Noorena oli John James Audubon lindudest kinnisidee ja tal oli nägemus hoopis teistsugusest raamatust. Ta maalib linde, kui ta neid looduses elusalt ja liikuvalt nägi, ning maalib iga liigi tegeliku suuruse. Tema sõbrad olid skeptilised, kuid loodusemees John Burroughs ütles, et "alatu energia ja visadusega" Audubon õnnestus suurepäraselt.
Seotud sisu
- John James Audubon: Ameerika haruldane lind
Ta reisis USA piiril jalgsi ja hobuste seljas Ohiosest Louisiana ja hiljem veelgi kaugemale läände, otsides linde igast teadusele teada olevast liigist. Ta kirjutas oma ajast Kentuckis, umbes 1810. aasta paiku: “Ma tulistasin, joonistasin, vaatasin ainult loodust; mu päevad olid peale inimliku eostamise õnnelikud ja peale seda ma tegelikult ei hoolinud. ”
Peaaegu ilma linnuraamatuteta viitamiseks pidi ta linnud iseseisvalt selgeks õppima. Ilma binokli või fotoaparaadita pidi ta linde ise referentsmaterjalina kasutama ja pärast mitmeid katsetusi töötas ta välja meetodi surnud linnu poseerimiseks, et ta saaks selle pildi maalida.
1785. aastal Haitil sündinud ja Prantsusmaal üles kasvanud Audubon, kuni ta jõudis 1803. aastal USA-sse, oli kõigil põhjustel meelelahutuslik jutuvestja. Tema maalid on kaunistatud dramaatilise efektiga ning tema loomingus edastatud energia ja elevus olid justkui midagi sellist, mida maailm varem oleks näinud. Meeletu stseen, kus punane õlg käriseb, kui see põrkub kokku paanitseva vutiga, ja teine pilk, kes ründab oma pesas kõrvarõngaid, on tema kaks dramaatilisimat maali, kuid isegi vaiksemad tükid resoneerivad asjade pingele peagi juhtuma.
Maalid olid vaid esimene samm pikas tootmisprotsessis, mis viis ta mitu korda üle Atlandi ookeani. Vastupidiselt õnnele, mida ta tundis Kentucky metsas, tekitasid Londoni rahvamassid, tahma ja külm pettumust ja masendust. Kuid Inglismaa oli ainus koht, kus ta võis leida printeri, kes oleks võimeline projekti ellu viima ja piisavalt rikkaid tellijaid, et seda rahastada.
Londonis edastas ta maalid graveerijale Robert Havellile. Alustades siledast vaskplaadist, kopeeris Havell käsitsi kunstiteose kuju ja varjundi, kasutades akvatintina tuntud protsessi, et luua erinevaid tekstuure, mis hoiaksid tinti vase pinnal. Lisaks sellele väljakutsele pidi see graveering olema peegelpilt, nii et kui paberileht trükitakse tindiplaadile, näib trükitud pilt originaalmaalingu moodi.
Kui graveering oli tehtud, võis vaskplaat anda palju musta tindi valgele paberile prinditud pilte. Loomulikult pidid need koloristide meeskonnad akvarellvärvi abil käsitsi värvima. Protsess oli vaevarikas, kuid see kunsti taasesitamise tehnoloogia võimaldas 1800. aastate alguses sadadel inimestel omada Auduboni maalid. Auduboni ja Havelli ühendatud anded pidid seda võimaldama ning Ameerika linnud, mis ilmusid esmakordselt sarjana aastatel 1827–1838, on nimetatud üheks kõigi aegade suurimaks trükitud raamatuks.
Nagu Jonathan Rosen väljaandes "Taeva elu" osutab, propageerisid need maalid romantilist nägemust Uue Maailma kõrbesest, et seda saaksid vaadata inimesed, kes neid linde päriselus kunagi ei näeks. Võib-olla on see üks põhjus, miks Audubon leidis rohkem edu Inglismaal kui nooretes Ameerika Ühendriikides, ja miks tema looming meeldib tänapäevalgi, kuna põlisloodus, mida ta tundis ja armastas, ulatub kaugemale minevikku.
Yale'i ornitoloogi poeg David Sibley hakkas poisikesena linnustikku tegema ja järgnes isa põllule. Ta kirjutas ja illustreeris The Sibley Guide to Birds , mida peeti kõige põhjalikumaks Põhja-Ameerika välijuhendiks.
