Käes on reede pärastlõuna Memphises ja oleme keset 32. iga-aastast rahvusvahelist bluesiväljakut, legendaarsel Beale Streetil asuvas grillimiskohas, kus 150 inimest ootavad muusikut nimega Redd Velvet. Mulle on öeldud, et ta on ootamist väärt, et sel nädalal ei pruugi laval midagi tähtsamat olla. Nii et ma olen kohal, kui see 40-pealine mustanahaline naine kõnnib laval rõveda sinise kleidi ja eksimatult regalise laagriga. Tema taga pole bändi. Tema käes pole ühtegi instrumenti. See on lihtsalt tema ja mike. Ta istub. Publikus inimesed vestlevad endiselt, seal on väike din, nii et Redd vaatab mööda augustavaid silmi mööda tuba ringi, andes teada, et ta ei räägi enne, kui on vaikne. Teda vaatama tulnud kari ütleb: „Shhh!“. Rahvas astub maha. Sellega on Redd seadnud endale kõrge lati - kui te nõuate kõigilt enne rääkima hakkamist vait, siis oleks teil parem midagi öelda.
Seotud lugemised
Põgenemine delta alt: Robert Johnson ja bluusi leiutamine
Osta"Bluus on antipsühhootikum, mis hoiab mu inimesi mõistuse kaotamast, " alustab ta. “See algas piina oigamiste ja ähvardustega, kõige selle orja juurtega.” Siis ta laulab: “Seal on üks mees, kes läheb“ ümmargustesse takini ”! Seal on üks mees, kes otsib ümmargusi nimesid! ”Ta heidab meile külmavereliselt pilgu. “Isegi nende kõige lihtsamad laulud olid kodeeritud teatised, nii et meil oli võimalik vestelda ja meister poleks kunagi targem.” Need sõnumid ei lõppenud pärast Emantsipatsiooni. Ta koorib Jimmy Reedi klassikalise filmi “Big Boss Man” koori: “Big boss man, kas te ei kuule mind, kui ma helistan? / Sa pole nii suur, sa oled lihtsalt pikk, see on peaaegu kõik. "Redd jätkab:" Kui Jimmy Reed oleks oma ülemusele öelnud: "Ma ei hakka sellega toime, olen läbi, " teeks ta enne pimedust on surnud. Jimmy Reed kutsus inimesi üles ostma plaadi, kus ta ütles midagi, mille ta oli päriselus tapmise eest tapnud. See tähendab, et bluus on halb värk! ”
Saan aru. Terve tuba on selle nüüd saanud. See on kirik ja teater ning ajalugu ja annab tunnistust korraga. Ja Reddil on meid peopesal.
Pole kahtlust, et ameeriklased bluusi austavad. Selle lugu on hoolikalt hoitud armastavatel viisidel St. Louis Riiklikus Bluusimuuseumis ja Mississippi Grammy muuseumis, mis mõlemad avati sel kevadel. Nende kahe institutsiooni ainus olemasolu tekitab siiski küsimuse, kas bluus on nüüd vaid minevik. "Nii isiklikult kui ka ametialaselt kardan, et bluus lõpetab ajaloolise muusikavormi, sarnaselt Dixielandi ja big-bandi muusikaga, " ütleb Robert Santelli, Grammy muuseumi tegevdirektor ja mitme bluusi käsitleva raamatu autor, sealhulgas parim bluusist: 101 olulist albumit . “Asi pole selles, et bluus sureb. Seal on just selline väike vähemus, kes võtab selle omaks viisil, mis võimaldab vormil 21. sajandil kasvada ja õitseda. See ei ole muusikavorm, millel on 21. sajandi Ameerikas kerge ja helge tulevik. ”
Täna õhtul on Beale Streetil bluus väga elus. Tänav sumin muusikaga igast suunast ja fännid hüppavad baaride vahel nimedega nagu Rum Boogie kohvik, Wet Willie ja Miss Polly Soul City kohvik. Kõikjal on gumbo, praetud kana, ribid ja külm õlu. Ja praegu on peaaegu kõigis Beale Streeti kohtades lava, mis on täis bluusimehi ja naisi, kes ajavad oma asja. Kogu maailmast on kohale tulnud üle 200 teose, et konkureerida auhinnapakettide eest, mis hõlmavad sularaha, stuudioaega ja rohkearvulisi kontserte, sealhulgas legendaarne rütm ja Blues Big Easy Cruise, Daytona bluusifestival, Hot Springsi bluusifestival, Alonzo memoriaal Päeva piknik ja palju muud. Need on potentsiaalselt mängu muutvad auhinnad väikestele näitemängudele. See on tõsine võistlus.
Ühel õhtul kella 11 paiku jälgin oma kaheksandat õhtutööd - Roharpo Bluesman, vanem must mees, pikkade lokkiste juustega, lahtiselt paigaldatud tan-ülikonnaga, must T-särk ja fedora. Ta on pärit Baton Rouge'i evangeeliumi- ja bluusimuusikute perekonnast ning tal on suur hääl ja bluusimehe väsinud, kuid siiski endiselt püsiv-püsiv välimus. Ta viibib lava taga ja võtab aega, liikudes läbi energilise filmi "The Blues Is My Business", higistades ja möirgates.
“Bluus on minu jaoks vaimne, ” jutustab Roharpo mulle pärast seda kõnniteel, vaadates mind läbi oma ääretu klaasi. „See peaks tegelema sisemise minaga. Kuna bluusimees on kogenud teatud asju, peab ta olema võimeline seda järgmisele inimesele kuvama. Ja see inimene peaks saama tunda, mida bluusimees talle tagasi viskab. Ütlete, et ma tean sellest. Ma olen seal olnud."
Oregoni päritolu laulja-laulukirjutaja Karen Lovely ilmub 2016. aasta rahvusvahelisel bluesiväljakutel üritusel Women in Blues. (Danny Clinch) 
Bassist Byron Crenshaw oli kolledži uustulnuk jaanuaris, kui astus Memphise võistlusele koos oma ansambliga Darell Christopher & The Ingredients. (Danny Clinch) 
Ray “Binky” Lampano Jr esineb koos oma ansambliga Lampano Alley. Enne 1990ndate bluusi omaksvõtmist oli ta Manilas alternatiivroki muusik. (Danny Clinch) 
Iisraeli päritolu laulja, kitarrist ja laulukirjutaja Bat-Or Kalo pääses tänavu rahvusvahelise Blues Challenge'i poolfinaali, esindades Topeka bluuside seltsi. (Danny Clinch) 
Denveri laulja Erica Brown esineb rahvusvahelisel Blues Challenge'i 2016. aasta naistel bluesis. (Danny Clinch) 
San Francisco (Danny Clinch) põliselanik Big Bones 
Patrick Mosser ansamblist Eight O'Five Jive (Danny Clinch) 
Endine rannavalve ülem Bobby “BlackHat” Walters (Danny Clinch) 
Colorado blues-iludus Grace Kuch (Danny Clinch) Indianapolise bluesnaine kuninganna Delphine (Danny Clinch) 
Ben Hunter, pool esikoha saanud duost (Danny Clinch) 
Oaklandi emakeelena Terrie Odabi (Danny Clinch) 
(Danny Clinch) **********
Algusest peale ühendasid bluusid orjastatud inimeste helid nende rõhujate helidega. "Bluus on sündinud Aafrika a cappella muusikast ja orjadena loodud muusikast, mis avaldus põldude hollerina, segamini Euroopa orkestriomanike käest õpitud Euroopa rahvamuusikaga, " räägib Bing Futch, kes võitis soolo / duo kitarri kategoorias 2016. aasta rahvusvahelisel bluesiväljakutel, “nagu ka osa muusikast, mis sel ajal välja tuli”.
Muusikavormina on bluusil teatavad eristatavad tunnused. Meloodia läheb tavaliselt üles ja alla kuue noodi skaalal. (Kui alustate C-st, läheks see skaala C, E tasaseks, F, G tasaseks, G, B tasaseks, C). Laulusõnad kipuvad järgima nn AAB mustrina, iga rea esimeses reas salm, mis kordab: “Põnevus on kadunud, põnevus on kadunud / põnevus on kadunud, põnevus on kadunud.” B-rida vastab või lahendab tavaliselt kõik, mis on reas A: “Tead, sa tead teinud mulle valesti, kallis, ja sul on sellest kunagi kahju. ”
Bluus kutsub kuulajas esile ka erilise reageeringu, ütles Berklee muusikakõrgkooli dotsent Susan Rogers: „Rock ärkab ja pumpab; see on intensiivne ja mässumeelne. R&B rahustab ja võrgutab sageli; selle sõnad kipuvad olema väliselt fookuses. Bluus on introspektiivsem ja keerukam; selle sõnad kipuvad kirjeldama inimese sisemist olekut. ”
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See artikkel on valik Smithsoniani ajakirja septembrinumbrist
Osta20. sajandil oli see melanhoolne muusika maaelu lõunaosa kõla. "Bluus tuli võitlusest välja, " ütleb mittetulundusühingu Blues Foundation president ja tegevjuht Barbara Newman, kes on enam kui 175 bluusiorganisatsiooni vihmavari kogu maailmas. “See tuli välja deltaga seotud sündmustest, olgu keerulised ilmastikuolud või orjus ja jaanipärade elu.” Selle loonud emantsipeerunud orjad olid tuntud kui “lauljad”: rändmuusikud, kes mängisid standardeid ja uusi laule. Nende muusika leidis tee juke-liigestesse - musta kattega asutustesse USA kaguosas. (Sõna joog tähendab Lõuna-Carolina ja Georgia madalsoo kreoloolas asuvas Gullahis raevu.) Sellised legendid nagu Jelly Roll Morton, Ma Rainey ja WC Handy kuulsid kõik, et nad kuulasid muusikat esimest korda umbes 1902. aastal.
Sõna “blues” ilmus noodimuusikale esmakordselt 1908. aastal koos väljaandega “I Got the Blues”. Helilooja oli iroonilisel kombel Sitsiilia päritolu juuksur - hiljem rääkis ta ühele intervjueerijale, et tuli lauluga pärast ekslemist New Orleansi tasapinnal ja kuuldes „eakat neegrit, kelle kitarril on kolm nooti.” 1920. aastal tegi Mamie Smith žanri esimese vokaalsalvestuse, tüki nimega „Crazy Blues”. Esimese aasta jooksul müüdi seda üle miljoni eksemplari. 1930ndatel ja 40ndatel reisis folklorist Alan Lomax läbi Mississippi delta, küsitledes ja salvestades bluusimängijaid kõikjalt, kus nad neid leidsid, kirikutest vanglateni. Paljud neist muusikutest ei teinud kunagi ühtegi uut salvestust. Mõni, sealhulgas Lead Belly ja Muddy Waters, jätkas tohutut karjääri.
Kui muusikaettevõtlus müüs innukalt niinimetatud võistlusplaate, oli paljude artistide ja kuulajate motivatsiooniks vajadus ületada väga raske elu. Mõelge “Fats Walleri 1929. aastal komponeeritud ja Louis Armstrongi poolt kuulsaks tehtud ((mida ma tegin, et ma niiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiva omalõigese). on muusika, mis on tehtud mis tahes viisil, ”ütleb ajakirja American Blues Scene väljaandja Matt Marshall. „Poisid rääkisid sageli sellest, et nad tegid oma esimese kitarri oma maja küljelt lahti pakitud traadist. Rääkige sellest, et peate muusika sinust välja tooma! Kujutage ette, et võtate osa väikesest kohast, kus te elate, ja muudate selle oma instrumendiks! ”
1950. aastateks sundis lõunapoolne rõhumine miljoneid mustanahalisi lahkuma ja kolima New Yorki, Chicagosse, St. Louisi ja teistesse suurematesse linnadesse. Kui must Ameerika muutus linnalisemaks, muutus ka muusika. Paljude jaoks sai sellest juttu elektribluusidest, omamoodi muusikast, mille tegid Howlin 'Wolf, Muddy Waters ja Jimmy Reed - kõik Mississippians, kes kolisid Chicagosse suure rände ajal.
Umbes sel ajal muutusid laulud tuhmiks. Rassiliselt laetud laulud nagu “Strange Fruit” kadusid suures osas, nagu ka rassilised laulusõnad. "Seal oli palju seksuaalseid topelt-entendori laule, mis tulid välja 30ndatel ja 40ndatel, " ütleb ajakirja Living Blues toimetaja Brett Bonner. “Neid laulsid afroameeriklased afroameerika publikule. Enamasti olid nad õhukese looriga, kuid võite leida tõesti räpaseid asju - Bull Moose Jacksoni "Big Ten Inch Record". Või Tampa Redi "Las ma mängin oma puudliga". Suur osa sellest kadus, kui tööstus sai valge publiku seas üha teadlikumaks. ”
Publik muutus tegelikult valgemaks. Kodanikuõiguste ajastul hakkasid muusikajuhid kasutama terminit “rütm ja bluus” “võistlusrekordite” turustamiseks rohkem põhjamaade, linnade, ülespoole liikuvate mustanahaliste jaoks. Enne pikka aega jätsid musta plaadi ostjad klassikalise bluusi selja taha ja liikusid edasi Motowni soulmuusika ja James Browni funkide juurde. Rühm valgeid beebibuumi põnejaid oli bluusi põhipublik.
Mõned neist fännidest olid ise muusikud ja nad muutsid maha võetud muusika areeniliseks rokiks, koos täielike kitarrisoolodega. See tõstatas uusi küsimusi: kui Led Zeppelin laulab “Babe I Gonna Leave You” või Jack White mängib resonaatorikitarri, kas seda saab nimetada bluesiks? "Igaüks tõmbab sellele oma jooned, " ütleb Bonner. “Ja tegelikult on nad kõik üsna hägused. Minu jaoks on see kõik seotud kunstniku sidemete või sidemete puudumisega kultuurilise vormi, mis lõi muusikalise vormi. ”Tegelikult, kui Living Bluesi asutajad Jim O'Neal ja Amy van Singel 1970. aastal ajakirja käivitasid, kirjutasid nad see toimetuspoliitikasse: “Bluus oli ja on alati must Ameerika töölisklassi muusika.” (Nagu Bonner, on O'Neal ja van Singel valged.)
Samal ajal märgib Bonner, et mõned mustanahalised kunstnikud mängivad oma töölisklassi ühendusi, et avalikkusele valget muljet avaldada. "Albert King kandis mängu ajal kolmeosalist ülikonda, " räägib Bonner. “Selleks ajaks, kui jõudsime 1990ndateni, näitas Albert King rinnatükiga kombinesooni. Ta teadis, mida inimesed tahavad näha ja milline oli nende pilt bluusist. See oli üks mees, kes oli põldude vahelt välja jalutanud. ”Seda maaelu bluusikultuuri pole juba pikka aega eksisteerinud. „Inimesed teevad seda elu endiselt bluusiturismiga, otsides seda meest esiküljel, valides puuvilla, tulles koju ja valides akustilise kitarri. Kuid tänapäeval on sellel kutil põllul ringi sõitval kutil GPS olemas. ”
**********
Üks osa sellest, mis kunagi bluesi nii võimsaks tegi, oli selle reageerimine rassismile. Mängijad laulsid rõhumisest ja marginaliseerimisest, andes mustadele inimestele võimaluse oma valudega toime tulla. See oli põhiosa sellest, mida bluus tegi ka oma kuulajatele - selle eesmärk oli paraneda. Paljuski elavad Obama-järgse aja ameeriklased elavat elu, mis on väga erinev sellest, mis meie vanavanematel Lõuna-Jim Crow'is oli. Kuid sellised laulud nagu “Kummaline vili” kõlavad endiselt, kui kuuleme politsei tapetud mustadest tsiviilisikutest.
Samuti on küsimus, kes saab krediiti ja raha, kui valged esinejad teevad ise bluusi. "Kuidas ma seda näen, " ütleb memuaari " The Color of Water " kirjutanud muusik ja ajakirjanik James McBride, "Aafrika-Ameerika muusika mõju on Ameerika ühiskonnas olnud nii tugev. Kuid muusikud ise, kes selle lõid, on kannatanud ja surnud anonüümsuses. ”
Minu kogemuse kohaselt kipuvad valge bluusimuusikud ja teadlased olema teadlikud sellest rassipoliitikast ja tunnustama muusika ajalugu. Rolling Stones võib sisaldada bluusimõjusid, kuid nad räägivad lõputult kunstnikest, kes neid inspireerisid. Jack White tegi helde annetuse interaktiivse eksponaadi loomiseks St. Louis'is asuvas National Blues Museum'is. Sama kire- ja missioonitunnet näete ka nende inimeste seas, kes korraldasid selliseid festivale nagu International Blues Challenge ja Chicago Blues Festival.
Võib-olla on bluusiga tänapäeval kõige rohkem seotud muusik Gary Clark Jr., 32-aastane laulja ja kitarrist Austinist, Texas. Nägin teda eelmisel suvel Brooklynis laval AfroPunk Festil, kui päike taeva poole vajus. Tal on võimas lavakujuline aura ja tema elektrifitseeritud bluus oli nagu transportija teise aega ja ruumi. "Kui ma esineme, " ütles Clark mulle hiljem, "ma üritan lihtsalt jõuda sellele tasemele, kus sa lihtsalt levitavad ja kaovad minutiks." Muusika oli toores, hingeline, lihaseline ja hüpnootiline. . See hõlmas rocki, funki ja neo-soul'i elemente, kuid järgis traditsioonilist kuue noodi skaalat koos klassikaliste sinakate laulusõnadega New Yorgi kõnniteele riputatud ärkamisest või armunud naisesse, kes on armunud mees, kes ma ei saa olla. ”
Clark, kes on afroameeriklane, sai mängima hakata koos Jimmie Vaughaniga, kes on üks kahest valgest vennast, kes aitas bluusi 1980. aastatel uuesti määratleda. (Teine, Stevie Ray Vaughan, suri 1990. aastal kopteriõnnetuses.) Tema suur paus saabus 2010. aastal, kui Eric Clapton kutsus ta esinema Crossroadsi kitarrifestivalile. Clark on sellest ajast peale mänginud nii laiaulatuslike artistidega nagu Alicia Keys ja Foo Fighters.
Tõde on see, et kui bluesid kavatsevad kanda järgmisse põlvkonda, peab žanr olema avatud kõigi taustadega muusikutele. "Praegu on Alligator Records sisuliselt tasakaalulähedane ettepanek, " ütles Bruce Iglauer, kes asutas 45 aastat tagasi bluusipõhise sildi. „Saame praegusel tasemel ellu jääda, kuid kasv on väga kõva. Ma pean kogu selle paberimajanduse täitma, et saaksime mikroskoopilisi makseid saada veel ühest voogedastusteenusest. ”Iglauer ütleb, et BB Kingi - žanri kõige äratuntavama mängija - 2015. aasta surm jättis bluusi ilma näost. Pole selge, kes tema koha võtab. "Tema surmaga arvan, et oleme jõudnud uude ajastusse."
Laulja ja harmoonikute mängija Roharpo on pärit gospel- ja bluusimuusikute perekonnast. Ta oli 2016. aasta International Blues Challenge'i poolfinalist. (Danny Clinch) Vanemad bluusimuusikud on innukalt noori artiste peibutamas. Rahvusvahelisel Blues Challenge'il kohtasin Radka Kasparcovat, pikka 18-aastast pikkade blondide juustega kitarristi. Ta rääkis, et osales 2014. aastal Buddy Guy näitusel oma sünnimaal Philadelphia piirkonnas, kui Guy küsis, kas keegi rahvahulgast oskab kitarri mängida. Ta tõstis käe kõrgele. "Ta oli nagu:" Oh jah? Näita mulle, ”ütles ta. “Ma läksin temaga lavale!” Mängisid nad koos kolm laulu. "See oli hämmastav! Laval on nii palju heli ja emotsioone. ”Ta ütleb, et see on päev, mil ta õppis tegelikult mängima. "Ma hakkasin teistmoodi kuulama, " ütles ta mulle. "Põhimõtteliselt, kui ma mängisin muusikat enne, kui ma lihtsalt noote mängisin, aga bluusi mängides peate seda tõesti tundma."
Kohtusin ka Grace Kuchiga, 12-aastase laulja ja kitarristiga, kelle vanemad sõitsid Coloradost Memphisesse, et ta saaks esineda bluusiväljakul. Kuch oli National Women in Blues showcase'i noorim mängija, väike valge tüdruk, kes seisis armsalt laval oma bändi ees. Ehkki ta on liiga noor, et teada saada elu bluusi kirjeldamata jämedaid servi, on ta ilmselgelt muusikasse armunud. Tema ema rääkis mulle ajast, kui nad sõitsid Mississippi osariigis Clarksdale'is asuvasse Pinetop Perkinsi fondi töökotta - bluusiringides pühitsetud maapinnale. Grace jäi sinna teel magama. Clarksdale'is ärgates istus ta ja ütles: “Mul on tunne, nagu oleksin siin varem olnud.” Ta vannub, et ta koges tõesti sügavat déjà vu tunnet, peaaegu nagu oleks ta veetnud oma eelneva elu Clarksdale'is. .
Rahvusvahelisel Blues Challenge'il ringi vaadates on selge, et see muusika kuulub nüüd maailma. Üks esimesi esinejaid, keda seal nägin, oli Idan Shneor Tel Avivist. Ta astus lavale üksi - pikk, rõve, 20-pealine valge poiss, kes sarnanes noorele Ben Affleckile. Kui ta istus taburetil ja akustilist kitarri kõlas, ei tundunud ta, nagu bluusimehed peaksid, küll usinaks, kuid ta hääl oli hing ja laiendatud soolo näitas kitarrioskust. "Terve elu mängin ma kitarri, " ütles ta hiljem purunenud inglise keeles, mis ta laulsid. “Ja mu tõeline hing on alati bluusides.” Siin, Beale Streetil, leidis ta oma hõimu. "Tundub, nagu oleks siin kodus olla, " ütleb ta. "Bluusi on igal pool."
Tund hiljem nägin filipiinlaste bluusibändi nimega Lampano Alley, mida juhatas 40-midagi Ray “Binky” Lampano Jr. Ta oli õhuke, sile ja lahe kui põrgu, kandes seakatku mütsi ja musta ülikonda Nehru jopega ja punased nupud ja sinise suhkruroo kandmine. Tal oli kurgus BB Kingi heli ja hinges bluusi vaim ning käeulatuses kõik selle esitamise pisidetailid. Vaatasin teda laval 100 inimese ees hüüdmas: "Ma tahan lihtsalt ... sind armastada!"
"See on elujõud, " ütles ta mulle tagantpoolt, toetudes oma suhkruroole, kõnesid kuulama koguneva väikese rahvamassi jaoks. “Pole vahet, kust see pärit on! Pole vahet, kas see on pärit Ameerikast või Euroopast või Aafrika Ema-Aafrikast või mujalt. Kui see paneb sind südamesse ja lased sellel lool sind lööma, siis mees ... sa oled selle saanud. ”Rahvas andis natuke rõõmu.
See elujõud on alati bluusi määratlenud ja tänapäeva parimad mängijad saavad seda ikkagi kasutada. "Ma arvan, et me oleme päev ja vanus, kus inimesed esinevad kommentaaride jaotise nimel ja mitte sel hetkel, " ütleb Clark. „Peate olema hetkega publiku ja bändiga ning lööma iga noodi kirglikult ja veenvalt ning te ei pea muretsema vea pärast või selle pärast, mida keegi ütleb, kui te midagi ei tee. Kui paned selle lihtsalt täis ja lased kõigel minna, siis arvan, et see mõjub inimestele. Selles peate olema selles, mis see on, ja mitte selles, mida pärast fakti öeldakse. Bluusi ei saa teha. Sa pead bluusi tundma. ”
