https://frosthead.com

Kuidas artistid ja LGBTQ kogukond kandsid prügikasti lahedalt

Ehkki 17. august, riiklik säästukaupluste päev, on mõeldud vastuvõetava kaubandusliku harjumuse kergekujuliseks tähistamiseks, on säästukaupluste tegemise protsess kaasatud ebaharilike pooldajate hulka. Nagu ma kirjeldasin oma hiljutises raamatus Heast tahtest kuni Grungeni, tekkisid säästupoed 19. sajandi lõpus, kui kristlaste juhitud organisatsioonid võtsid kasutusele uued heategevusmudelid (ja aitasid taaskasutada kasutatud asjade kaupluste mainet, dubleerides nende rämpspoed säästupoodideks).

Tänapäeval on Ameerikas üle 25 000 edasimüügikaupluse. Kuulsused kiitlevad sageli oma kasutatud partituuride üle, samas kui muusikud on kiitnud kasutatud kaupa sellistes lugudes nagu Fanny Brice'i 1923. aasta hitt “Second-Hand Rose” ning Macklemore ja Ryani 2013. aasta edetabelipilt “Thrift Shop”.

Kuid just viimase 100 aasta jooksul on visuaalkunstnikud teeninud kõige rohkem tunnustust säästuostude eest kultuurikeskkonnas.

Au on visatud

Alates skulptor Marcel Duchampi 1917. aastal valminud pissuaarist kuni prügikasti paavstini režissööri John Watersi prügikasti esteetika populariseerimiseni on visuaalkunstnikud juba ammu otsinud kasutatud tooteid loominguliseks inspiratsiooniks, kasutades ka neid kapitalistlike ideede kritiseerimiseks.

Esimese maailmasõja ajal hakkasid avangardistide kunstnikud kasutama varastatud või koristatud esemeid või kirbuturgudest ja säästukauplustest ostetud kasutuselt kõrvaldatud esemeid, et tõrjuda kunsti kasvavat kommertsialiseerumist. André Breton, Marcel Duchamp ja Max Ernst olid esimeste seas, kes muutsid kõrvalejäetud objektid otse kunstiteosteks, mida nimetatakse valmiskujunditeks või „leitud esemeteks“, või vahendasid sellistest kaupadest inspiratsiooni oma maalidesse ja kirjutistesse.

Kaasnedes kapitalismi loogikat ja esteetilisust raevukalt lükanud kunstivastase kunstiliikumisega Dada (ja sellest välja arenedes), peaks liikumine, mis ümbritseb omanduses olevate esemete tõstmist, varsti nimetama: sürrealism.

Breton, "sürrealismi isa", kirjeldas oma 1928. aastal poolautobiograafilises teoses "Nadja" kasutatud trendi kui transtsendentset kogemust. Tema sõnul võisid kasutuselt kõrvaldatud objektid paljastada „valgusevälke, mis paneks sind nägema, näeksid tõesti.” 1940. aastatel Prantsusmaa Vichy valitsuse pagendatud Breton asus elama New Yorki, kus ta püüdis inspireerida teisi kunstnikke ja kirjanikke. viies nad Alam-Manhattani säästukauplustele ja kirbuturgudele.

Kui Duchampi „Purskkaev” on võib-olla kõige tuntum skulptuuriteos, mis pärineb leitud esemest, ilmub tema valmis „Jalgrattaratas” (1913) veelgi varem. Man Ray filmis “Kingitus” (1921) esitleti igapäevast fassaati, mille pinnale oli kinnitatud messingkõrvikute rida.

Kui näisid, et mehed domineerivad sürrealismis, rõhutavad hiljutised allikad parunitar Elsa von Freytag-Loringhoveni tähtsust, kelle sõnul teadlased võisid annetada Duchampile oma kuulsa pissuaari, tehes koostööd purskkaevuga. Ekstsentriline ja andekas parunitar lõi “Jumala” (1917), malmist metallist sanitaartehniline lõks keeras tagurpidi, samal aastal näitas Duchamp “Purskkaevu”.

Marcel Duchampi 1917. aasta teos „Purskkaev” Marcel Duchampi 1917. aasta teos „Purskkaev” (James Broad, CC BY-NC)

Prügikast esteetiline

Sürrealism oli 1920. ja 1930. aastatel oma suurima tuntusega, selle ettekirjutused hõlmasid kõike luulest moeni. Siis, 1950ndatel ja 1960ndatel, leidis New York City aset avangardse prügikasti esteetika tõus, mis hõlmas kasutuselt kõrvaldatud kaupu ja varasemate teemade ning tegelaste taaselustamist Hollywoodi filmi „kuldajastu“. Stiil sai tuntuks kui “laager”.

1960ndate alguses õitses New Yorgis Theatre of the Ridiculous, põrandaalune, avangardistlik teatrilavastuse žanr. Suuresti sürrealismist inspireerituna naeruväärne naeruvääristas loomuliku naisnäitlemise ja realistlike seadete domineerivaid suundumusi. Silmapaistvate elementide hulka kuulusid klassikaliste teemade soot painduvad paroodiad ja uhkelt naljakas stiliseerimine.

Žanr tugines eriti kasutatud materjalidele kostüümide ja komplektide jaoks. Näitlejat, kunstnikku, fotograafi ja põrandaalust filmimeest Jack Smithi peetakse “stiili isaks”. Tema looming lõi ja iseloomustas naeruväärset tundlikkust ning ta uskus peaaegu et obsessiivselt kasutatud materjalidesse. Nagu Smith kunagi ütles: “Kunst on üks suur säästlikkuspood.”

Teda tuntakse ilmselt kõige paremini seksuaalse graafilise 1963. aasta filmi “Leegitsevad olendid”. Loksavate peeniste ja pilkupüüdvate rindadega lähitutvustustega šokeerivate tsensuuride abil sai film pornovastases võitluses nulli. Selle sürrealistlikud väljapanekud meeste, naiste, transvestiitide ja hermafrodiidi vahelistest veidratest seksuaalsetest interaktsioonidest kulmineerusid uimastitega töötatava orgiaga.

Smithi sõnul leidis „leegitsevad olendid” taunimist mitte seksuaalaktide tõttu, vaid ebatäiuslikkuse, sealhulgas vanade riiete kasutamise esteetilisuse tõttu. Smithile oli rebenenud, vananenud rõivaste valik suurem õõnestamise vorm kui riietuse puudumine.

Nagu Susan Sontag oma kuulsas laagrihinnangus osutab, pole žanr pelk kerge, pilkav tundlikkus. Pigem on see kriitika selle üle, mida aktsepteeritakse ja mida mitte. Smithi töö lükkas ümber kunstnike refleksiivse harjumuse püüelda uudsuse ja uudsuse poole ning aitas populariseerida veidrat esteetikat, mis jätkus bändides nagu The New York Dolls ja Nirvana. Pikk kunstnike nimekiri viitab Smithile inspiratsioonina, alates Andy Warholist ja Patti Smithist kuni Lou Reedi ja David Lynchini.

Algas mäss

Aastal 1969 leidsid Smithi tohutult kasutatud asjade vahemälus olevad esemed, sealhulgas 1920. aastate hommikumantlid ja boashunnikud, tee San Francisco psühhedeelse tõmmitrupi - Cockettes - garderoobidesse. Grupp nautis metsiku populaarsuse aastat - skoorides isegi väga oodatud New Yorgi etendusi - nii nende säästliku kostümeerimise kui ka pentsikute satiiriliste lavastuste eest. Mõiste „genderfuck” tähistas rühmituse habemega meeste esteetikat, keda oli õnnistatud ja algatanud - stiili, mille on kapseldanud Kakukese korruseline juht Hibiscus.

Hibiski fotod 2002. aasta dokumentaalfilmist "The Cockettes" Hibiski fotod 2002. aasta dokumentaalfilmist "The Cockettes" ("The Cockettes")

The Cockettes lahutas järgmisel aastal vaidluse sissepääsutasude üle, kuid liikmed jätkasid Ameerika kultuuri ja stiili mõjutamist. Cockettesi endisest liikmest Sylvesterist saab diskotäht ja üks esimesi avalikult gei pealt kõige rohkem arveid esitavaid muusikuid. Hilisemast Cockettesi liikmest, Divine'ist, sai John Watersi tunnustatud muusa, peaosas "prügifilmides" - sealhulgas "Hairspray", mille kogumaht oli 8 miljonit USA dollarit -, mis peaaegu võtsid naeruväärse teatri peavoolu. Selleks ajaks oli kasutatud kaupadele tuginev veider ja prügiline esteetika muutunud lugematute keskklassi laste mässu sümboliks ja loovuse väljenduseks.

Paljude jaoks on säästuostud hobi. Mõne jaoks on see vahend soo ja seksuaalsuse rõhuvate ideede häirimiseks. Ja teiste jaoks on säästlikkus viis taaskasutamiseks ja ringlussevõtuks, peavoolu kapitalismi õrnalt õõnestamiseks (ehkki mõned vaieldava tööpraktikaga mammutite säästuahelad kipuvad saama kõige suuremat rahalist kasu). Tasu eest vastutavad kunstnikud kasutatud esemeid isikliku loomingulisuse ja ärilise põlgusega. See, mis sai alguse sürrealistidest, jätkub täna hipsterite, vintage-austajate ja üliõpilaste seas, kes tähistavad kasutuselt kõrvaldatud kaupade välisvõimalusi ja kulude kokkuhoiu potentsiaali.


See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation. Vestlus

Jennifer Le Zotte, Põhja-Carolina Wilmingtoni ülikooli materiaalse kultuuri ja ajaloo abiprofessor

Kuidas artistid ja LGBTQ kogukond kandsid prügikasti lahedalt