Fotograafiateadlane Deborah Willis on Washingtoni DC-s asuvas Rahvuslikus Portreegaleriis 2. märtsini toimuva näituse "Laske oma motil olla vastupanu: Aafrika-Ameerika portreed" külaliskuraator. See on hiljuti asutatud Rahvusmuuseumi Rahvusmuuseumi avamisnäitus. Aafrika-Ameerika ajalugu ja kultuur (NMAAHC), mis avab 2015. aastal oma ostukeskuse Mall.
Deborah, kuidas sa said selle näituse külaliskuraatoriks?
Muuseumi direktor Lonnie Bunch helistas mulle ja küsis, kas oleksin huvitatud etenduse kurameerimisest, peamiselt seetõttu, et ta on tuttav minu fotograafiatööga ja minu huvidega fotode kaudu lugusid rääkida. Põhimõtteliselt olen fotograafia kuraator ja fotograaf. Olen kirjutanud hulga raamatuid musta kultuuri piltidest.
Kujutised ulatuvad Frederick Douglassi 1856 ambrotüübist 20. sajandi keskpaiga kujunditeni sellistest esinejatest nagu Dorothy Dandridge kuni muusiku Wynton Marsalise 2004. aasta pildini. Mis ühendab neid 100 aafriklase portreed?
Kogu kontseptsioon on pärit Rahvusportreegalerii kollektsioonist. Algselt huvitas mind, kuidas galerii kogus ja milliseid lugusid nad mustade materjalide kogumise kaudu esitlesid. Kui ma hakkasin portreesid vaatama, hakkasin nägema seost sellega, kuidas erinevad subjektid kaamera jaoks poseerisid, kuidas nad oma konkreetse välja jaoks esinesid. Nad teadsid nende olulisust, andsid oma panuse kunstides ja poliitikas ning mõistsid avalikku ruumi. Kujutasin ette aegade ruume ja ühendasin siis need lood, mida inimesed portreede kaudu edastasid. Igaüks edastas oma enesetähtsuse ja mõistis, millesse nad tahavad panustada.
Kuidas sai näituse pealkirja inspiratsiooniks 19. sajandi aktivist Henry Highland Garneti tsitaat?
Kui rääkisin Lonnie Bunchile, mida arvasin portreedes olevate objektide, nende ilu ja kuidas nad katsid väljakutseid, mis toona avalikkuses ringlesid, tähistasid pildid nende saavutusi ja vaatasid väärikust teistmoodi, ütles ta, " Oh, "Las teie motoks on vastupanu! Vastupanu! Vastupanu!" "Ta mõistis täpselt seda, mida ma kujutisel nägin ja et vastupanu mõiste võib esineda nii fotol kui ka tekstis. Olin kaalunud näituse erinevat pealkirja. Kui rääkisin piltidest, mida vaatasin ja mida kogesin, tuli Lonnie Bunch pealkirjaga, mõistes ja rõhutades vastupanu kogemust mustade subjektide välisvaate kaudu.
Kas tohin küsida pealkirja, mida te algselt kaalusite?
Ilu ja ülev Aafrika-Ameerika portreedes.
Näituskataloogis ilmunud oma essees "Ideaali konstrueerimine" tsiteerite Frederick Douglassi öeldes, et "luuletajad, prohvetid, reformaatorid on kõik pilditegijad ja see võime on nende jõu ja saavutuste saladus". Kuidas kasutasid afroameeriklased uue fotograafia kandja ideaali konstrueerimiseks?
19. sajandi lõpu mustanahalised vaatasid fotograafiat tõendina või peegeldusena sellest, kes nad olid. Nad säilitasid oma kujutise selle meediumi kaudu väga olulisel ajal, kuna mõned neist piltidest esitati orjuse ajal ja pärast seda. Paljud Aafrika ameeriklased pidasid piltide säilitamist oluliseks. Need olid neile sümboliks. Kuulutustes olid mustad teemad kui humoorikad või karikatuurid ning mustanahalised tahtsid kasutada fotosid, et esitleda end sellisena, nagu nad tegelikult olid või nagu nad ise ette kujutasid või tahavad.
Kuidas kasutati 19. sajandi pilte aktivistidest nagu Sojourner Truth või kunstnik Edmonia Lewis?
Sojourner Truth tegi üheksa erinevat portreed, sest ta teadis kogu riigis loengu pidades, et tema fotopilt on esitatud. Ta soovis, et kõneleja ja oraatorina mäletaks tema kohaloleku väärikust. Koos Edmonia Lewisega riietus ta viisil, mis oli osa kunstiliikumisest. Boheemia mõiste, naised, kes kannavad pükse, tutti, figuuri, mõistis ta naiste ja kunstnike usutunnistust ning arvan, et ta tahtis seda oma fotol näidata.
Millist rolli teie arvates etendasid ideaalide rekonstrueerimisel sellised 20. sajandi fotograafid nagu Harlemi James VanDerZee ja Washingtoni DC Addison Scurlock?
Nad mitte ainult ei rekonstrueerinud, vaid konstrueerisid oma kogemuste põhjal modelleeritud pilte, mida tähendas rassi uhkus, mida tähendas olla keskklass, näha oma kogukondade ilu. Nad pildistasid kirikute tegevust. Nad mõistsid ka ilu - ilu oli oluline aspekt - ning kogu kogukondliku uhkuse mõistet. Nad olid suurepärased stuudiofotograafid.
Kataloogis käsitletakse ka ühiskondlikke uhkusportreesid. Kas saate meile tuua ühe või kaks näidet uhkuse ühiskondlikest portreedest?
Noh, üks on Abysinna baptisti kirik, kus Adam Clayton Powell Sr seisab väljas. Kirik teenis hüpoteegi viie aasta jooksul. See näitab kiriku ilusat ehitust, aga näitab ka suurt pühapäevakooli kogukonda, nii et omandiõiguse kaudu oli tunda kogukonna uhkust. See oli üks foto, mis vaatleb kogukonna uhkust. Isikliku kogemuse osas vaadake Nat King Cole fotot. Laval kõndides on see avatud mõte. Publiku hulgas on ka näitlejaid ja meelelahutajaid, kuid nad vaatavad teda uhkusega, kui nad aplodeerivad. Ka see on teine aspekt, mitte ainult musta kogukonna, vaid ka valgete subjektide puhul, kes teda vaatavad. Nad näevad tema väärikust, mehelikkust, stiilset kleiti.
Joe Louis (aluspuu ja aluspuu) 
Rokkitarrist ja bändiliider Jimi Hendrix (1967) tõi peavoolu bluusist inspireeritud psühhedeelse muusika (Linda McCartney / NPG, SI) 
Endine ori Henry Highland Garnet (ülal: umbes 1877) õhutas vastupanu (James U. Stead / NPG, SI) 
Martin Luther King Jr (koos abikaasa Coretta ja tütre Yolandaga Montgomery linnas, 1956) jätkas võitlust (Dan Weiner / NPG, SI) 
Malcolm X (New Yorgis 1962. aastal väidetava politsei jõhkruse avalikustamiseks) jätkas võitlust (Gordon Parks / NPG, SI) 
Frederick Douglass (tundmatu kunstnik) 
Paul Robeson (Doris Ulmann) 
Sarah Vaughan tõstis 1950ndatel üles džässiküsitlused (Josef Breitenbach) 
Louis Armstrong (Lisette mudel) 
Billie puhkus (Sid Grossman) 
Asa Philip Randolph (Sy Kattelson) 
Ella Fitzgerald (Lisette mudel) 
Bill "Bojangles" Robinson (George Hurrell) 
Bessie Smith (Carl Van Vechten) 
WEB DuBois (Addison N. Scurlock) 
Edmonia Lewis (Henry Rocher) 
Austatud Adam Clayton Powell, Jr ja Stokely Carmichael (George Tames) 
Josephine Baker (Stanislaus Julian Walery) 
Dorothy Dandridge (Philippe Halsman) 
Privaatne Gordon (Mathew Brady stuudio) 
Coleman Hawkins (Ronny Jaques) 
Judith Jamison filmis "Nutma" (Max Waldman) 
Richard Pryor (Steve Schapiro) Fotograaf Gordon Parks ütles, et fotograaf peab teadma subjekti seost tema ajastuga. Kas on paar pilti, mis demonstreerivad seda kontseptsiooni teile eriti hästi?
Lorraine Hansberry [filmi "A Raisin in the Sun" autor] foto, kus ta seisab oma stuudios. Tal on auhind, mille ta on saanud. Näeme ka ülespuhutud fotot, mille keegi on temast teinud, see kogu ettekujutus tema positiivsest kogemusest elada eneseuhkuse keskkonnas sai kinnitust sellele, mida ta aitas kirjanduse, lavakateni.
Kui etenduse peateema on vastupanu, siis kas on ka muid alateemasid?
Vastupanu ja ilu on selle jaoks üliolulised. Seal on Jack Johnsoni foto. Ta mõistab jõudu; see on sajandivahetusel must mees, särk seljas. [Me näeme] keha, jõu žesti, mille ta rusikaga teeb. Nii et alamteemades on jõudu ja ilu.
Kas otsisite konkreetseid kriteeriume, kui otsustasite, millised fotod kaasata?
Ei, mul polnud ühtegi. Pilte vaadates olid mul lihtsalt kogemused. Mul polnud ühtegi kriitilist otsimisviisi. Oli üks lugu, mida tahtsin jutustada, see rääkis mulle lihtsalt vaikselt. On neid kuraatorimomente, kui teate midagi seost ideena, pilte nähes saab idee käegakatsutavaks.
Kas oskate nimetada oma lemmikfotograafi või pildi, mis teie jaoks kõige rohkem kõlas?
Seal on foto Jackie Robinsonist, kus ta istub oma õppetöös ja tasakaalustab palli, viskab palli üles. See foto räägib nii metafoorina tema elust - et ta on hästi tasakaalus. Fotol on raamatud pea kohal. Stereotüüp sportlasest pole akadeemiline ega keegi hästi loetav, kuid ta tasakaalustab kõike seda, kuidas Garry Winogrand selle foto tegi.
Olen lugenud, et paljud subjektid polnud nende fotode tegemise ajal kuulsad.
Rosa Parks oli Highlanderi rahvakoolis õppimas, kuidas saada aktivistiks. Supremes oli just sel ajal alustamas ja fotograaf Bruce Davidson viibis Apollo teatri riietusruumis. Näete kolme naist, kes hakkasid oma unistust laulda Apollo teatris.
Kui arvestada näitusel eksponeeritud fotograafia poolteist sajandit, siis mis on teie arvates kõige olulisemad viisid, kuidas fotograafia roll on muutunud?
Ma arvan, et see on populaarsem; fotograafia on kinnitus üha enam. Ma ei usu, et fotograafia roll on muutunud, vaid et inimesed kinnitavad ennast, oma kohalolekut ühiskonnas. Portreed tehakse nii käeshoitavate kaameratega kui ka telefoniga. Kõik võtavad praegu portreesid, nii et see on jaatamise tunne.
Mis tundsite pärast seda, kui tegite valikud ja eksponaadist läbi kõndisite?
See link töötas. Mõnikord töötate vaakumis ja te ei räägi kellegagi ja mõnikord mõtlete, kas see on tõeline. Nii et kogu alateadlike sõnumite kogemus on põhjus, miks ma tahtsin, et fotoportreedel oleks ülev mõiste. Ma näen, et see on viis selle loo jutustamiseks, et see tugevdas seda, mida ma mõtlesin ja mida ma polnud suutnud kollektiivis visualiseerida.
Mida see sulle Ameerika kohta ütleb?
Ma ei pea seda ainult Ameerika, vaid ka elu, paljude kogemuste hulga, kõik teemad on avaldanud mõju nii rahvusvahelisele publikule kui ka kohalikele kogukondadele ja rahvuslikule publikule, seega on nad kõik omavahel seotud. Kuid iga inimese jaoks on võimas hääl, mis jälgib meid kogu aeg. Spordi, muusika, kirjutamise, kunsti jms kaudu on maailma mõjutanud vähemalt 5–10 inimest, seega on kõigil olemas rahvusvaheline kogemus.
Ja mida sa järgmisena ette võtad, Deborah?
Töötan raamatu pealkirjaga Posing Beauty. Üritan ikka oma ilu sinna viia. Nii et ma vaatan, kuidas mustanahaliste kogukondade fotograafiat kasutades on inimesed poseerinud ilu 1895. aastast tänapäevani. 1895 on hetk Uue Neegi perioodist kohe pärast orjust ja [ma uurin] seda uut kogemust sellest, kuidas mustad tajusid ennast ja kuidas iludusvõistlused sel ajal oluliseks said. Ilu pilte leian fotograafi vaatevinklist mitmesuguste kogemuste kaudu, alates sellest, kuidas inimesed riietusid ateljeesse, kuni selleni, kuidas ilu on kooskõlastatud nii poliitilise hoiaku kui ka esteetikaga. Norton avaldab selle.
Näituse "Laske oma motol olla vastupanu" portreed, samuti mitmed Willise ja teiste teadlaste esseed sisalduvad sama pealkirjaga kataloogis, mille annab välja Smithsonian Books ja levitab HarperCollins. Näituse vähendatud versiooniga hakatakse juunis tutvuma valitud linnadega üle kogu riigi.
