See võib olla ainus töö, mis hoiab tööaega.
Washingtonis DC Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias kuvatav François Morelleti 1965. aastal loodud skulptuuri Wave Motion Thread läheduses asuv silt soovitab: "See teos kestab viis minutit ja puhkab kümme minutit."
Puhke ajal ei paista see kindlasti nii palju välja. Lihtsalt pikk, õhuke niit, mis ripub mehaanilise kasti küljest ja näeb rohkem välja nagu kardina tõmbemehhanism, mis on eraldatud kardinakangast ja aknast. Siis, kui vaatleja rändab galeriisse, võtab äsja kunstiteos ellu praeguses saates „Le Onde: Itaalia mõjulained, 1914–1971“ ammutatud futuristlikke tükke.
Natuke keerist, elektritööstuse humoorik ja väike ratas tõukavad magamisniiti, ankurdades selle põhjas järsult, riputades tolli või umbes galeriipõranda kohale. Mehaaniline liikumine muudab kunagise ilmaliku sirgjoone siinuslainete seeriaks seina üles ja alla, painutades kohati piisavalt välja, et näiliselt muuta niit lindiks.
Kineetilise skulptuuri tehtud lained on eeterlikud, kuid mitte püsivad - liikumise ja meie enda optiliste süsteemide tehtud kujundused; samasugused õhus tehtud kujundid, mis on tehtud keerdudega pea kohal või kiiretel kooliaia hüppenööridel.
Kuid see, mis on tehtud otsustavalt lihtsa väikese mootoriga, näitab, kuidas lained võisid eksisteerida ilma, et inimene köit keerutaks. Või tahaks? Kui meie silmad ei säilitaks stringi liikumist ega muudaks seda kujuks, nagu see meie ajus registreerub, kas see muudaks sama mustri?
See võib meelde tuletada filosoofilist mõttekatset: kui metsas langeb puu ja kui keegi seda ümber ei kuule, teeb see kõla?
Kuid loodus oleks Morelleti ja teiste GRAVi-nimelise kunstiliikumise meelest kõige kaugem. Nimi - see tähendas Groupe de Recherché d'Art Visueli ehk visuaalse kunsti uurimisrühma - pani nad kõlama pigem valgekattega teadlaste kui kunstnike moodi.
Kuid Pariisis 1960. aastal asutatud rahvusvaheline kunstnike rühm pani abstraktsiooni sisse mitmeid kineetilisi eksperimente, mis püüdsid kajastada uute teaduslike avastuste määratletud kosmoseaega.
Morelleti lainetusel põhinev niit on liikumises esirinnas, kuid summutavad read Horacio Garcia-Rossi 1962. aasta ruudulise mustriga vibratsioonis nr 2, mis on samuti ekraanil, pakuvad seda ilma mootorita.
Tundub, et kolmandat tükki, Julio Le Parci determinismi ja indeterminismi aastatel 1960–1963, ümbritsevad valguse jaanimardikad. See on justkui keegi oleks paigaldanud peeglitega diskoteegi diskreetsesse nurka. Kuid mitte. Need on pelgalt pleksiklaasi ruutude peegeldused, mis on kinnitatud nööridega, mis võimaldavad neil vabalt rippuda ja liikuda vastavalt siseõhu kapriisidele, põrgates tagasi valgust.
Ja veel, saadet kureerinud Hirshhorni Mika Yoshitake sõnul ei kartnud need hilisemad GRAV-i kunstnikud seda vimma, mida kaasajastamine ja industrialiseerimine kaasa tõi. Pigem peegeldas nende töö "tehnoloogilise ajastu sujuvamat korda", "ütles ta näituse kataloogis, märkides eriti, et Morelleti teos" näitab galeriis tegutsevate loodusjõudude olemasolu hüpnootilise toimega ".
GRAV sai alguse Itaalia futuristide tööst nagu Giacomo Balla, kelle müra ja kiiruse skulptuurne ehitamine sajand tagasi “üritas jäljendada tööstustehnoloogia kineetilist energiat”, räägib Yoshitake.
See on sulatatud alumiiniumist ja terasest 1968. aasta replikatsioonis, mille on saanud muuseumi asutaja Joseph Hirshhorn.
Veel üks tugev mõju selles kunstnike hulgas oli Argentinas sündinud itaalia vanemate Lucio Fontana, kelle ideed lõuendi kaldkriipsude tegemiseks või nendesse aukude tegemiseks mõjutasid kunstnikke kahel mandril, inspireerides selliseid kunstnikke nagu Giò Pomodoro ja Enrico Castellani, kes muutsid piltide taset veelgi pannes paistma, justkui hakkaks midagi teispoolsusest läbi murdma (1968. aasta opositsioonis võib-olla inimene).
Fontana suurim mõju võis aga sattuda pärast 1940. aastatel Buenos Aireses kunstnike grupi poolt välja antud Manifiedto Spaziale (ruumiline manifest) ja Manifyto Blanco, milles kutsuti üles kajastama ajastu kiirust ja energiat kunstis. Liikumine nõudis uusi meediumirežiime, mis kajastaksid valguse, aja, ruumi ja liikumise ebaolulisi elemente.
„Me ei kavatse kunsti kaotada ega elu peatada; tahame, et maalid tuleksid välja nende raamidest ja skulptuurid nende klaaskorpuse alt, ”sõnas Fontana. "Sel eesmärgil valmistame tänapäevaseid tehnikaid kasutades taevasse tehisvorme, imelisi vikerkaareid, helendavaid sõnu."
Ligi 20 aastat hiljem vaatas ta tagasi ja ütles, et tema manifest tuvastas intuitiivselt kosmoseajastu kunsti põhjused ja inimese uue mõõtme universumis.
Näitus, mis kestab 3. jaanuarini 2016, sisaldab ka Carlo Battaglia, Giò Pomodoro ja Yvarali teoseid, samuti Fontana õpilase Brasiilia kunstniku Sérgio de Camargo ja Heinz Macki skulptuure. Paljusid “Le Onde” esemeid pole pärast muuseumi esmakordset avamist näitusel nähtud. Üks näituse viimaseid töid, mis on korraldatud Itaalia saatkonna toetusel USA-s, on Giovanni Anselmo teos nimega Nähtamatu .
1971. aasta teos hõlmab sarnaselt Morelletiga elektrit. Ja ometi pole kohe selge, mida see näitab. Seal on projektor sees, mis kiirgab kuskil midagi. Aga mida ja kus? See pole kohe selge.
Kas see on lihtsalt nähtamatu, elades pealkirjani?
Vaatleja läheneb projektorile, erinevalt pettunud õppejõust, kellel on rikkega slaidiseanss. Siis äkki ilmutab see end, projitseerides vaatajale itaalia sõna “Visibile” - kui vaatleja asub talast paar jalga. (Ehkki selline tegevus on kultuuris, kus õpitakse projitseeritavast valgusvihust välja viima, et olla viisakas, vastuoluline).
See ei vaja mitte ainult ühendamist, vaid ka nagu Morellet, aga ka valmisolekut vajav osaleja.
Kuid erinevalt Morelletist ei võta see 10-minutilisi pause.
“Le Onde: Itaalia mõjulained, 1914–1971” jätkub 3. jaanuaril Hirschhorni muuseumis, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
