Lämbe tegelane kammib ta kuldseid juukseid ja heidab pilgu peeglile; tema hommikumantl on ühelt õlalt libisenud. Kunsti, Londoni poeedi ja maalikunstniku nimega Dante Gabriel Rossetti nimetas kunstnik, Londoni luuletaja ja maalikunstnik Dante Gabriel Rossetti soneti all, tema subjektiks Lilithi, Aadama esimese naise - "nõia, keda ta enne Eve kingitust armastas".
Lisades vihje ähvardusele, kaunistas Rossetti sündmuskoha mürgise rebase- ja oopiumimooniga (kelle narkootiline aine oli laialt tuntud, tappis mõni aasta varem omaenda naise). Rossetti täitis pildi tausta valgete rooside pritsmetega. Iseloomuliku põhjalikkusega oli ta hankinud tohutu suure värskelt lõigatud rooside korvi, millest tööd teha. Ja mitte ainult roosid, vaid need, mis kogunesid Inglismaa mõjukaima kunstikriitiku John Ruskini isiklikust aiast. Kui saaksite kriitikute poole pöörduda nende lillede maalimisega, siis miks mitte, oleks Rossetti mõelnud.
Lady Lilith on Delaware'i kunstimuuseumi näituse "Waking Dreams: The Pre-Raphaelites Art" keskpunkt. (Rossetti ja tema teised rafaelieelsed maalikunstnikud võtsid 1840-ndate aastate lõpus kasutusele krüptise etiketi, mis osutab nende veendumusele, et kunstiajalugu on renessansi ajal Raphaeliga valesti pöördunud.) Kui seda ei omistatud omal ajal üldtunnustatult, siis teda halvustatakse kui mahedat ja rasket. - kogu 20. sajandi jooksul kujundatud, naudib prefafaeliitide emotsionaalselt laetud kunst tänapäeval omaenda renessanssi.
Pealkiri "Waking Dreams" osutab nende maalide teistsugusele maailmale: kunstnikud kujutasid legende ja müüte kujutavaid eeterlikke, sageli kujuteldavaid tegelasi tellitud portreede täpsuse ja viimistlusega, kasutades alati tõestisündinud rekvisiite ja elavaid mudeleid. Viimane kujutas silmapaistvalt, nagu see juhtus, tormilistes, kohati skandaalsetes romantilistes eludes, mida paljud neist maalijatest juhtisid, viktoriaanliku sobivuse trotsides.
Praegune näitus põhineb Delaware'i tekstiilitootja Samuel Bancroft Jr (1840–1915) kogutud laiaulatuslikul rafaellasteelse kunsti kollektsioonil, mille kohaselt pärijad pärisid 1935. aastal Delaware'i muuseumi. Korraldas ja levitab Art Services International (mittetulundusühing). Virginias, Alexandrias, mis korraldab kunstinäitusi), näitus hõlmab umbes 130 õlimaali, joonistust ja akvarelli, samuti puulõikeid, ehteid, keraamikat, vitraaži ja mööblit. Pärast kaheaastast murdmaa-teekonda saab St. Louis kunstimuuseumis (18. veebruar – 29. Aprill) pärast näitust oma ekskursiooni lõpetada San Diego kunstimuuseumis (19. mai – 29. Juuli).
19. sajandi teisel poolel sai termin "pre-rafaeliit" midagi meeldejäävat sageli erineva stiiliga inglise kunstnike lõhestatud grupi jaoks. "See, mis seob varase töö hilisema materjaliga, " ütleb Briti kunstiajaloolane ja biograaf Jan Marsh, "on poeetiline teema, üsna unistavad mütoloogilised allikad, samuti värvi ja lopsaka dekoratiivse detaili kasutamine - ennekuulmatu tunne muusika maalides ".
Liikumine tekkis 1848. aastal, kogu Euroopas toimunud revolutsioonide aastal, kui väike bänd noori keskklassi kunstnikke Londonis hakkas plaani pidama, et kukutada seisnud Inglise kunstimaailm. Karismaatilise Rossetti, tehniliselt lihvitud John Everett Millaise ja William Holman Hunt'i juhtimisel moodustasid neist kolmest nooremad 21-aastased noored kunstnikud salajase, tihedalt ühendatud ringi, Rafaeliidi-eelse vennaskonna - seega kirjutati initsiaalid "PRB". mõnel nende varasel lõuendil - mis pidasid igakuiseid koosolekuid ja koostasid loendeid meeldimistest ja mittemeeldimistest. Viimati nimetatu hulgas oli peale Raphaeli, Titiani ja nende kõrge renessansiajastu hilisem sir Joshua Reynolds (või "Sir Sloshua"), kuna Millais ja Hunt dubleerisid teda tema visandliku pintslitööna. Kuningliku akadeemia esimene president Reynolds kuulutas välja maalikunsti reeglid, mis põhinevad uusklassitsistliku ja hilise renessansiajastu kunstikonventsioonidel: teemad peaksid olema monteeritavad, värvid nõrgad, kompositsioonid kas püramiidsed või S-kujulised, rõhuasetusega chiaroscuro jne. Prefafaeliitide jaoks oli see lubamatu. Nende arvates olid Reynolds ja akadeemia tõe arvelt idealiseerinud ilu - ja selle manööverdatud, vanade meistrite ilustiilid.
Tõde pidi leiduma keskaegses või "ürgses" kunstis - arusaam, et nad tuginesid suures osas vähestele gravüüridele, mida nad olid näinud varajastest Itaalia freskodest. Selle saavutamiseks panid noored kunstnikud varase kirjanduse - Piibli, Chauceri, kuningas Arthuri jutud - ning John Keatsi ja Alfred Tennysoni luule poole. Nad kujutasid vaevaliselt ausaid tüdrukuid ja vapraid rüütleid. Nende mõjul palus teerajaja fotograaf Julia Margaret Cameron kaks isikut, kes poseeriksid talle kui Lancelot ja Guinevere.
Ühel näituse dramaatilisemal maalil on kujutatud sportlikku Romeot (ülal), mis astub Julia rõdult köitredelile, jätkates oma kaela nuhutamist. Töö tegi Ford Madox Brown, aeglaselt töötav perfektsionist, kes oli pisut vanem kui tema eelrafaeliidid. Selles andis Brown oma maitsele täpsuse, alates Juliati magamistoa pliiklaasist aknaplekkidest kuni Romeo tuunika paelteni. (Oma Romeo mudeli jaoks valis Brown jah, John Ruskini isikliku sekretäri Charles Augustus Howelli.) Redel ja muud detailid olid nii realistlikud, märkis üks kriitik, et see "takistab meie kujutlusvõimet".
Oma kaasaegsetes maalikunstnikes (1843) oli Ruskin lasknud kunstnikel "minna loodusesse kogu südamest ja kõndida temaga vaevaliselt ja enesekindlalt ... mitte midagi tagasi lükata, mitte midagi valida ja mitte midagi kõrvetada". Prefafaeliidid võtsid seda oma kreedo. Nende jaoks oli loodus just see, mida nad nende ees nägid - võib-olla pärast natuke lavakujundust. Ühe maali jaoks laenas Rossetti töö tellinud jõukalt patroonilt hõbedase pesukausi; kui Rossetti ütles patroonile, et ta oleks eelistanud kulda, soovitas mees kunstnikul lihtsalt teeselda, et see on kuld. Hiljem oma kraanikausi hankides avastas patroon hädas, et kunstnik oli selle tegelikult kullatud.
Vennaskond hakkas 1849. aastal eksponeerima paljude kriitikute rahulolematust. "Me ei saa praegu nii laiahaardeliselt või nii tugevalt umbusaldust avaldada, kui me seda soovime, seda imelikku meele- või silmade häiret, mis jätkuvalt rabiseb absoluutselt absoluutselt alaealiste kunstnike klassis, kes stiilivad end PRB-ks, " kirjutas London Timesi arvustaja pärast 1851. aasta näitust. Ruskin kaotas aja toimetajale kirja saatmisel. "Kunstis pole midagi olnud, " kuulutas ta, "nii tõsine ja täielik nagu need pildid alates Albert Düreri päevist." Seejärel leevendasid arvustajad oma kriitikat ja austajad hakkasid sõna võtma - ostsid maalid. Aastal 1854 möönis isegi Inglismaa konservatiivne ajakiri Artkin Ruskini meelest, et prefafaeliidid aitasid ingliskeelsest maalist lahti saada "selle laksu kriipsu", mida mõned meie maalikunstnikud paar aastat tagasi pidasid tipptasemeks. "
Ruskini lemmik John Everett Millais oli alates 16. eluaastast aidanud oma peret toetada, müües oma kunstiteoseid. 1853. aastal kutsus Ruskin toonase 24-aastase kunstniku enda ja ta noore naise juurde neljaks kuuks majutusele. Šotimaa maaelu, mille ajal Millais pidi maalima kriitiku portree. Reisil puudus Ruskin sageli ja Millais läbis aja maalides Ruskini naise Eufemia või Effie väikseid uurimusi. Effie modelleerides arenes nende kahe vahel intiimsus. Ta tunnistas Millaisele, et oli pärast viis aastat kestnud abielu endiselt "neiu". Maalikunstnik ja tema subjekt said peagi aru, et nad on armunud. Järgmisel aastal esitas Effie kaebuse tühistamisele, kuna Ruskin ei suutnud nende liitu lõpuni viia. Järgnenud skandaali keskel kutsus Ruskin, tundmata raskeid tundeid, Millaist naasma Šotimaale, et ta jätkaks tööd oma portree mõne kivi kallal - kividega, millel maalikunstnik oli juba üle kolme kuu töötanud. "Ta on kindlasti hullu, " kirjutas Millais Effie mõistvale emale, "või tal on kilt lahti." Umbes aasta hiljem sai Effie-st proua Millais. Abielu tooks kaheksa last.
Oma kirega keskaegse kunsti ja kirjanduse ning eriti Dante luule, nimekaimu pärast oli Dante Gabriel Rossetti prefafaeliitide inspireeriv juht. Rossetti, impulsiivne, paksude silmadega läbitungiv, raskete kaantega silmade ja rõveda alahuulega, polnud kunagi nii osav maalikunstnik nagu Millais ega pühendunud Ruskini ideaalidele nagu mõned, kuid tema kujutlusvõime püsis. "Panen end hinge kinni ja kujundid pöörduvad, " kirjutas ta kunagi. Kujutiste mõju suurendamiseks kirjutas ta luule sageli pildiraamile - tegelikult tunti teda oma elu jooksul romantilisemast luulest (tema õde Christina Rossetti oli ka tunnustatud luuletaja) paremini kui oma maalidele, võib-olla seetõttu, et ta keeldus neid avalikkusele näitamast. See oli osaliselt põhimõtteline, kuna ta põlgas Kuninglikku Akadeemiat, mis oli Inglismaa kõige olulisem näitusepaik, ja osaliselt seetõttu, et ta oli kriitika suhtes nii tundlik, hoolimata kõikuvast enesekindlusest, mida mõned pidasid ülbuseks.
"Rossetti oli kuradi hoolitsev tegelane, keda te ei oota 19. sajandi inglise maalikunsti üsna vaikses maailmas leidmas, " ütleb Stephen Wildman, Inglismaa Ruskini raamatukogu direktor ja endine Birminghami muuseumi ja kunstigalerii kuraator., suur Rafaeliidi-eelne hoidla. "Ta oli boheemlane, kes viis kuulsuse poole." Ja tema sotsiaalsed üleastumised olid kõige ilmsemad.
Rossetti nimetas oma leedi Lilithi maali subjekti Aadama esimeseks naiseks - "nõiaks, keda ta enne Eve kingitust armastas". Teost (1866–68) muudeti aastatel 1872–73 patrooni Frederick Leylandi rõõmustamiseks. Algne mudel oli Rossetti väljavalitu Fanny Cornforth. (Delaware'i kunstimuuseum) 
Ford Madox Browni Romeo ja Julia (1869-70) täpne renderdamine ajendas ühte kriitikut ütlema, et täpsustav detail "takistab meie kujutlusvõimet". (Delaware'i kunstimuuseum) Maalikunstnike rühmana tõmbasid nad töölisklassi naisi, kellest paljud olid meelepärased - šaneerimata - tunni aja jooksul. Ford Madox Brown saatis oma lemmiku, töölisklassi teismelise nimega Emma Hill, kohalikku daamide seminari, et omandada ühiskondlikke ja koduseid armu, enne kui lõpuks nõustus temaga abielluma enam kui kaks aastat pärast esimese lapse sündi. Sarnaselt korraldas William Holman Hunt lugemis- ja ühistunnid Annie Milleri jaoks, kes oli vaga noor naine, keda ta hiljem kirjeldas kui "kõige jämedama ja rumalama keele kasutamist", kui nad esimest korda kohtusid. Hunti pingutused Pygmalioni mängimisel ebaõnnestusid ja Miller asus peagi koos teiste meestega, sealhulgas Rossetti.
Kuid õiglasem neist kõigist oli Elizabeth Siddal, kahvatu, pika jäsemega ja ülimalt isevaldus punapea, kes töötas kapotikaupluse töötajana. Tema ilu koos võimega poseerida tundide kaupa tegi temast mitme prefafaeliidi lemmikmudeli. 1852. aastal poseeris ta Millaise meistriteose Ophelia vannis; tundidele külmas vees järgnes paraku mitu kuud kestnud tugev külm. Siddali habras ja ebatraditsiooniline välimus vaimustas eriti Rossetti, kes varsti nõudis, et ta ainult temale poseeriks. Ta andis talle joonistamistunde ja lubas perioodiliselt temaga abielluda. Pärast Rossetti ateljees 1854. aastal käimist kirjutas Ford Madox Brown oma päevikus, et Lizzie tundus tema teada olevat "peenem ja surmavam, ilusam ja kaltsukam kui kunagi varem." Selle aja jooksul pani Rossetti tellitud tööd teele ning visandas ja värvis obsessiivselt oma "kihlatu".
Siddal oli sageli haige; ta oli tõenäoliselt anorektik. (Rossetti kirjade kohaselt hoidus ta toidust mitu päeva korraga, tavaliselt perioodidel, mil ta oli teda unarusse jätnud.) Tema seisundit halvendas depressioon ja sõltuvus opiaatide laudanumist. Rossettil oli vahepeal sidemeid teiste naistega, sageli avalikult. "Ma jälgin ja põlastan pereelu, " ütles ta kunagi ühele sõbrale. Tema ja Siddal lahutasid ja taasühinesid korduvalt, kuni 1860. aastal nad lõpuks abiellusid. Järgmisel aastal surnult sündinud lapse sünd võib olla põhjustatud uimastite üledoosist, mis tappis ta mitu kuud hiljem. Kirstus lebades pani ükskõiksed Rossetti oma pikkadesse punastesse juustesse märkmiku oma avaldamata luuletuste kohta. Seitse aastat hiljem otsustas ta, et soovib luuletused avaldada, märkmiku väljavõtmiseks tema keha ekshumaale.
"See on üks neist asjadest, mille kohta järelkasv pole talle kunagi andestanud, " ütleb biograaf Jan Marsh. "Isegi praegu šokeerib see inimesi." Marsh ei usu, et Rossetti originaalne žest oli puhas show. "Ta oli Siddaliga abiellunud pärast seda, kui nad olid tõesti armunud, sest ta täitis oma algset lubadust. Arvan, et selle käsikirjaraamatu matmine tema juurde oli tõelise leina ja kahetsuse väljendus, sest tal polnud õnnestunud teda päästa. tema deemonitest. " Rossetti tahtis õigesti teha. "Enamasti, " ütleb naine, "ei saanud ta lihtsalt endale seda teha."
Sama võib öelda Edward Burne-Jonesi, varajase Rossetti akolüüdi kohta, ehkki nende isiksused ei saanud olla teistsugused. Rafaeliidi-eelsete kunstnike teise laine osana, mis kerkis esile 1850. aastate lõpus, oli introvertne romantiline Burne-Jones väidetavalt minestamiseks. Ta fikseeriti keskaegsete legendide külge. Üks tema lemmikraamatuid ja suure osa kunstiteoste inspiratsiooni oli Sir Thomas Malory raamat " Le Morte d'Arthur", mis on julguse, romantika ja müstitsismi järsk segu.
Aastal 1856 rentisid Burne-Jones koos kaaslase Oxfordi väljalangemise ja keskaegse William Morrisega ühes ruumis Londoni Punase Lõvi väljakul, mille nad sisustasid oma versioonis gooti taassünnist. Rossetti abiga kujundas kirjanik ja kunstnik Morris paari kõrge seljatoega toole ning kaunistas need rüütlite ja daamide stseenidega. Tugevad, keskaegsed faux-toolid nägid ette Inglismaa kunsti- ja käsitööliikumise käsitööd, mida Morris aitas käivitada ja juhtis hiljem ka teiste seas Rossetti ja Burne-Jonesi abiga. Burne-Jonesi enda looming oli tüüpiliselt keerukate fantaasiate taustal kaugete, mõneti androgüünsete tegelaste poolt.
Burne-Jonesi kinnisidee võlunud armukeste vastu oli räige kontrast tema enda abieluga. Muusa-modelli-väljavalitu polnud tema naine Georgiana, vaid ülitugev ja vaimustavalt kaunis skulptuur Maria Zambaco, kellega ta kandis halvasti varjatud armusuhet 1860. aastate lõpust 1870. aastateni. Burne-Jones üritas 1869. aastal oma reserveeritud ja kaebuseta naisest loobuda, kuid Doveris varises ta kokku, kui ta koos Zambacoga valmistus Prantsusmaale aurulaeva pardale tulema; naastes toitis Georgiana teda stoiliselt tervisega.
Nagu teisedki prefafaeliidid, maalis Burne-Jones stseene, mis peegeldasid tema enda rahutut elu. Tema Zambaco leiutised - keda ta jätkas mudeliks ka pärast seda, kui nende afäär sai osaliseks skandaaliks - kuuluvad tema julgeimate ja enesekindlamate maalide hulka. Üks akvarell näitab teda profiilis, nagu idealiseeritud Kreeka jumalannana. Hiiglaslikul õlimaalil (vastupidine), mille jaoks akvarell oli uurimus, on tema kinnitamata juuksed muutunud madude sasipuntraks: ta on nõid Nimue, kes muudab abitu Merlini, Arturi päritolu võluri, viirpuu puuks. Kuningliku akadeemia rivaaliga Londoni Grosvenori galerii avamisel 1877. aastal meelitas see maal rahvahulki ja meelitavaid ülevaateid: üks kriitik tunnustas Burne-Jonesi kui "geeniust, disaini ja värvi luuletajat, kelle sarnast pole kunagi varem nähtud. "
Georgiana pöördus omalt poolt lohutuse ja toetuse saamiseks oma abikaasa parima sõbra - William Morrise poole; Morris võttis vastuse, ehkki nende suhe, spekuleerib Stephen Wildman, "ei olnud tõenäoliselt kunagi seksuaalsel moel lõppenud." Ilmselt oli Morrisel palju aega, et pühendada tähelepanuta jäetud Georgianale, sest tema enda naine Jane oli asunud väsimatu Rossetti juurde.
Jane Morris, nagu ka Lizzie Siddal, oli naine, kelle eksootiline välimus - pikk ja kahvatu, paksude, laineliste mustade juustega, kõrgete põsesarnade ja suurte melanhoolsete silmadega - pööras pead. Talli tütar, ta oli modelleerinud teismelisena nii Rossetti kui ka Morrise jaoks. Rossetti jätkas teda modellina pärast seda, kui ta abiellus Morrisega 1859. aastal 19-aastaselt. Esimesel paljudest täismõõdulistest portreedest kirjutas ta ladina keeles tõsiseltvõetava, pooleldi uhkeldava pealdise: "Jane Morris AD 1868 DG Rossetti .... Kuulus oma luuletaja abikaasa ja üllatavalt kuulus oma ilu poolest, võib nüüd olla kuulus minu maalikunsti poolest. "
1871. aasta suveks elasid Rossetti ja Morrise naine Oxfordshire'i maakodus Kelmscotti mõisas avalikult koos. (William oli sel suvel Islandile sõitnud, et sukelduda oma armastatud skandinaavia müütide keskkonda.) Rossetti ja tema "Janey" jaoks oli see õnnis vahepala, mis ei saanud perekonnaseisu arvestades kestma jääda. Isegi kui abielu oli petlik, tegi abielulahutus naisest Victoria ajastu sotsiaalse kaaslase. Rossetti veepüünis (paremal) peab Jane paju oksa, kurbuse ja igatsuse sümbolit, taustal Kelmscott.
Vennaskond oli süvendanud renessansi idealiseerivaid kalduvusi, kuid 1870. aastateks pani Rossetti lõuendile oma ebaloomuliku ideaali: femmes fatales ehk "uimastajad", nagu nad olid teada, unistavate silmade ja sametsete lopsakate huultega, ehted ja lilled. "See on vastupidine sellele, kus eelrafaeliidid alguse said, " ütleb Delaware'i kunstimuuseumi Bancrofti kollektsiooni kuraator Margaretta Frederick. "Enamik tema patroonidest olid uue rikkusega Midlandsi töösturid, erinevalt aristokraatidest, kes olid tavaliselt Inglismaal kunsti kogunud inimesed." Paljud neist töösturitest eelistasid oma kodus kaunistada oma kodusid pigem ahvatlevate noorte naiste piltidega kui kinnise akadeemilise kunstiga.
Rossetti hiline töö tegi ta jõukaks, kuid ta nautis oma edu vaid põgusalt: sõltuvusse populaarsest narkootilisest kloorihüdraadist, suri ta 1882. aastal 53-aastaselt. Aja jooksul valiti nii Millais kui ka Burne-Jones Kuninglikku Akadeemiasse - Millais innukalt, Burne-Jones vastumeelselt. Enamik olulisi prefafaeliite oli 1900. aastaks surnud, ehkki nende kunstilised ideed elasid edasi. "Briti kunstis oli üks suund, mida võisite määratleda prefafaeliidina, mis jätkus ka 20. sajandil, " ütleb Wildman. "See muutus vähem moes, kui modernism kogus jõudu, kuid see ei surnud kunagi päris ära." Kunstnike provokatiivsed kujutised, koormatud psühho-seksuaalsete ülatoonidega, aitasid sillutada sümbolismi ja sürrealismi, samal ajal kui hilisemate prefafaeliitide kvaasifotograafiline stiil mõjutas maalilise fotograafia maalilist pilti ja teemasid.
"Rafaeliidi-eelne kunst läks enamiku viktoriaanlike kunstide kõrval üsna pikka aega eelistusest välja, " ütleb Delaware'i kunstimuuseumi esindaja Frederick. "See ei tulnud tegelikult tagasi umbes 1960ndatel." Viimase paarikümne aasta jooksul on teos muutunud üha populaarsemaks. Alustades Burne-Jonesi loomingu ulatuslikust tagasivaatamisest New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis 1998. aastal, on rafaelieelse kunsti näituste jada meelitanud rahvahulki nii Euroopas kui ka USA-s. 2000. aastal toimunud oksjonitel müüdi Pandora Rossetti kriidijoonistust 3, 9 miljoni dollari eest - mis on viis korda kõrgeim - ja rafaeliitide eelse kunstniku JW Waterhousei maal kattis peaaegu 10 miljonit dollarit, mis on Victoria maalikunsti rekord. Laura Ashley rõivaste populaarsus 1970ndatel ja 80ndatel ning viimasel ajal Anna Sui ja Mary McFaddeni hipi-Guinevere moedisain on seotud uuendatud tunnustusega rafaellaste-eelse ilme eest.
Vaatamata valu pärast, mis tema abikaasa peaaegu mahajätmise tõttu talle põhjustas, suutis Georgiana Burne-Jones selle üleskutse tabavalt kokku võtta: "Mõelge, mis see on, " ütles ta kord, "kui luuletus elas."
Korrapärane kaastöötaja Doug Stewart kirjutas maalija Amedeo Modigliani kohta Smithsoniani 2005. aasta märtsinumbris .
