, et arheoloogia alal on vaja kõrgharidust, et välja kiskuda, milleks paljud figuurid olid valmis. Jah, juhuslik element - hobuse pea, lamav nooruk - registreerib terava ja selge oleku. Kuid enamasti on skulptuur Beethoven külmunud: drapeering, maht, mass, kivis plahvatav õhuke energia. Ehkki me mõtleme sellele harva, on sellised killud enamasti abstraktsed, seega põhimõtteliselt "kaasaegsed". Ja enamiku jaoks pole see probleem. Ka meie oleme moodsad. Meile meeldivad meie muistised niimoodi.
Kuid võime arvata, et Phidias oleks südamelähedane, kui ta näeks, et tema pühad reliikviad on kodust nii kaugele lohutatud, nii purustatud olekus. Täpsemalt öeldes näeks paljas kivi olevat talle laastatud, isegi kõhn. Kuulake Helenit Troy'st Euripidese näidendis, mis kannab tema nime:
Minu elu ja varandused on koletis,
Osalt Hera, osaliselt minu ilu pärast.
Kui vaid saaksin oma ilu varjata ja oletada koledama aspekti
See, kuidas te ausammast värvi maha pühiksite.
See viimane punkt on nii ootamatu, võib peaaegu puudu jääda: värvikuju riisumine on selle moonutamine.
Värvilised kujud? Meie jaoks tähendab klassikaline antiikmööbel valget marmorit. Mitte nii kreeklastele, kes mõtlesid oma jumalatele elavat värvi ja kujutasid neid ka niimoodi. Templid, mis neid majutasid, olid ka värviga, nagu vägevad lavakomplektid. Aeg ja ilm on suurema osa toonidest ära võtnud. Ja sajandite vältel teadsid inimesed, kes oleks pidanud paremini teadma, et see värv on väheoluline.
Valge marmor on olnud normiks alates renessanssist, kui esmakordselt hakkasid maast välja tulema klassikalised muistised. Trooja preester Laocoön ja tema kaks poega, kes võitlevad madudega, skulptuur, mis on väidetavalt saadetud merejumala Poseidoni poolt (avastati 1506. aastal Roomas ja nüüd Vatikani muuseumides), on üks suurimaid varajasi leide. Teadmata midagi paremat, võtsid 16. sajandi kunstnikud palja kivi nimiväärtuses. Michelangelo ja teised jäljendasid seda, mida nende arvates peeti iidseks esteetiliseks, jättes enamiku nende kujude kivi loodusliku värvi. Nii aitasid nad sillutada teed uusklassitsismile, liilia-valgele stiilile, mis on tänapäevani jäänud meie Kreeka kunsti paradigmaks.
19. sajandi alguseks tõi Vana-Kreeka ja Rooma leiukohtade süstemaatiline väljakaevamine välja arvukalt kujusid ja seal olid käsikäes teadlased, kes dokumenteeriksid nende mitmevärviliste pindade hajutatud jälgi. Mõned neist jälgedest on ka tänapäeval palja silmaga nähtavad, ehkki suur osa järelejäänud värvist tuhmus või kadus täielikult, kui kujusid taas valguse ja õhu käes hoiti. Osa pigmenti pigistasid restaureerijad, kelle teod olid hea tahtlusega samaväärsed vandalismiga. 18. sajandil otsustas teerajaja arheoloog ja kunstiajaloolane Johann Joachim Winckelmann vaadelda paljasid kivikujusid puhtana - kui soovite, siis platoonilisena - kogu nende kokkuhoiu nimel. "Mida valgem on keha, seda ilusam see on, " kirjutas ta. "Värv aitab ilule kaasa, kuid see pole ilu. Värvil peaks ilu käsitlemisel olema väike osa, sest selle olemust ei moodusta [värv], vaid struktuur." Vastupidiste tõendite kogumise taustal sai Winckelmanni seisukoht ülimuslikuks. Järgnevate sajandite jooksul jäid kujukesed värvilised antikvaarid ekstsentrikuteks ja sellised väljakutsed, mille nad üles panid, jäeti tähelepanuta.
Enam mitte; Saksa arheoloog Vinzenz Brinkmann on missioonil. Olles relvastatud kõrge intensiivsusega lampide, ultraviolettvalguse, kaamerate, kipsvalade ja kallite mineraalide purkidega, on ta veetnud viimase veerand sajandi, üritades taaselustada paabulinnu hiilgust, mis oli Kreeka. Ta on oma teaduslikke avastusi dramatiseerinud, luues täismõõdulisi krohv- või marmorist koopiaid, mis on käsitsi maalitud samade mineraalide ja orgaaniliste pigmentidega, mida iidsed inimesed kasutavad: roheline malahhiidist, sinine asuriidist, kollane ja ooker arseeniühenditest, punane tsinnabaarist, must põletatud luust ja viinapuust.
Kutsuge neid õudseks, kutsuge neid rõvedaks, tema põhjalikud värvirekonstruktsioonid debüteerisid 2003. aastal Müncheni Glyptotheki muuseumis, mis on pühendatud Kreeka ja Rooma kujudele. Kõrvuti selle muinasjutukollektsiooni rõvedate muististega vapustatud repliigid ehmatasid ja pimesdasid neid, kes neid vaatama tulid. Kui ajakiri Time võttis vastuse kokku: "Näitus sunnib teid vaatama iidset skulptuuri täiesti uuel viisil."
"Kui inimesed ütlevad:" Mis kitš, "tüütab see mind, " ütleb Brinkmann, "aga ma pole üllatunud." Tegelikult võttis üldsus ta repliigid ja kutsed neid mujal näidata näitas kiiresti. Viimastel aastatel on Brinkmanni aeglaselt kasvav kollektsioon olnud enam-vähem pidevalt teel - Münchenist Amsterdami, Kopenhaagenist Rooma - vaatajaid igati rõõmustanud. pöörduda. Londoni The Guardian teatas, et saade sai Vatikani muuseumides "entusiastliku, kui segaseks" vastuvõtu. " Il Messagero leidis, et näitus oli häiriv, šokeeriv, kuid sageli suurepärane." Corriere della Sera kriitik leidis, et "äkki on maailm, mida me oleme harjunud pidama karmiks ja peegeldavaks, pea pähe pööratud, et muutuda sama rõõmsaks kui tsirkus." "Istanbuli arheoloogiamuuseumis Brinkmanni maalitud sektsioonide rekonstrueerimine. nn Aleksander sarkofagi (nimetatud mitte sellesse maetud kuninga, vaid tema kuulsa sõbra Aleksander Suure jaoks, keda on kujutatud selle skulptuuris friis) avati hingematva originaali kõrval; Saksa televisioon ja trükimeedia levitasid uudiseid kogu maailmas. Ateenas osutusid Kreeka valitsuse kõrgemad ametnikud avamiseks, kui kollektsiooni hakati vaatama - ja see oli ülim au - Rahvusarheoloogiamuuseumis.
Kasutades seda võimalust, püstitas Brinkmann mõned oma eksponaadid fotograafide jaoks Akropolisse: säravalt värvitud, eksootilise välimusega vibulaskja, põlvili vibu ja noolega; jumalanna naeratades arhailist naeratust; ja võib-olla kõige jahmatavam, sõdalase kullatud torso soomuses, mis kleepub keha külge nagu märg T-särk. Need arvud võisid pleegitatud, päikese käes niisutatud arhitektuuri suhtes valesti vaadata, kuid lõõmava Vahemere taeva all nägid nad välja kenad.
Ameerika show oli hilinenud. Sel möödunud sügisel esitas Harvardi ülikooli Arthur M. Sackleri muuseum näitusel "Värvilised jumalad: klassikalise antiigi maalitud skulptuur" praktiliselt kogu Brinkmanni kaanoni. Valitud koopiaid näidati selle aasta alguses ka Californias Malibus asuvas Getty villas asuvas filmis "Elu värv", mis vaatles polükroomiat antiikajast tänapäevani. Muude oluliste esiletõstmiste hulka kuulusid El Greco paaristatud Epimetheuse ja Pandora kujukesed (pikkadeks ekslikult nimetatud Aadamaks ja Eevaks), mis on maalitud puit, ja Charles-Henri-Joseph Cordieri 1862. aasta eksootiline Juudi naine Alžiiris, portree-büst oniksim marmorist, kullast, emailiga ja ametüst.
Nende tööde palett polnud siiski nii pilkupüüdev kui Brinkmanni reproduktsioonide oma. Tema teoses "Lion from Loutraki" (umbes 550 eKr pärineva originaaltöö koopia, mis asub nüüd Kopenhaagenis Ny Carlsbergi Glyptoteki skulptuurikogus) on näha tawny-nahk, sinine manees, valged hambad ja punased näojooned. See eksootiline vibulaskja (originaali järgi Müncheni Glyptothekis) sportis sinepivesti, mille sisse oli punaste, siniste ja roheliste röövloomade muster. Altpoolt kannab ta pulloverit ja vastavaid sääriseid psühhedeelse siksakilise kujundusega, mis levib ja kitseneb justkui trükitud Lycrale. Erinevalt varem välja pakutud värvilahendustest, mis olid enamasti spekulatiivsed, põhineb Brinkmanni värvirikkad uuringud.
Minu enda sissejuhatus Brinkmanni loomingusse tekkis umbes kolm aastat tagasi, kui ma Euroopas ringi reisisin ja pilk ühe Saksa ajalehe kreeka hauakivi jäljendile sattus mulle silma. Lahkunut Aristionit kujutati kivil habemega sõjamehena tema võimete kõrgusel. Ta seisis profiilis, tema nahk oli päevitunud, jalad paljad, sinises kiivris dekoreeritud, kollastes servades sinised katusesarjad ja kollased raudrüüd filmilise välimusega valge kitoni kohal, millel olid pehmed voldid, kammitud servad ja leheroheline äär. Ta naeratavad huuled olid karmiinpunaseks värvitud.
Kujutisest vaimustunud ja sellega kaasnenud tekstist vaimustatud saatsin e-postiga Müncheni Glyptotheki. Brinkmann ise vastas viivitamatult kutsega oma metoodikat isiklikult tutvustada. Kohtusime varsti pärast seda muuseumis.
Brinkmann viis mind kõigepealt Aegina saarel asuva Aphaia templist (umbes 490 eKr) pärit lahingustseeni skulptuuri juurde, mis on üks Glyptotheki peamisi vaatamisväärsusi. Ansamblis oli põlvitava Trooja vibulaskja originaalskulptuur, mille värvikalt maalitud koopia Brinkmann oli üles seadnud Akropolise fotosessiooniks. Erinevalt enamikust teistest sündmuskohal olevatest sõdalastest on vibulaskja täielikult riietatud; tema sküütide müts (pehme, tihedalt liibuv peakate, millel on iseloomulik, ettepoole lokirulliv kroon) ja tema erksa mustriga rõivad näitavad, et ta on idapoolne. Need ja muud üksikasjad osutavad tema samastumisele Pariisi, Trooja (seega idapoolse) vürstiga, kelle Heleni röövimine käivitas Trooja sõja.
Brinkmanni soovitusel olin muuseumi jõudnud hilja päeval, kui valgust oli vähe. Tema peamine seade polnud kõrgtehnoloogiast kaugel: käeshoitav prožektor. "Äärmise valguse käes" (tehniline termin valguse jaoks, mis langeb pinnale küljelt väga madala nurga all) võisin näha mingeid sisselõikeid, mida on palja silmaga muidu raske või võimatu tuvastada. Vibulaskja vestil paljastas kohtvalgus geomeetrilise piiri, mille Brinkmann oli värviliselt kujutanud. Mujal vesti peal osutas ta väheolulisele röövloomale, kes oli vaevalt tolli pikk ja millel oli džunglikassi keha ja majesteetlik tiibade komplekt. "Jah!" ütles ta rõõmuga. "Griffin!"
Skulptuuri pind oli kunagi kaetud säravate värvidega, kuid aeg on need kustutanud. Oksüdeerumine ja mustus on varjanud või pimendanud allesjäänud pigmendi jäljed. Füüsikalised ja keemilised analüüsid on siiski aidanud Brinkmannil suure tõenäosusega kindlaks teha originaalsed värvid, isegi siis, kui palja silmaga pole võimalik midagi selget eristada.
Järgmisena säras Brinkman vibulaskja jumaliku kaitsja Athena ultraviolettvalguses, paljastades niinimetatud "värvivarjud" pigmentidest, mis olid juba ammu kulunud. Mõned pigmendid kuluvad kiiremini kui teised, nii et aluskivi puutub kokku erineva kiirusega tuule ja ilmastikuga ning seega ka erineva kiirusega. Näiliselt tühi pind helendas kenasti kattuvate skaalade mustrina, millest igaüks oli kaunistatud väikese noolemänguga - hämmastavad detailid, arvestades, et ainult skulptuuri taga pesitsevad linnud oleksid neid näinud.
Mõni nädal hiljem külastasin Münchenist lühikese rongisõidu kaugusel asuvat Brinkmanni kodu. Seal sain teada, et uued meetodid on skulpturaalsete reproduktsioonide tegemist tunduvalt parandanud. Varem vajas protsess kuju kuju kipsisse pakendamist, et moodustada vorm, millest saaks seejärel koopia valada. Kuid krohvi otsene pealekandmine võib kahjustada hinnalisi värvijälgi. Nüüd saab 3D-laserskaneerimisega koopia toota ilma originaali puudutamata. Nagu juhtus, kandis Brinkmanni naine arheoloog Ulrike Koch-Brinkmann just siis Rooma keisri Caligula skulpteeritud pea laserproduktsiooni värvi.
Mind võttis kohe vastu see, kuidas elutruu Caligula tervisliku nahatooniga välja nägi - seda pole lihtne paljundada. Koch-Brinkmanni otseseks mureks sel päeval olid tihedalt kärbitud lokkidesse nikerdatud keisri juuksed, mida ta värvis šokolaadi pruuniks musta värviga (mahu jaoks) heledamate värviaktsentidega (liikumise ja tekstuuri märkimiseks). Keisri silmade pruunid iirised olid veljel kõige tumedamad ja iga õpilase tindimust muutis valge näpitsmeigi abil läikivaks.
Selline realistlik detail on Pariisi vibulaskja renderdamisest kaugel. Ligikaudu 490 eKr, eKr skulptuuriga kaunistati kujud lamedates toonides, mida maaliti numbrite järgi. Kuid aja möödudes õpetasid kunstnikud ise valguse ja varju efekte suurendama, nii nagu Koch-Brinkmann tegi seda Caligulaga, mis loodi umbes viis sajandit pärast amburit. Brinkmannid olid avastanud ka varjutusi ja koorumist "Aleksander sarkofaagil" (loodud umbes 320 eKr) - see põhjustab märkimisväärset elevust. "See on revolutsioon maalimises, mis on võrreldav Giotto omadega Padova freskodes, " ütleb Brinkmann.
Brinkmann pole kunagi teinud ettepaneku viia värvipintsel algupärasesse antiiki. "Ei, " rõhutab ta, "ma ei propageeri seda. Oleme liiga kaugel. Originaalid on purustatud liiga paljudeks fragmentideks. See, mida säilitatakse, ei säilitata piisavalt hästi." Lisaks on moodne maitse rahul fragmentide ja torsidega. Oleme jõudnud kaugele 18. sajandi lõpust, kui tehased võtaksid Rooma killud kokku ja lõikaksid need kokku, asendades kõik puuduva. Omal ajal tundsid vaatajad vajadust sidusa pildi järele, isegi kui see tähendas erinevatele originaalidele kuuluvate iidsete teoste sulandamist. "Kui tegemist oleks retušeerimise küsimusega, oleks see kaitstav, " ütleb Brinkmann, "aga kuna arheoloogilised objektid, on iidsed kujud pühad."
Looduskaitse pöördepunkt saabus 1815. aastal, kui lord Elgin pöördus Parthenoni kujude restaureerimise osas silmapaistvaima uusklassitsistliku skulptor Antonio Canova poole. "Need olid võimsaima kunstniku tööd, mida maailm on isegi näinud, " vastas Canova. "Minule või ükskõik millisele mehele oleks neid pühadega puudutada püha." Canova hoiak andis prestiiži leitud objekti esteetikale; veel üks põhjus, miks värvi küsimus libiseb.
Harvardi näituse kataloogi sissejuhatuses tunnistab Brinkmann, et isegi ta on suhteliselt hiljuti pöördunud mõttele, et kujude maalimine kujutas endast tegelikult kunstivormi. "Mida see tähendab, " täpsustab ta, "on see, et minu vaatenurka on vorminud 20. sajandi klassitsism. Te ei saa seda maha raputada. See jääb kogu elu teie juurde. Küsige psühhiaatrilt. Peate väga kõvasti tööd tegema, et kohandage uue nägemisviisiga. Kuid ma räägin siin isiklikest tunnetest, mitte teaduslikust veendumusest. "
Varasemad värvimiskatsed, eriti Victoria kunstnike poolt, põhinesid peamiselt fantaasial ja isiklikul maitsel. Sir Lawrence Alma-Tadema maalil Pheidias ja Parthenoni friis (1868-69) on kreeka kunstnikul Perikles ja teistel privilegeeritud ateenlastel eraviisiline ringkäik Parthenoni skulptuuride juurde, mis on tehtud paksu kreemja värviga. John Gibsoni elusuuruses kujuga Toonitud Veenus (1851–56) on meekarvad ja roosi huuled. Üks 19. sajandi retsensend tagandas selle kui "alasti ebamaist inglise naist" - kohtuotsuste vaatajad tänapäeval tõenäoliselt ei jaga, arvestades diskreetset ja madala varjundiga varjundit, mida Gibson kohaldas marmorile. USA-s on C. Paul Jenneweini kuninglikus suuruses püha ja rumala armastuse friis Philadelphia kunstimuuseumi pealispinnal, mis avati 1933. aastal, oma värvikasutuses ülbe. Kujud, mis esindavad Zeusi, Demetrit ja teisi Kreeka jumalusi, on teostatud efektse klaasitud terrassimajas. Kaasaegsetele silmadele näib efekt Art Deco ja pigem laager.
Kui tänapäeval võivad vaatajad Brinkmanni rekonstrueerimist samas valguses käsitleda, siis tema skulptuurid on mõeldud kainete õppeobjektidena. Piirkonnad, kus ta pole algsest värvusest midagi leidnud, jäetakse üldiselt valgeks. Kui konkreetsed värvivalikud on spekulatiivsed, tehakse sama kuju kontrastset värvi taasloomist, et illustreerida olemasolevaid tõendeid ja nende tõlgendamist. Näiteks Ateena Akropolise nn Cuirass-Torso ühes versioonis (see, milles raudrüü näib kleepuvat nagu märg T-särk, ülal) on raudrüü kuld; teises on see kollane. Mõlemad põhinevad põhjendatud arvamistel. "Vitaalsus on see, mille pärast kreeklased olid, " ütles Brinkmann, "see ja erootika laeng. Nad leidsid alati viise, kuidas rõhutada alasti keha jõudu ja ilu. Selle torso riietamine ja sellele värvi andmine oli üks viis, kuidas keha seksikam. "
Kuid jääb küsimus: kui lähedal võib teadus jõuda kadunud ajajärgu kunsti taastootmiseni? Puudub lõplik vastus. Aastaid tagasi hakkas uudishimulike muusikute esimene põlvkond katsetama varaseid instrumente, mängides soolte keeltel või naturaalse sarvega madalatel häältel, lootes taastada baroki tõelise kõla. Ükskõik, kas etendused olid uudishimulikud või informatiivsed, oli diskrimineerivaid kuulajaid, kes arvasid, et need on pelgalt pedantsuse harjutused. Järgmise põlvkonna tulekul oli perioodipraktikast saamas teist laadi. Muusikud kasutasid nii kujutlusvõimet kui ka reegliteraamatuid ja hakkasid muusikat tegema.
Brinkmann mõtiskleb tagajärgede üle. "Me töötame väga kõvasti, " ütleb ta. "Meie esimene kohustus on kõik korda saada. Mis te arvate? Kas arvate, et mõni päev saame hakata muusikat tegema?"
New York Citys asuv esseist ja kultuurikriitik, autor Matthew Gurewitsch on nende lehtede sagedane kaastöötaja.
