Kodust kaugel asuvate noorte kunstnike jaoks pidi 1960. aastate keskel New Mexico osariigis Santa Fe'is asuv Ameerika India Kunsti Instituut (IAIA) olema visad. Nad olid pärit kogu Ameerika Ühendriikidest, paljud olid veel teismeeas, väikelinnadest ja linnadest. Üks neist, Montana broneeringust sinna saabunud Cree Alfred Noormees, meenutas hiljem õpilasi, kes rääkisid 87 erinevat keelt. See oli „indiaanlaste ÜRO”, kirjutas ta.
Kool andis teismeliste käsutusse rikkalikud kunstimaterjalide kauplused ja lasi neil lahti. Nad plahvatasid hilisõhtul kunstistuudiotes Rock 'n' Rollit ja Bob Dylani. Nad kogunesid tüdrukute ühiselamisse, et süüa omatehtud küpsetisi. Nad maalisid ja skulptuurisid, esitasid muusikat ja tantsisid. Nad uurisid sajandite pikkust Euroopa, Ameerika ja Aasia kunsti ning arutasid kodanikuõigusi ja popkunsti. Nende juhendajad, nii põliselanikud kui mitte-põliselanikud, kutsusid neid üles omaks võtma ja jagama oma mitmekesist kultuuritausta.
Sellest keskkonnast välja kasvanud kunstiteos oli murranguline, ütles Karen Kramer, ühele nendele kunstnikele pühendatud näituse “TC Cannon: At the Edge of America” kuraator, mis asub nüüd Ameerika indiaani Heye Centeri rahvusmuuseumis New Yorgis. Maalikunstnik ja kirjanik Cannon koos eakaaslastega nagu maalikunstnikud Noormees, Linda Lomahaftewa ja Earl Biss, keraamik Karita Coffey ja skulptor Doug Hyde olid esimeste seas, kes väljendasid ideede ja meetodite kaudu põliselanike tugevat vaatepunkti kaasaegse kunsti tipptasemel. Kramer ütleb üheskoos, et "nad muutsid Ameerika põliselanike kunsti ilmet ja olemust."
20. sajandi alguses olid isegi Ameerika põliselaniku kunsti toetajad arvanud, et seda tuleks säilitada välise kunstimõju eest. Töös domineerisid lamedalt esinduslikud joonistused ja akvarellid, mis kujutasid traditsioonilisi rituaale, hirvejahti jms. 1950ndate lõpus kohtusid teadlased ja põliselanike kunstnikud Arizona ülikoolis, et arutada, kuidas kunsti elavdada. Nad pakkusid välja midagi, mis toona tundus radikaalne: anda mõnele oma tõusvale tähele sama kunstiharidus, mis oli kättesaadav ka mujalt pärit kunstiõpilastele. Rühma ettepanek tõstatas selle, mida see nimetas „mõistatuslikuks küsimuseks“ - kas põliselanikud võiksid isegi saada kasu seotusest mitte-India kontseptsioonide, kunstivormide ja tehnikatega. TC Cannoni ja tema kohordi õnneks läks ettepanek edasi ja lõpuks 1962. aastal avas India asjade föderaalne büroo IAIA.
TC Cannon, kaks relva Arikara, 1974–77 (Anne Aberbach ja pere, © 2019 TC Cannon Estate, foto autor Thosh Collins) 
Ema ja papa omavad koduteed TC Cannon, 1966 (Ameerika India Kunstide Instituut, Kaasaegse Looduskunsti Muuseum, © Ameerika India Kunstide Instituut, © 2019 TC Cannon Estate, foto autor Addison Doty) 
Pilv Madonna, TC Cannon, 1975 (Charles ja Karen Miller Nearburgi kollektsioon, Hoodi kunstimuuseum, © 2019 TC Cannon Estate) 
Bussi ootamine (Anadarko printsess), autor TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach ja pere, © 2019 TC Cannon Estate, foto autor Thosh Collins) 
India päritolu TC Cannoni helmestusest peakattega, 1978 (Peabody Essexi muuseum, © 2019 TC Cannon Estate, foto: Kathy Tarantola) 
Sõdurid TC Cannonilt, 1970 (Anne Aberbach ja pere, © 2019 TC Cannon Estate, foto autor Thosh Collins) 
TC Cannoni väike püüdja, 1973–1978 (Gil Waldmani ja Christy Vezollesi kollektsioon, © 2019 TC Cannon Estate, Kuuldemuuseumi nõusolekul, Phoenix Arizona, foto autor: Craig Smith) 
Kollektsionäär nr 3, autor TC Cannon, 1974 (Alexis Demirjiani kollektsioon, © 2019 TC Cannon Estate, foto Tim Nightswander / Imaging Art) 
New Mexico žanr TC Cannonilt, 1966 (Ameerika India Kunstide Instituut, Kaasaegse Põlise Kunsti Muuseum, © 2019 TC Cannon Estate, foto autor: Addison Doty) Varakult otsustasid IAIA tudengid, et nad ei saa just sellisteks kunstnikeks, kelleks nad olid. "Ütles Mike Lord, kes polnud küll tudeng, kuid olid lähedased sõbrad Cannoniga ja teistega. Nad nimetasid varasema põlvkonna teost “Bambi kunstiks”, ”ütleb ta. Nagu Cannon hiljem ütles: “Olen väsinud ikka ja jälle reprodutseeritud Bambi-laadsetest hirvemaalingutest ja väsinud oma rahva koomiksimaalingutest.” Lord ütleb, et õpilased võtsid “peaaegu oma nägu” uhkuse “ teha asju, mida varem polnud tehtud. ”
Kramer omistab kooli tugevusele austust, mida see austas pidevalt põliselanike kultuuri vastu - kultuuri, mida USA valitsus oli veetnud aastakümneid purustada. Osa sellest "kultuuritraumast", oli Kramer sõnul olnud šokeerivalt hiljuti: paljud IAIA tudengite vanemad oleksid käinud kohustuslikes valitsuse juhitud internaatkoolides, mis keelasid nende keeled, riietumise, usupraktikad, soengud ja isegi nimed. Nende vanavanemad võidi oma maalt sunniviisiliselt välja viia. "Kui olete üles kasvanud, et tunnete häbi [oma] kultuurilise tausta pärast ja olete avaldanud survet assimileeruda, " ütleb ta, jõuame kooli, mis julgustab “panema oma kultuuripärandi ette ja olema selle üle uhke” tõesti suur pöördepunkt. ”
IAIA juhendajad olid silmapaistvad kunstnikud ja aktiivsed tollases kaasaegse kunsti maailmas. Üks oli õppinud Bay Area'i kujundikunstniku Wayne Thiebaud'i juures, teine New Yorgis mõjuka abstraktsionisti Hans Hofmanni juures. "See juhendajate kvaliteedi kokkusattumine, julgustatud õpilaste energia ja jagamine, 1960ndatel ja 70ndatel [ja] kodanikuõiguste liikumine ümbritsev poliitiline energia, " ütles Kramer, kõik koos, et muuta IAIA kõrgelt hinnatud kohaks produktiivne käärima.
TC kahur: Ameerika äärel
TC Cannon on 20. sajandi üks mõjukamaid ja leidlikumaid põliselanike kunstnikke. 1960. ja 1970. aastate sotsiaalselt ja poliitiliselt turbulentse töö ajal lõi Cannon allkirja visuaalse sõnavara, mida mõjutasid tema Kiowa ja Caddo pärand ning kunstnikud nagu Vincent van Gogh, Henri Matisse ja Robert Rauschenberg.
Osta1978. aastal autoõnnetuses 31-aastaselt hukkunud TC Cannon oli multimeediumitalent. New Yorgi näitus ühendab kümneid tema maalid, joonistused ja väljatrükid ning seintel trükitud luuletused ja laulusõnad. (See avati eelmisel aastal Massachusettsi osariigis Salemis asuvas Peabody Essexi muuseumis, kus Kramer on Ameerika põliselanike ja ookeani kunsti ja kultuuri kuraator.) Saade sisaldab ka salvestust Cannonist, kes laulab ühte tema enda Dylani inspireeritud laulu, aga ka kirjad ja esemed, näiteks kaks pronkstähte, mille ta teenis Vietnami sõjas, kus ta veetis peaaegu aasta 101. õhudessantdivisjoniga.
Kahuril oli Caddo ja Kiowa esivanemad ning ta kasvas üles Oklahoma kaguosa maapiirkonnas. Ta saabus IAIAsse 1964. aastal, mil ta sai 18-aastaseks. Ta haaras võimaluse õppida kaasaegseid ameeriklasi Jasper Johnsit ja Robert Rauschenbergi õppima Euroopa meistritele, kelleks olid eriti Matisse ja van Gogh.
"Olen tüdinud ikka ja jälle reprodutseeritud Bambi-laadsetest hirvemaalingutest ja väsinud oma rahva koomiksimaalingutest, " ütles TC Cannon, ca. 1965. (Ameerika India Kunsti Instituudi arhiivi viisakalt) Tema maalid " Mama ja Papa Have the Going Home Shiprock Blues" , mille ta maalis veel õppides, näitavad Rauschenbergi mõju, kirjutab Kramer oma kihiliste piltide ja tekstiga. See esitleb vanemat paari, kes kannab traditsioonilise Navajo kleidi ja trendikate tumedate päikeseprillide kombinatsiooni, mis paikneb ajaloo ja modernsuse vahel.
Peaaegu kõik Cannoni suured maalid on portreed, sageli oranži, lilla ja briljantsinise elektrivarjundiga. Paljud kujutavad elavalt ameeriklasi elavana, mõnikord vigaseid inimesi. Tema figuuridel on potikõhud, laiad puusad või skeptilised ilmingud ja üks neist libiseb kokkupandavas murutoolis. Kuid nad näivad olevat endiselt siin, ellu jääda ja isegi õitseda - mitte dekoratiivsed stereotüübid, vaid inimesed, kes saavad kaasaegses maailmas hakkama.
Vildist tehtud George Custeri pealkirjastamata portreepildis tõuseb multikast mõttemulli tema peast sõna “Ugh?”. (Frank Harrise kollektsioon. © 2019 TC Cannon Estate. Foto: NMAI Photo Services.) Cannon tegi mitu väiksemat pilti, millel oli kujutatud USA armee ülemat George Custerit, kelle "viimane seis" oli põliselanike vägede kõlav võit, kes võitlesid oma maalt minema ajamise nimel. Vildist tehtud Custeri pealkirjastamata portreepildis tõuseb multikast mõttemulle mullu sõna “Ugh?”, Kuna Cannon näib küsivat kuivalt, kuidas see mees kunagi Ameerika kangelaseks kujunes.
"TC juures oli võtmetähtsusega see, kuidas ta Ameerika ajaloo teatud hetki [ja] tegelasi valis, kuid põlisest vaatepunktist, " ütleb Kramer. "Ta tegi seda kelmika huumoriga ja laenas rõhujate visuaalset keelt ning kasutas seda põlise identiteedi ja põlise ajaloo uurimise platvormina."
Kramer väidab, et tema loomuliku ande järgi maalida inimesi ja päikesepaistelisi erksaid värve tõmbavad tema pildid vaatajaid. “Inimestena tõmmatakse meid lõuendil teiste inimeste poole.” Portreepildid olid tema sõnul “ tõesti kasulik tööriist ”Cannonile ebamugavatele teemadele keskendumisel, mida ta tahtis esiplaanile tõsta. "Nii paljud teemad, millega ta 1960ndatel ja 70ndatel silmitsi seisis - usuvabadus, etniline identiteet, kultuuriline omastamine -" on endiselt nii aktuaalsed. "
Karen Krameri kureeritud film "TC kahur: Ameerika äärel" on 16. septembrini avatud Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis, George Gustav Heye keskuses, One Bowling Green, New York, New York.
