Pikka aega pärast seda, kui Jaapan otsustas ametlikult hakata 1850ndatel läänega kauplema, jõudis fotograafia ka saareriigini. Mõlemad andsid märku modernsuse uuest ajastust.
Kahe näituse teema on Washingtonis DCS-is avatud kahe näituse teema, mille eesmärk on mõista ja kujutada Jaapani hinge, kui see arenes imperialistist, agraarist ja isolatsionismist populistlikumaks, globaalsemaks ja urbanistlikumaks., “Jaapani moodne: fotograafia Gloria Katzi ja Willard Huycki kollektsioonist” ja “Jaapani moodne: trükised fotograafia ajastul” jagavad palju, ütles trükiseansi kuraator Frank Feltens.
Kumbki pole kronoloogilises järjekorras, kuid mõlemad rühmitused on ühistel teemadel - domineerivad linn ja riik. Fotoshow on väga dokumentaalne; paljud on mustvalges kirjas. Nikerdatud puitplokkidest tehtud väljatrükid on rasked, visuaalsed ja värvikad. Kuid, ütles Feltens, “kahe saate vahel hakkate leidma üha rohkem ühist” - huvi pindade, nurkade ja fragmentide vastu.
Kunstnikud “vaatavad maailma väljastpoolt, kuid kujutavad seda uuesti läbi ühe aja, läätse ja siis läbi puuplokkide, ” räägib Feltens.
Nagu läänemaailmas, heitis fotograafia suure varju. Puuplokkide väljatrükid olid olemas olnud vähemalt aastatuhandeid, peamiselt vahendina kultuuriga seotud asjade jutustamiseks - lugude jutustamiseks. 19. sajandi lõpuks oli graafika surnud - lihtsama ja odavama fotograafia ohver.
Esimene teadaolev Jaapanis tehtud foto pärineb 1848. aastast, vahendab Feltens. Daguerrotüübid olid Jaapanis populaarsed - nagu ka Euroopas ja Ameerikas -, kuid fotograafia tõusis 1920. aastatel tõepoolest esile, koos kaasaskantavate varustuse tõusuga, näiteks Kodaki vesti taskukaameraga, ütles fotonäituse kuraator Carol Huh. Vooditasku, mis on umbes moodsa kaamera mõõduga, välja tõmmatava objektiiviga, lõõtspilli stiilis, valmistati aastatel 1912–1926 ja sai Jaapanis ülipopulaarseks, andes alguse kaameraklubidele ja Besu-Tan kooli fotograafiale stiil.
Fotoetenduse tegi võimalikuks tänu sellele, et 2018. aasta mais kingiti umbes 400 fotot, mille on kokku kogunud Jaapani aficadadod ja stsenaristid Gloria Katz ja Willard Huyck ning kes on Ameerika Graffiti ja Indiana Jonesi ning Doom Temple kõige tuntum. Kollektsiooni oli suures osas välja pandud nende kodu Brentwoodi (Californias) seintel. Huh valis näitusele kahekümne kunstniku seast 80 trükist, keskendudes neile, mis mõjutasid Jaapani fotograafia trajektoori.
Simmon: Privaatmaastik (nr 1), autor Hosoe Eikoh, 1971 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Seikani parvlaev seeriast Karasu (Ravens), autor Fukase Masahis, 1976 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Yokosuka, Kanagawa, autor Tomatsu Shomei, 1959 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Koen Dori, Shibuya, sarjast Karasu (Ravens), autor Fukase Masahisa, 1982 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Takachiho vulkaani, Kagoshima ja Miyazaki prefektuuride tipud, autor Hamaya Hiroshi, 1964 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Kamaitachi # 8, autor Hosoe Eikoh, 1965 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Hamaya Hiroshi 1956. aasta mees Niigata prefektuuri traditsioonilises Minobashi vihmamantlis (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Minu naine luidetel, Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Boku Nekole (kass ja mina), autor Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) 
Õhtuvaade, autor Moriyama Daido, 1977 (Freer | Sackler, ost ja osaline kingitus Gloria Katzilt ja Willard Huyckilt) Esialgne galerii - koos 1920. ja 1930. aastate väljatrükkidega - näitab, kuidas Jaapani fotograafid olid Euroopa kaasaegsete, eriti pehme fookusega pildistajate nii teravat mõju avaldanud. „Me tabame fotograafia kui väljendusmeediumi - kunstimeediumi - kinnistamise teatud tippu ja ka üleminekut modernistlikuma esteetika poole, “ ütleb Huh. Varastel fotodel dokumenteeriti linn ja riik - kanal; tuule käes lehvitav nisu. Üleminekut on näha Ishikawa Noboru 1930ndate aastate valguse ja varju uurimuses Barn Roof, mis on sisse pandud uduse taustaga kupli fragmendile.
Pärastlõuna mäel võiks Shiotani Teiko 1931. aasta želatiinist hõbedane trükis olla abstraktne maal. Üksildane pisike suusataja näib võitlevat oma teed mööda terava nurga all asuvat halli kallakut, mis kaldub üle foto alumise veerandi, eraldades selle võrdselt hallist taevast. Teiko tulistas suuresti Jaapani läänerannikul Tottori prefektuuris, luues oma tohututest luidetest ja mägedest. "Maastik saab võimaluse nendeks vormiuuringuteks, " ütleb Huh.
Teiko tulistas ka ebaloomulikult painutatud esemete veidraid väljatrükke - sürrealismi eelkäijat, mis sai tema õpilase Ueda Shoji loomingus nii ilmseks. Shoji 1950. aastal ilmunud mu naisel luidetel on tema kimono-plakeeritud abikaasa, põlvest ära lõigatud, paremale esiplaanile jõllitatud; paremal seisake kolm meest ülikondades, silmitsi eri suundades, nende taga seistes tohutute varjudega. Sürrealistlikuna kujutab see ka Jaapanit, kes eksisteerib koos oma iidse pärandi ja tänapäevaste kujunditega.
Paljud fotod uurivad seda koosmõju, eriti kui Jaapan vaatas sissepoole ja oli silmitsi II maailmasõja laastamise reaalsusega ning sellega, kuidas riik end uuesti üles ehitada ja ümber kujundada.
Jaapan on ainus riik, kes on kunagi kogenud aatomipommi viha. Saade puudutab Nagasaki, kus ameeriklased lasid 9. augustil 1945 kell 11:02 pommi 200 000 linna peale. Jaapan keelas fotograafia nii Nagasaki kui Hiroshima tagajärjel, kuid umbes 16 aastat hiljem - 1961. aastal - Jaapani aatom- ja vesinikupommide vastane nõukogu tellis Tomatsu Shomeilt linna taastumise dokumenteerimise. "Omal ajal ei olnud ebaharilik, et paljud jaapanlased ei näinud seal toimunut tegelikult, " ütleb Huh. Sealhulgas Shomei. Ta süvenes Nagasaki kangasse, pildistades praegust elu, pommijääjaid ja esemeid praeguses aatomipommimuuseumis.
Üks neist, pildistatud lihtsal taustal: käekell peatus kell 11:02. Plahvatuse tõttu moonutatud pudel omandab häirivalt inimliku kuju. "See näeb välja nagu rümp, " ütleb Huh. Shomei raamat 11:02 Nagasaki on isiklik arvestamine ja selle õudse sündmuse põhidokument.
Samuti oli ta kinnisideeks ameeriklaste sõjajärgsest Jaapani okupatsioonist, mis ametlikult lõppes 1952. aastal, ja pildistas oma ettevõtet - selle tagajärjed olid siiski püsivad. Paljud pildid näitavad fotograafide uudishimu ja nördimust nende oma rahvusse sisendanud välismaalaste suhtes. Saade sisaldab mõnda Yamamura Gasho 1959.-62. Aasta sarja väljatrükki Tokyos asuva Ameerika sõjaväe elamurajooni Washington Heightsis. Ühes surub rühm vallatu välimusega mustvalgeid lapsi vastu ahela lüli. Gasho on sõna otseses mõttes "väljaspool tara vaatamas seda kummalist siirdamist Tokyo keskel", ütleb Huh.
Saade lõpeb 2009. aasta Tokyo Diorama kaardiga, modernistliku kollaažiga, mille autor on 36-aastane kunstnik Nishino Sohei. Ta kõndis Tokyost, tehes tänavavaateid, kajastades 19. sajandi lõpust pärit sarnast projekti, mis lõi esimesed mõõdetud Jaapani kaardid. Sohei lõikas kontaktlehtedest välja pisikesed väljatrükid, pani need üksteise kõrvale maha ja pildistas seejärel uuesti lõplikuks printimiseks. "Nende kokku panemine mäletab seda teekonda, " ütleb Huh.
Eelfotograafia oleks seda tüüpi Tokyo kaardistamine puiduplokkide printimise abil tehtud vähem ulatuslikul viisil. Kuid fotograafid nägid fotograafia kasvava populaarsuse taustal oma asjakohasust tõestades. Juba 1870. aastatel hakkasid nad oma tööd muutma. Shinbashi raudteejaam, ere, mitmevärviline trükis, mis tehti 1873. aastal, oli uue stiili näide, näidates telliskivist hooneid ja rongi, mis töötab tühikäigul väljaspool Yokohama jaama.
Figuuride ja hoonete vahelised proportsioonid olid täpsed ja sellel on fotograafiline vaatenurk, ütleb Feltens. Kuid udused värvid olid rõhutatult ebafotograafilised - katses konkureerida meediumiga, mis tollal piirdus mustvalgega.
Pingutused ebaõnnestusid aga ebaõnnestunult - ja graafika sai teoks. 1920. aastatel püüdsid kaks uut liikumist trükised elule tagasi tuua. „Uue trüki” koolis arvas kirjastaja, et suudab meelitada lääneriike - kes pildistasid idealiseeritud fotovaateid, mis tutvustasid samaaegselt täiesti modernset ja iidset Jaapanit - puuplokkide printidega, mis pakkusid sarnaseid sentimentaalseid portreesid.
Seda proovib Shin-Ohashi alates aastast 1926 . See on öine stseen, kus gaasituld vilgub raudteesilla terasest trepil; vahepeal tõmbab mees traditsioonilises õlgmütsis rikši, samal ajal seisab suure päikesevarju käes hoidev kimonokattega naine selja taga. See oli alasti pakkumine nii fotograafia outdoingimiseks (pilte ei saanud teha öösel) kui ka välismaalaste rahuldamiseks. "Selliseid trükiseid jaapanlastele isegi täna ei müüdud, " ütleb Feltens. Need loodi ka kogutavate kunstiteostena - uus suund trükistele.
1930. aastatel hakkas „loominguline“ liikumine õhkuma. Jaapani trükitootjad olid lääne kunstist neelanud idee, et looja geenius pidi olema nähtav. Nii hakkasid trükitootjad oma töödele lisama allkirju - sageli inglise keeles - ja väljaannete numbreid. Need polnud enam armeeste nikerdajad, kes andsid oma töö trükitöödele.
Printerid kasutasid endiselt puuplokke, kuid üha keerukamal viisil. Värv oli märkimisväärne omadus. Ja perspektiiv oli ikka väga fotograafiline.
Ito Shinsui 1938 Mt. Hakone observatooriumist pärit Fuji on fotograafilise perspektiivi ja tunde meistriteos. Ainus jutt on blueside, valgete ja pruunide vahemikust.
Paljud näituse 38 väljatrükist on uimastatud oma kunstilisuse sügavuses - punkt, mille Feltens lootis välja tuua. "Tahtsime näidata värvi ja varjundite laiust ning seda loovuse plahvatust, mis toimub, " ütleb ta alates 1930. aastatest. "Need inimesed ei teadnud loovuse osas mingeid piire, " ütleb Feltens.
Nagu fotonäitus, näitavad ka väljatrükid, et kunstnikud suhtusid Jaapanisse analüütiliselt, - ütles Feltens. Kuid erinevalt fotograafidest ei tegelenud trükikoda Teise maailmasõja teemal otseseid ega kaudseid poliitilisi kommentaare ega tähelepanekuid.
Kuid selle sõjaga on seos, väidab Feltens. Paljud trükikollektsionäärid, sealhulgas Ken Hitch, kes laenas väljaandele Freer | Sackler suure osa väljatrükkidest, elasid Ameerika okupatsiooni ajal Jaapanis.
Nii graafikud kui ka fotograafid nägid vaeva Jaapanis kaunite kunstidena aktsepteerimisega, kirjutab Feltens. Irooniline on see, et fotograafia poolt peaaegu kustutatud pildid tunnistati esimestena tõeliseks kunstiliigiks, ütles ta.
Carol Huhi kureeritud „Japan Modern: Fotograafia Gloria Katzi ja Willard Huycki kollektsioonist” ja Frank Feltensi kureeritud „Japan Modern: Fotograafia ajastul toimuvad trükised” on mõlemad nähtaval Smithsoniani vabariigi- ja Sacklerigaleriides Washington DC, 24. jaanuar 2019.
