1963. aastal oli John Coltrane džässis midagi haruldast - kommertsed edukad ja uuendajad, kes lükkasid kunstniku alati uutesse ja huvitavatesse kohtadesse. Veelgi enam, ta oli kõigi aegade suurimate džässbändide juht, keda tunti klassikalises kvartetis, mis produtseeris maamärkide albumeid, sealhulgas Coltrane (1962), Crescent (1964) ja tema magnum opus, A Love Supreme (1965). . Nüüd ilmub selle perioodi uus “kadunud” album, teatab Giovanni Russonello The New York Timesis .
Album pole ka pelgalt koefitsientide ning lõppude ja väljaminekute kogum. See on täielikult vormistatud album, mis kuulub Coltrane'i diskograafiasse tema populaarsemate teoste kõrval.
Pressiteate kohaselt veetsid 6. märtsil 1963 Coltrane ja tema kvartett, kuhu kuulusid McCoy Tyner klaveril, Jimmy Garrison bassil ja Elvin Jones trummidel, päeva Van Gelderi stuudiotes Englewoodis, New Jerseys, lindistades segu uute kompositsioonide ja kaante peal. Coltrane tõi lindi koopia koju, kuid sessioonil põhinevat albumit ei toodetud kunagi teadmata põhjustel ja vanalindid lindistas Van Gelder tõenäoliselt 1970. aastatel. Õnneks hoidis tema esimene naine Juanita Naima Coltrane koopiat. Coltrane'i perekond avastas hiljuti ellujäänud lindi, juhtides sellele hiljuti taaselustatud impulsi! Records, Coltrane'i silt klassikalise kvarteti perioodil.
Uus materjal ilmub selle kuu lõpus albumina, mille nimi on Mõlemad suunad korraga, ja see sisaldab seitset lugu, millest kaks olid täiesti tundmatud, avaldamata teosed, “Untitled Original 11383” ja “Untitled Original 11386”, mida saate kasutada hiilib tipptasemel albumi eelvaates. Albumil on ka lühike meloodiline versioon loodusest "Boy", mille Coltrane lindistas hiljem kui rammusat, eksperimentaalset meeleolulist õhku lööjat 1965. aastal. Põnevusega on ainus stuudioversioon "Impressions", mis on tema live-showde keskpunkt, ja pala “One Up, One Down”, mis oli varem avaldatud ainult Birdlandis toimunud Coltrane'i kontserdi bootlegina, ilmuvad ka mõlemas suunas korraga .
Džässikriitik John Fordham ütleb The Guardiani Ben Beaumont-Thomasele, et album täidab Coltrane'i evolutsiooni mõned tühjad kohad, kui ta kolis äriliselt õnnestunud meloodiast ja standarditest sügava, nüansirikka muusika juurde, mille ta teeks selleks ajaks, kui ta lõi Armastuse. Ülim . "Coltrane vaatas tagasi bebopile - virtuoossusele ja meloodilistele ressurssidele, milleni ta oli jõudnud murda - ning jazzi laulupõhisele lüürikale, mida ta oli hiljuti uurinud hertsog Ellingtoni juures ja kavatses koos Johnny Hartmaniga, " räägib ta. "Kuid ta ootas ka, et saaks ette kujutada intensiivsemat, mantrat meenutavat, vaimselt juhitud muusikat".
Plaadi ettevalmistamisel aidanud Coltrane'i poeg Ravi, kes on omaette saksofonist ja helilooja, nõustub, et siinne muusika jäädvustab hetkeseisuga muusiku läbilõike. "1963. aastal on kõik need muusikud saavutanud oma muusikalise jõu mõne kõrgpunkti, " räägib ta Russonellole. "Selle plaadi põhjal saate Johannesest aimu, kui ühel jalal on minevik ja üks jalg on suunatud tema tuleviku poole."
1965. aastal, pärast A Love Supreme'i lindistamist, muutus Coltrane'i muusika palju avangardsemaks ja uurimuslikumaks. Järgmise kahe aasta jooksul lükkaks ta muusika piirid, enne kui suri maksavähki 40-aastaselt 1967. aastal.
Tema fännide leegioni jaoks on uue muusika saamine Coltrane'i kõige kuulsamast perioodist juhuslik periood. "See on nagu uue toa leidmine Suurest Püramiidist, " nagu ütleb saksofonist Sonny Rollins pressiteates.
Aastate jooksul pole tema muusika kunagi oma populaarsust kaotanud. Tegelikult on see isegi tekitanud oma koguduse, Saint John Coltrane'i kiriku, mis korraldab Coltrane misasid ja igakuiseid meditatsioone Armastuse Kõrgeimal .
