17. sajandi Hollandi portreed. Franz Klinei praktiseeritud spontaansus. Geisha peakatted. Louise Nevelsoni seinakonstruktsioonid. See on kunstiline ja kultuuriline segu, mis inspireeris moekunstniku Ralph Rucci värskeimat kollektsiooni.
Tema 2007. aasta kevadise haute couture'i kollektsiooni ansamblite hulgas on valge õlarihmaga kleit (pildil ülal, paremal) ja musta villase kreppiga ülikond (ülal, keskel) Nevelsoni kollaažidel (ülal, vasakul). Mõju sellega ei peatunud. Teises noogutamises abstraktse ekspressionismi assambleekunstnikule piiras Rucci oma modellide päid Saran Wrapi külge ja kinnitas neile topelt komplekti valesid ripsmeid (Louise armastas head peakatteid peaaegu sama palju kui ta armastas suitsu silma). Rucci sõnul oli eesmärk panna need “kontseptuaalselt ja Nevelsonilt realistlikult välja nägema”.
Kollektsiooni alguspunkt oli „elumotiivi niit, kus kangas jätab lõpuks kanga pinna ja saab tõepoolest kolmemõõtmeliseks pinnaks, " rääkis Rucci mulle hiljuti. Inspireerituna Nevelsoni killustatud mustast mustast seinast, ta saavutas "lõike, mis kajastab pinna all olevat biomorfset joont".
Rucci võib olla parim disainer, kellest te pole kunagi kuulnud. Tal ei ole huvi luua sel hooajal vajalikku käekotti ega litsentsida oma liini nime - Chado Ralph Rucci - ettevõtlikele vihmavarjudele ja sooduspoodidele. "Ta on keegi, kes kaevab sügavale ühe põllu, mitte ei hargne laiali eri valdkondades, " ütleb Valerie Steele, New Yorgi moeinstituudi (FIT) muuseumi direktor ja peavarahoidja.
331 üksikute sammudega rituaalse Jaapani teetseremooniaks nimetatud Chado Ralph Rucci on kahest osast luksus ja originaalsus, ühe osa ekstsentrilisus ning Rucci järgib neid väärtusi ilma kompromissideta. 2002. aastal sai temast esimene ameeriklane pärast Mainbocherit 1930ndatel, kes Pariisis couture-nädala raames oma kollektsiooni näitas.
Nagu Klinei ja Nevelsoni loomingu puhul, ei anna enamik Rucci loomingu fotodest neile õiglust. Kiiresti kõndides saate FIT-is muuseumis tabada Rucci tööde tagasivaate viimaseid päevi. “Ralph Rucci: kaaluta olemise kunst” hõlmab mitte ainult disainerite 25-aastase karjääri tipphetki, mis on mõeldud naiste jaoks valmis- ja eritellimusel rõivaste kujundamiseks, vaid ka osa kunstiteoseid ja ajaloolisi esemeid, mis jätkavad kuju ja inspireeri seda.
Cy Twombly joonistused, budistlikud jumalused ja Francis Baconi litograafiad istuvad nende inspireeritud kleitide, seelikute, topside ja keebide seas - mõned peenelt, hõreda värvipaletiga ja mõned üsna sõna-sõnalt kleidi “Twombly Swan” puhul, mis tõlgib kunstniku wiggly maal ja kritseldav pliiats tähistab võimatult keerulisi prantsuse tikandeid valgel siidist gazaril. Laest riputatakse Rucci “Infanta” kleidid, õhtukleidid Velasquezi väikeste printsesside vaimus.
Ja nagu ka kunstiteosed, mis nad on, premeerib Rucci riideid lähemalt. „Rõivad on kõige keerukamad, ütleb ta. “See, et neid“ tuntakse ”nii lihtsana, on saavutus. Vaataja tunneb lihtsust, kuid lähemal vaatlusel tuuakse nende intensiivsuse alateadvuslik kogemus. "
