Iga päev möödub tuhandeid inimesi kandev tunnistaja, Martin Puryeari monumentaalne 40-suu skulptuur Washingtoni föderaalses kolmnurgas. Tuhanded teised naudivad New Yorgi Madisoni väljaku pargis asuvat ajutist skulptuuri sama kõrgel sel suvel Big Blingi nime all .
Nende elegantsete, mõnikord mõistatuslike teoste taga olev mõtteprotsess saab ilmsiks kunstniku sünnilinnas toimuva suvise suve suurnäitusel.
Äsja Washingtonis, Smithsoniani ameerika kunstimuuseumis Washingtonis avatud "Martin Puryear: mitu mõõdet" ühendab Puryeari käsitööskulptuurid (ja paar avaliku töö maketti) kümnete jooniste, trükiste ja ofortidega.
Osa nendest kahemõõtmelistest töödest ulatub tagasi 50 aastasse, kui noor kunstnik õppis oma käsitööd kahe aasta jooksul Sierra Leone rahukorpuses ja veel kaks aastat Stockholmi Kuninglikus Kunstiakadeemias Stockholmis 1960. aastate keskel ja lõpus.
Seal joonistati esmalt rookatuste ja Aafrika näo kuju ning saadeti fotode asemel koju, ütles hiljuti pensionile läinud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi kuraator Joann Moser, kes aitas näituse kokku panna. "Tal polnud Sierra Leones kaasas kaamerat."
Paljusid Puryeari enda kollektsioonist pärit teoseid polnud enne seda näitust, mida korraldas Chicago Kunstiinstituut, eksponeeritud ka New Yorgi Morgani raamatukogus ja muuseumis. "Inimeste jaoks, kes on tuntud avalike monumentide poolest, on see harv pilk eratöödele, mille ta on teinud endale või oma perele, " räägib Moser.
Paljud varased paberitükid vajasid ulatuslikku säilitamist, ütles Moser. Ja isegi nii on mõnel teosel, näiteks 1965. aasta grafiidijoonistusel Gbago, sinised jäljed, sest portfell, kuhu see pandi, sai märjaks.
Sellegipoolest on tähelepanuväärne, et näitusel on tööd nii palju, kui arvestada, et Puryeari Brooklyni ateljee hävis tulekahjus 1977. aastal, samal aastal oli kunstnikul esimene isikunäitus Washingtonis DC Corcorani kunstigaleriis.
Kui Chicago näitusel oli 100 tükki ja Morgani raamatukogus ruumi piiratuse tõttu märkimisväärselt vähem, siis Smithsoniani näitus on keskel - seal on 72 tööd, sealhulgas 13 muuseumi enda kollektsioonist.
Kõige silmatorkavam nende hulgas on Bower - kõverdatud liistude skulptuur, mille geomeetria on sarnane mõnede tema aastakümneid hiljem tehtud keerlevate joonistega, ja keerise, mis viitab tema töö korduvale kujule, kajas karakordse punase „Libertie“ järgi. Prantsusmaal kantavad mütsid.
"See õrn säde siin on midagi, mis ilmub uuesti, kui ta uurib Phygiuse korki - vabaduse sümbolit nii Prantsuse revolutsioonis kui ka sümbolit kaotamiseks kogu 19. sajandi vältel, " ütleb Karen Lemmey, Smithsoni Ameerika kunstimuuseumi skulptuuri kuraator, kes koordineeris näitust Washingtonis, mis on rahvusreisi lõpp-peatus.
Põnevus Puryeari 2012. aasta söövitatud Phrygiani kohta ei kajasta mitte ainult sätet 1980. aasta Boweris, vaid ka keerist Untitled 2003 joonisel.
“Imeline on see, kui saan vaadata 1980. aastast pärit teost ja seejärel vaadata trükist, mis on hiljuti kollektsiooni jaoks hangitud, kuid tehtud 2012. aastal, kogu tema aastakümnete pikkuse vältel ja 3D-teosest 2D-teoseni, ja ta pole kunagi päris lahti lasknud. ideest, ”sõnab Lemmey.
Nagu näiteks, kallas ta tavalise kunstniku töö kronoloogilise väljapaneku.
"Ta ei töötanud lineaarselt, " räägib Lemmey. „Sõna, mida ta oma praktika kirjeldamiseks kasutab, on spiraal ja näete igal kujul, et kui vaatate kuupäeva, siis liigute ajas edasi-tagasi, et näha, kuidas need kujundid paberil ja skulptuuril kujunevad. .
"See tema töö eksponeerimise viis näitab tõesti tema loomeprotsessi, " ütleb naine, "mis on minu jaoks oluline, kuna ta võib olla mõistatuslik kunstnik. Siin ilmneb visuaalne sõnavara, see on tema enda tehtud keel, kui ta mõistab neid vorme 2D-s ja 3D-s. ”
Tunnistaja, Martin Puryeari monumentaalne 40-suu skulptuur Washington DC föderaalses kolmnurgas (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Võib-olla ei aita see, et paljud Puryeari abstraktsed teosed on pealkirjata.
"Ta on asjade selgitamisel väga tagasihoidlik, " sõnab Lemmey. “Mõni tema teos on pealkirjata, kuid kui ta pealkirja annab, siis see pigem avaneb kui diskursuse välja lülitab.
"Ta ütles hiljuti Madison Square'i pargis Big Blingi pühendamise eest, " lisas naine, "ütles ta, et ma usaldan inimeste silmi. Usaldan inimeste kujutlusvõimet. Ma usaldan oma tööd, et kuulutada end maailmale. '”
Smithsoniani kogust eksponeeritud tööde hulgas on viis kuuest puulõigest, mida Puryear on loonud luuletaja Jean Tooomeri 1923. aastal ilmunud “Roo” 2000. aasta väljaande illustreerimiseks, mis on Harlemi renessansi silmapaistev esiletõstmine ja mis kajastab ka kunstniku kogemusi.
"Väga vähesed tema tööd viitasid tema Aafrika-Ameerika pärandile, " ütleb Moser. "Oma raamatus tunnistab ta seda avalikult."
Samamoodi toimib nagu 1966–67 Quadroon ja 1968 MLK Elegi, “rääkige sellega, mis tema jaoks pidi olema, ” ütleb Moser, õppides välismaalt Martin Luther Kingi mõrva. "Noore Aafrika ameeriklasena väljastpoolt, " ütleb naine, "on ta rääkinud sellest, kui oluline on oma riigist lahkuda neil kujunemisaastatel ja kuidas see mõjutas seda, kuidas ta oma riiki nägi."
Puryear tundis inimese pea vastu pikka aega huvi, mis on sirgjooneline pealkirjata 1996. aasta joonise, 2002. aasta söövituse pealkirjaga Profiil ja paari 2009. aasta skulptuuri osas.
Kuid allapoole suunatud stiliseeritud pead, nagu on kujutatud väljapanekus toodud 2008. aasta valgest pronksist teosest Face Down, korratakse ka näituse suurimas tükis, männi-, võrgusilma- ja tõrvatööstuses Vessel, mis on dateeritud 1997–2002 (ja sellega kaasneval kujul) Joonis laevale aastatel 1992-93).
Neid jooni mööda võib DC-s asuvat mõistatuslikku ja kõrget föderaalkomisjoni, mis asub poole miili kaugusel muuseumist, kandes Witness Witness, selle asemel, et olla see pöidlake, mida mõned inimesed seda nimetavad, pidada otsesemalt stiliseeritud versiooniks teist tüüpi peast, võis tüüp Puryear esmakordselt Smithsoniani näha Aafrika Rangi maskide kollektsioonis.
"Ringkonnas üles kasvades ütles ta, et tema ja tema perekond on Smithsonianit tõesti esindanud, " räägib Lemmey Puryearist. Ja hoolimata hilisemast elukohast Aafrikas, Skandinaavias ja Jaapanis, pole “ebatäpne, et tema uudishimu maailmakultuuride vastu sai alguse tema kasvamisest ringkonnas ja Smithsoniani toimimisest kohaliku muuseumina ning tema kokkupuutest 1950ndatel aastatel ülemaailmsed kultuurid siinsete eksponaatide kaudu ilmuvad uuesti teoses, mille ta tegi 90ndatel föderaalse komisjoni jaoks. ”
Osaliselt on see põhjus, miks „tunneme väga tugevalt“, et Smithsonian on näituse lõpp-peatuskoht, väidab Lemmey, „kuna see oli tema kodulinn”.
Smithsoniani näituse avamine toimus mõne päeva jooksul pärast tema 40-jalase ajutise skulptuuri Big Bling avamist New Yorgi Madisoni väljaku pargis (mille maquette on väljapanekus) ja kolmanda Yaddo kunstniku medali esitlust Puryearile. (pärast eelmistel aastatel Laurie Andersonile ja Philip Rothile kingitusi) - nagu ka kunstniku 75. sünnipäev.
"Tal on hetk käes, " ütleb Lemmey.
New Yorgi Hudsoni orus elav ja töötav kunstnik mõtleb selliste verstapostide saavutamisel "pidevalt tulevikule", ütleb ta.
Selle tagasivaatega nõustudes ütleb Lemmey, et “annab talle võimaluse jagada seda, mida ta kunagi eraviisiliseks pidas. Arvan, et see näitab küpset kunstnikku, kes saabub karjääri lõppu ja ütleb: OK, käes on aeg. ”
“Martin Puryear: mitu mõõdet” jätkub 5. septembrini Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis , Washingtoni DC 8. ja F Street.
