Tänavusel maapäeval on ambitsioonikas teema: mobiliseeri maa. Kaks uut filmi - Disney šimpans ja Warner Bros. Arktika 3D-le - olid plaanitud kasutada ära Maapäeva ümbritsevat reklaami . Arktika 3D-le oli kliimamuutustele suunatud tugev, isegi terav seisukoht.
Filmitööstusel on keskkonnateadetega filmide ajalugu pikk, kuigi need on tavaliselt seotud teiste žanritega. Varased Edisoni filmid, nagu „Milleri tütar“ (1905), vastandasid korrumpeerunud linnaelustiili maapiirkondade süütuma moraaliga - see, mida DW Griffith pooldaks Biograafi jaoks kümnetes bukooliliste lühifilmidena. Osaliselt toitlustasid filmitegijad oma publikut, omal ajal peamiselt madalama ja keskklassi patroonid, kes kahtlustasid jõukaid. Võtke 1917. aasta avalikkus, mis on neetud, kus põllumajandustootjad on hävitanud „Toidufond“ või sama aasta toidumängurid, kus toiduspekulandid rõhuvad vaeseid tahtlikult.
Keskkonnaprobleemid volditi sageli sotsiaalkriitilisteks filmideks, filmideks, mis hõlmasid näiteks tööstuse ja tööjõu vahelisi probleeme. Kaevandamine oli lemmikteema ja kuigi maatükid olid tavaliselt streigitud, näitasid sellised pealkirjad nagu Maikelluke (1914) ja Must nimekiri (1916) tööstuse negatiivset mõju maastikule.
Nagu viidatakse uues IMAX® 3D-filmis Arktikale, sulavad sellised liustikud Norras Svalbardis kiiresti. (Autoriõigus © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc., foto: Shaun MacGillivray) Keskkond sai keskseks teguriks selliste dokumentaalfilmide puhul nagu Põhjamaade Nanook (1922) ja Grass (1925). Neist esimene, lavastaja Robert Flaherty, näitas, kuidas inuitid elasid kooskõlas karmi Arktika maastikuga; viimane, mille režissööriks olid Merian C. Cooper ja Ernest B. Shoedsack, hõlmas Bakhtiari hõimu rännet läbi rohumaade ja keelas mägedes praeguse Iraagi.
Stseenid Dust Bowli poolt põhjustatud laastamisest täitsid 1930ndatel ajalehti ja sellele järgnenud Okie ränne inspireerisid romaane nagu John Steinbecki " Viha viinamarjad", mida hiljem John Ford filmis koos ümberasustatud talupidajate Henry Fonda ja Jane Darwelliga.
Tolmukausi mõju tasandikku purustavas adras. (Ader, mis purustas tasandikud) Föderaalselt rahastatud dokumentaalfilm „Plough, mis murdis tasandikud“ püüdis lahendada tolmukausi põhjuseid. Pare Lorentzi juhtimisel hakkasid kaameramehed Ralph Steiner, Paul Strand ja Leo Hurwitz 1935. aasta septembris Montanas filmima kaadreid. Lorentz palkas partituuri kirjutamiseks Virgil Thompsoni ning tegi heliloojaga tihedat koostööd jutustuse redigeerimise ja kirjutamise ajal. USA ümberasustamisameti poolt 28. mail 1936 välja antud film mängis 3000 kommertsteatris enne pika elu nautimist armee ametikohtades, pühapäevakoolides ja kinoklubides.
Lorentz jälgis veelgi auahnemat filmi The Plough koos The Riveriga, mis sai alguse 1936. aastal Mississippi jõe uuringuna. 1937. aasta jaanuaris aset leidnud tugevad üleujutused muutsid filmi fookust, mille tulemusel otsustati Tennessee Valley Authority tammi ja elektrifitseerimise projektide heakskiitmist. Järjekordse Virgil Thompsoni partituuriga rahastas The River farmide turbevalitsus ja selle vabastas teatraalselt Paramount. See pälvis parima dokumentaalfilmi 1937. aasta Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil, võites Leni Riefenstahli olümpiaadi .
Üleujutused jões (avalik omand) Paljud Lorentzi pealkirjaga filmitegijad jätkasid olulist karjääri dokumentaalfilmides. Willard Van Dyke töötas näiteks linnades (1939) ja Valley Townis (1940), kaks filmi, mis käsitlesid keskkonda. Võim ja maa (1940, režissöör Joris Ivens) jätkasid The Riveris esitatud argumente. Poliitiliselt provokatiivsed piirifilmid vabastasid Cumberlandi rahva (1937), milles Elia Kazan uuris oma debüüdi korral isoleeritud söekaevanduskogukonda. (Hiljem oma karjääri ajal naasis Kaasan piirkonda, et teha Wild Riveri, mis oleks omamoodi The Riveri ümberlükkamine.)
Teine maailmasõda muutis dokumentaalfilmide fookuse ettevaatlikust toetavaks. Walt Disney poolt toodetud terad, mis ehitasid poolkera (1943) ja Vesi - sõber või vaenlane (1944) vaatasid keskkonda kui midagi, mida võiks suunata sõjaretkele. Pärast sõda asus Disney sarja tõsielu seiklustest, loodusdokumentaalfilmidest nagu "Elav kõrb" (1953) ja "Kaduv preeria" (1954), mõlemad Oscari-võitjad. Disney koomiksitel nagu Johnny Appleseed (1955) ja Paul Bunyan (1958) olid kaudsed keskkonnasõnumid.
Rachel Carsoni raamatu põhjal võitis The Sea Around Us (1953) parima dokumentaalfilmi Oscari. Carsonile, kelle hilisemas raamatus " Vaikne kevad" (1962) on tunnustatud pestitsiidide probleemi avalikkuse tähelepanu juhtimist, ei meeldinud see film ja ta ei lubanud oma teiste teoste filmimist. Oscari pälvis ka vaikne maailm (1956), mille režissööriks olid Louis Malle ja Jacques Cousteau. Cousteaust sai ka edaspidi üks peamisi veekeskkonna ja kogu okeanograafiliste filmide raamatukogu loojate esindajaid.
Kuid televisioonist leiti perioodi kõige olulisemad keskkonnafilmid. Lood nagu 1959. aasta „Rahvastiku plahvatus”, 1960. aasta „Häbi saak” ja 1968. aasta nälg Ameerikas (kõik CBS aruannete jaoks ) käsitlesid keskkonnaprobleeme, mida tolleaegsetes mängufilmides suuresti eirati.
Asi pole selles, et filmitegijad ei tahtnud keskkonda katta. Siis ja nüüd oli probleem nii projektide rahastamise kui ka teatrite omanike leidmisel, kes filme näitaksid. 1969. aastal asutatud Kentucky osariigis Whitesburgis tegutsev mittetulunduslik kunsti- ja hariduskeskus Appalshop käsitles neid probleeme filmide, videote, raamatute, salvestuste ja raadiosaadete rahastamise ja levitamise kaudu. Režissöör Mimi Pickering liitus Appalshopiga 1971. aastal, neli aastat enne filmi The Buffalo Creek Flood: The Act of Man avaldamist, mis dokumenteeris tammi rikke, milles hukkus 125, vigastati 1100 ja hävitas 700 kodu. Aasta hiljem võitis Barbara Kopple USA Harlani maakonna Oscari
Lisaks juhuslikule pealkirjale, nagu Oscari-võitnud film "Ebamugav tõde" (2006), on televisioon tänapäeval keskkonnafilmide leidmiseks endiselt parim panus. Mängufilmid seevastu kipuvad keskkonnateemasid siduma suuremate lugudega. Hiina sündroom (1979) on pigem poliitiline kui keskkonnaalane põnevik, ehkki selle õppetunnid on jahutavad. Vaikne jooksmine (1972) ja WALL-E (2008) kommenteerivad keskkonda, kuid neil on ka teisi lugusid. Päev pärast homset (2004) muudab selle teemad seiklusjutuks.
Külatänav, kuidas roheline oli minu org (Roheline oli minu org) Minu jaoks on üks võimsamaid Hollywoodi kunagi välja antud keskkonnafilme How Green Was My Valley (1941), film, mis kuulsalt lükkas Citizen Kane'i välja parima pildi Oscari eest. Richard Llewellyni autobiograafilise romaani põhjal kujutas lugu näiliselt Morganite perekonna allakäiku, uhked söekaevurid väikeses Walesi külas. Kuid see on tõesti nii maastiku kui ka eluviisi hävitamine põhjustel, mille tegelased seda kunagi täielikult ei mõista.
Jaotises Kuidas roheline oli minu org pole vastuseid. Töö on surmav, juhtkond ja ametiühingud korrumpeerunud. Religioonid on omavahel vaesed, võimud on jõuetud, pered lagunevad. Filmi alumine kaar, alates päikselisest vaatenurgast kuni miinideni, elust surmani, on sama jahutav kui mis tahes Ameerika filmis.
