1967. aasta talvel murdis kunstnik Fritz Scholder lubaduse.
Töötades Ameerika India Kunstide Instituudis õpetajana, oli Scholder juba mõne põlise ameerika päritolu kunstnik. Tema töö selle ajani oli tulnud koos tõotusega - ta ei maaliks kunagi põliselanike kuju. Ta uskus, et teema on muutunud romantiliseks klišeeks.
Kuid seistes ühel päeval oma õpilaste ees, pettus ta nende võimetusest luua praeguste Ameerika indiaanlaste "aus" esindus. Nii et ta viis oma pintslid ja värvid ateljeeklassi ning täitis lõuendi kiiresti figuuriga, mille ta vältis. Sama teema, mis tema teoseid lõpuks määratleks.
Scholderi otsus oma lubadusest loobuda tähistas tulist pöördepunkti Ameerika põlisrahvaste õiguste eest võitlejate ja India India kunstnike kampaanias.
Tema maal, India nr 1, ja teosed, mis järgisid kaasaegseid stiile, panid žanri domineerima sellesse, mida Scholder iseloomustas põlisameeriklaste lamedana ja kohati ka silmatorkavana kujutamisena. Tema maalid lõhkusid mugavustsoone - isegi põlisameeriklaste jaoks -, paljastades toorelt selliseid teemasid nagu alkoholism, töötus ja kultuurilised kokkupõrked.
Kuid ühe neljandiku põliselanikuna elanud Scholderi jaoks oli laetud teema maalimine - nagu kõigis tema maalides - teine tema armastuse värvi ja kompositsioonile keskendumise osas. Scholder ei võtnud oma põliselanike pärandit täielikult omaks. Tema tuum oli maalikunstnik.
Sellegipoolest näevad inimesed aastakümneid pärast India seeria valmimist Scholderi maalide teemadest kaugemale vaatamist.
Denveri kunstimuuseumis Scholderi loomingu näitus on loodud selleks, et aidata külastajatel rohkem näha.
Näitus „Super India”, kus on 40 Scholderi harva nähtud maali ja litograafiat, on üks esimesi, kes uuris, kuidas Scholder kasutas väljakutsuvate ja värvikate piltide loomisel segu kujundlikest ja popmõjutustest. Lühidalt öeldes on näituse eesmärk vaatajate taasühendamine kunstnikuga, selle asemel, et poliitiline või protestiv maalikunstnik Scholder väitis, et ta pole kunagi olnud.
"Scholder tuli tehnikaga ja rakendas seda ükskõik millisel teemal, kus ta juhtus töötama, olgu selleks abstraktsed maastikud, kas liblikad, kas indiaanlased või naised või koerad, " ütles Native'i kaasadreerija John Lukavic kunst muuseumis. "Ta ei alustanud teemaga, vaid lõpetas teemaga."
Super-India nr 2, 1971. (Vicki ja Kent Logani tõotatud kingitus Denveri kunstimuuseumi kollektsioonile / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
Istuv püssiga indiaanlane (pärast Remingtonit), 1976. (Denveri kunstimuuseum: Polly ja Mark Addisoni kingitus, 2009.361 / © Fritz Scholderi pärandvara) 
Hollywoodi indiaanlane, / i>, 1973. (erakogu. Fotograaf: Jacquelyn Phillips / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
India nr 1, 1967. (Anne ja Loren Kieve kollektsioon / © Fritz Scholderi pärandvara) 
Ameerika pilk ühe silmaga, 1975. (Vicki ja Kent Logani kollektsioon / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
Insane Indian nr 26, 1972. (Vicki ja Kent Logani tõotatud kingitus Denveri kunstimuuseumi kollektsioonile / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
Mad Indian, 1968. (Vicki ja Kent Logani tõotatud kingitus Denveri kunstimuuseumi kollektsioonile / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
India koletis, 1968. Anne ja Loren Kieve kollektsioon. (Fotograaf: Randy Dodson. © Fritz Scholderi kinnisvara.) 
Ameerika portree lipuga, 1979. (Ameerika Lääne kunstimuuseumi viisakus - Anschutzi kollektsioon / Foto viisakalt William J. O'Connor / © Fritz Scholderi pärand) 
Matinee kauboi ja indiaanlane, 1978. (Vicki ja Kent Logani tõotatud kingitus Denveri kunstimuuseumi kollektsioonile / © Fritz Scholderi kinnisvara) Scholderi vanaema oli misjonindiaanide Luiseño hõimu liige. 1937. aastal sündinud Scholder veetis oma lapsepõlve koos oma isaga, kellele määrati India ametite büroo koolihalduriks erinevad ametikohad.
Sellegipoolest ei pidanud Scholder end indiaanlaseks. Teda ei tõmmanud teema, kui ta astus Sacramento Riiklikku Ülikooli, et saada oma kunsti kraad. Selleks ajaks, kui Scholder 1961. aastal põliselanike kunstimaailma sisenes, olid tema stiili ja värviarmastust tugevalt mõjutanud abstraktsed ekspressionistid nagu Willem de Kooning ja teised maalikunstnikud, näiteks Francis Bacon.
Kui ta võttis 1964. aastal vastu õpetamiskoha Santa Fe Ameerika Ameerika kunstide instituudis, lubas ta mitte kunagi maalida põliselanikke ega sisendada oma õpilastele värvi- ja kompositsiooniarmastust.
Ta murdis ainult ühe neist lubadustest.
Isegi pärast India nr 1 maalimist 1967. aastal jätkas Scholder pildi maalimisel kõigepealt värviga. Kõik tema maalid olid ennekõike „värvikatse”, ütles Lukavic.
Mõnes Denveri näitusel eksponeeritud Scholderi India maalist on jäädvustatud, kuidas tema värviarmastus aitas muuta põliselanike kunsti. Üksikud figuurid, mis olid enne maalitud dramaatilistes Plains stseenides, asetati erksavärvilistele kindlatele väljadele - sinised natiivfiguurid ilmusid erkroosale taustale.
Scholder kirjeldas näituse kataloogis tehtud arhiiviintervjuus oma värviarmastust:
“Üks värv iseenesest on päris räige. Mind ei huvita, mis värvi sa võtad. Kui paned esimese värvi kõrvale teise värvi, siis hakkavad asjad juhtuma ja vibratsioon tekib, kui oranži kõrvale lillaks saad, hakkavad asjad juhtuma. ”
Lukavici üks eesmärke näituse kujundamisel oli anda suurele maaliruumile hingamine, anda vaatajatele võimalus kogeda Scholderi kirjeldatud aistinguid, nähes värve kõrvuti, ja kogeda toone lähedalt. Lillad, punased, kollased ja mustad ilmuvad kunstniku ühe pintslitõmbe lähemalt uurimisel.
Kuid hoolimata sellest, milliseid värve Scholder valis, oli suurem osa tema India India sarja tegelastest poliitiliselt laetud. 1970. aastate Ameerika India liikumine peegeldas kodanikuõiguste liikumise kasvavaid pingeid. Aktivistid nõudsid India suveräänsuse tagamist ning käsitlesid rassismi ja föderaalpoliitika küsimusi, mis diskrimineerisid põliselanikke. Scholder ei joondanud end kunagi liikumisega, kuid paljud tema maalid tilkusid poliitika ja aktivismi poole.
Denveri näituse üks ikoonilisemaid maalid - Super Indian nr 2 - on Scholderi üks vastuolulisemaid teoseid. Pildil on Ameerika põliselanike tantsija, kes kannab pidulikku pühvlite peakatet. Tantsijal aga libistatakse üle põlvede, paistades kurnatud, käes maasikajäätise koonus.
Pärast turistidele mõeldud tseremooniatantsu lõppemist kurnatud mehe kuvand oli põlisameeriklaste tuntud romantiliste piltide jaoks selge väljakutse. Super-India nr 2, maalitud 1971. aastal, ja sellele järgnenud maalid olid Scholderi püüd näidata põliselanikke mitte ainult kaasaegses stiilis, vaid viisil, mis jäädvustas nende elu tänapäeva ühiskonnas.
1973. aastal ütles Scholder Chicago Tribune'ile : “Inimestele ei meeldi indiaanlased. Oh, neile meeldivad nende endi kontseptsioonid indiaanlastest - tavaliselt tasandikud indiaanlased, romantilised ja üllad ning nägusad ja kuidagi tarkuse ja kannatlikkuse kehastused. Kuid indiaanlased on Ameerikas tavaliselt vaesed, mõnikord hülgavad väärtussüsteemi väljapoole, elavad ebamugavas ümbruses. Suurem ühiskond on meid tõesti vaadanud kui midagi muud kui inimest. ”
Hopi tantsijad, esimene osariik, 1974. (Denveri kunstimuuseum: Suzanne W. Josheli pärandvara pärimine, 2009.480 / © Fritz Scholderi pärandvara.) 
Indiaanlane järvel, 1977. (Denveri kunstimuuseum: dr ja proua Harold Dinkeni kingitus, 1979.159 / © Fritz Scholderi pärand) 
Indiaanlane Taos Pueblo linnas, 1970. (Vicki ja Kent Logani tõotatud kingitus Denveri kunstimuuseumi kollektsioonile / © Fritz Scholderi kinnisvara) 
India ja ninasarvik, 1968. (Ameerika India India rahvusmuuseumi kogu, Smithsonian Institution, 268066.000. Fotograaf: Walter Larrimore, NMAI / Fritz Scholderi pärandvara) Tantsija pilt, mis oli maalitud pärast seda, kui Scholder jälgis Santa Fe lähedal Pueblo tseremoonial sarnast stseeni, joonistas põliselanikke ja põliselanikke, ütles Lukavic. Scholderi põlisameeriklaste abstraktsed figuurid moodsates oludes, näiteks baaris või tänaval purjus, tõstsid korduvalt küsimuse: "Miks te maalite indiaanlasi nii koledaks?"
Scholder kandis seda kriitikat aga harva. See, kas inimesed tema maalid armastasid või vihkasid, teda ei huvitanud, kuni nad kogesid mingit reaktsiooni, ütles Lukavic.
Mõned Scholderi väljakutsuvaimad ja provotseerivamad maalid pärinesid tema tumedamatest palettidest ja neid eksponeeritakse näitusel.
Maalides olevad objektid on inspireeritud sündmustest, nagu Ameerika India Liikumise 1972. aastal okupeeritud India asjade büroo peakorter Washingtonis DC-st ja surmav vallandumine Lõuna-Dakota osariigis haavatud põlvele. Siiski jäid subjektid aksessuaariks värvidele ja kompositsioonile, mida Scholder maalides kasutas.
Kuid isegi Scholderi kõige morbiidsemad maalid kandsid midagi, mida paljud teised tema ajastu ja stiili maalijad ei kandnud: Lootus.
“Põliselanikud püsivad kindlalt, ” sõnas Lukavic. “Ehkki põliselanikke on varem sellist kohtlemist olnud, on nad endiselt siin, neil on endiselt tugevad kogukonnad. See tähendab, et põliselanikud käisid läbi - see mõjutas seda, kuidas inimesed täna oma elu elavad -, kuid elavad oma elu täna. "
1980. aastal maalis Scholder oma India seeria viimase maali. Ta selgitas hiljem, et oli „lõpetanud selle, mida ma pidin indiaanlaste kohta ütlema”.
Enne oma surma 2005. aastal tõi Scholder teistele isikutele oma armastuse värvi ja kujundliku stiili vastu - ühtki neist ei peetud nii edukaks kui tema India maalid. Olgu värvi kasutamine või laetud teema, mis tema teosele nii palju tähelepanu tõmbas, peaaegu igaüks, kes neid vaatas, oli tänulik, murdis ta lubaduse.
“Super India: Fritz Scholder” on avatud 17. jaanuarist 2016 Denveri kunstimuuseumis, Smithsonian Affiliate muuseumis, Denveris, Colorados.
