Eemalt vaadates näib kaasaegse kunstniku Teresita Fernándezi skulptuur Nocturnal (Horisondi joon) olevat lihtne, moodne hõbehalli ristkülik. Kunstniku sõnul “ei saa otse lähenedes midagi, vaid lihtsalt tumehalli ristkülikut. Kuid kui hakkate liikuma, muutuvad tükid animatsiooniks. . . . See on peaaegu nii, nagu pilt kujuneks teie silme ees. ”
Tekivad värvi ja tekstuuri astmed, moodustades kolm eraldiseisvat horisontaalset riba. Esimene, sile ja tasane, kutsub esile taeva. Teine, läikiv ja poleeritud, noogutab vett. Kolmas, turske ja orgaaniline, tähistab Maad.
Erinevused konsistentsis on võimalik tänu sellele, et Fernández kasutab grafiiti - mineraalainet, mis on tuhandete aastate jooksul moodustunud Maa pinna alla. Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi toodetud videote veebiseeria “Re: Frame” uus episood uurib grafiidi kaalukat rolli kunstiajaloos ja Fernándezi loomingus.
“Teresita Fernández on mitmes mõttes teadlane ja ta on ka kontseptuaalne kunstnik, ” ütleb latino kunsti kuraator ja muuseumi peavarahoidja E. Carmen Ramos.
Miamis 1968. aastal sündinud Fernández sai bakalaureuse kraadi Florida rahvusvahelisest ülikoolist ja magistrikraadi Virginia Rahvaste Ühenduse ülikoolist. 2005. aastal määrati talle MacArthuri „Genius“ toetus ja 2012. aastal määras president Obama ta USA kaunite kunstide komisjoni. Tema skulptuure ja installatsioone võib leida muuseumidest kogu maailmas, sealhulgas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis.
Fernández keskendub loodusmaailmale, mida ta uurib tavapäraste meetodite ja materjalide abil. "Ta on loonud pilte pilvekujundustest, vulkaanipursetest ja veekogudest, " ütleb Ramos. “Paljudel juhtudel kasutab ta mitmesuguseid materjale, et luua neid illusioone, mis saavad vaatajale elamusi.” Nocturnal (Horisondi joon) loomiseks uuris kunstnik ootamatu aine - grafiidi - materiaalseid omadusi.
Maastiku arendamine kunstilise fookusena ja seos materiaalse grafiidiga oli Teresita Fernándezi inspiratsiooniks Nocturnal (Horisondi joon) . (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) “Grafiit on looduslikult esinev mineraal. See leiab aset kogu planeedil Maa ja kosmoses ning on moodustatud just süsinikuelemendist, ”ütleb Washingtoni DC-s Smithsoniani riikliku loodusloomuuseumi kivide ja maagide kuraator Liz Cottrell.
“Inimesed, loomad ja taimed koosnevad süsinikust. Meie, inimesed, oleme süsiniku domineerivad eluvormid ning suremise korral lagunevad meie keha ja kuded ning Maa kuumuse ja rõhu all muutub orgaaniline süsinik grafiidiks, ”ütleb Cottrell.
Ehkki sageli eksitakse plii vastu, on tööhobuse materjal meie pliiatsite lõpus tegelikult grafiit. Cottrelli sõnul on grafiit ülipehme ja seda seetõttu, et süsinikuaatomid on paigutatud tasanditesse, lehtedesse ja need lehed lihtsalt hõõruvad selle hõõrumisel laiali. "
Mis pistmist pliiatsite, läikivate kivide ja surnud loomadega on Ameerika kunstis?Grafiit on olnud populaarne kunstitegemise materjal alates 16. sajandist. See oli renessanssmeistri Leonard da Vinci lemmik, kes kasutas grafiiti lääne kunstiajaloo varaseima “maastiku” loomisel.
Enne da Vinci aega pidasid kunstnikud loodust kunstiteoste taustaks, mitte teemaks. Da Vinci lõi esimeste seas loodust esiplaanil joonistusi, tähistades pigem maastikku kui inimtsivilisatsiooni. “Grafiidiga on see sügav seos, mis on seotud pliiatsite ja maastike kujutamisega, ” ütleb Ramos.
„Ajalooliselt on üks populaarseimaid grafiidikohti Inglismaal. . . kus pliiatsid esmakordselt välja töötati, ”ütleb Cottrell. Cumbria piirkonnas asuv Borrowdale sai renessansi kunstnike seas eriti kuulsaks oma kvaliteetsete hoiuste poolest. Isegi enne seda, kui da Vinci hakkas Kambriumi grafiidiga joonistama, kasutasid inglise lambakoerad seda oma karjade identifitseerimiseks lambavilla märkimisel.
Maastiku arendamine kunstilise fookusena ja selle seos materiaalse grafiidiga oli inspiratsiooniks Nocturnalile (Horisondi joon) . Kunstnikuna, kelle töö keskendub loodusmaailmale, juhiti Fernandezit füüsilisse asukohta - ja materiaalsesse kohta -, mis inspireeris žanri, mida ta jätkuvalt uurib.
Teresita Fernández keskendub loodusmaailmale, mida ta uurib tavapäraste meetodite ja materjalide abil. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Sel ajal, kui da Vinci visandiga grafiidipliiatsiga joonistas, skulpteerib Fernández grafiiti ise. "Ta oli tõesti huvitatud mõttest luua pilt, mille materjal on tihedalt ja täielikult integreeritud loodava kujutisega, " ütleb Ramos.
Kuid Fernández ei kujuta Borrowdale'i Nocturnalis (Horisondi joon) ega ühtegi konkreetset maastikku.
“Kui mõelda Thomas Morani ja Frederici kiriku 19. sajandi ajaloolistele maastikele, esindavad need väga konkreetseid kohti, eks? Olgu see siis Colorado Chasm või Aurora Borealis, ”ütleb Ramos. "Seda teost vaadates on sellel omamoodi üldine tunne."
“Teresita Fernández ei ole huvitatud konkreetse koha kujutamisest, vaid on tegelikult huvitatud meie isiklike ühenduste, külastaja isikliku seotuse käivitamisest enda valitud kohaga, ” räägib Ramos.
Teresita Fernándezi skulptuur Nocturnal (Horisondi joon), mis on rajatud sajandite pikkusele kunstiajaloole ja aastatuhandete geoloogilistele protsessidele, on lõppkokkuvõttes seotud isiklike kogemustega - see on mälestusi esile kutsuv tähtteos. Grafiidi kasutamine ühendab skulptuuri maaga, kuid selle spetsiifilisuse puudumine võimaldab vaatajatel projitseerida oma ettekujutuse, kas kujutletud või mäletatud, selle säravale pinnale.
„Kui ma seda vaatan, mõtlen ma, kui elasin Chicagos ja vaatasin kõik oma jalutuskäigud Michigani järve poole. Minul on see kogemus. Ehkki see ei kujuta Michigani järve, käivitab see selle mälestuse minu isiklikus ajaloos, ”ütleb Ramos.
Teresita Fernándezi 2010. aasta Nocturnal (Horizon Line) on Washingtonis, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi idatiiva kolmandal korrusel.
