Times Square on hea koht, kus märkamata jääda. Kümmekond aastat tagasi seisis seal Richard Estes, ümbritsetud Sesame Streeti tegelaste ja ekskursioonibusside promootorite saginast ning klõpsanud fotoseeria. Kuna nii paljud inimesed teevad sama asja, on ebatõenäoline, et keegi mõtles septuagenari süstiku peale palju. Kuid juba pool sajandit on kunstimaailm kaunistanud Estet fotorealistide maalide eest, mille ta loob fotodest. Tema Times Square'i sel päeval tehtud piltide ja veel 45 maali põhjal valminud tööd on nüüd Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis vaatlusel.
Seotud sisu
- Kas sõrmevärvimine võib päästa maailma?
Näitus “Richard Estesi realism” debüteeris eelmisel nädalal ja on avatud kuni veebruarini 2015. Kuraatorite sõnul on see läbi aegade kõige ulatuslikum Estes'i näitus ja tema suurim ameerika väljapanek peaaegu nelja aastakümne jooksul. Näitus oli varem Portlandi kunstimuuseumis Maine'is, kus sõltumatu kuraator ja Estes'i sõber Patterson Sims soovitas neil teha tagasivaade. "Ta on maalimisest tõeliselt huvitatud ja leiab maalimiseks eriti keerukaid ja huvitavaid väljakutseid pakkuvaid pilte, " räägib Sims.
Estes, nüüd 82, elab ja töötab peamiselt New Yorgis ning on 1960. aastatest alates veetnud aega Maine'i rannikul. Seal valmistab ta loodusmaalinguid, millele on tavaliselt vähem tähelepanu pööratud kui tema ikooniliste New Yorgi teoste jaoks. Mõlemad sellised kohad - tänav ja oja - on näitusel, samuti stseenid Pariisist, Londonist, Veneetsiast ja mujalt.
Estes on oma töös sümbolismi suhtes tagasihoidlik. "Te ei kavatse kunagi Richardi mõtestada kihte, " ütleb Sims. “See pole lihtsalt nii, nagu ta on üles ehitatud. Kuid ta on väga keerukas inimene, nii et kõik need küsimused tulevad mängu. "Näiteks Estes'i kaubamärk poolitab tema kompositsioone visuaalselt - näiteks sild ühel küljel ja jõgi teisel pool. Sims ütleb, et tehnika kujutab endast "duaalsust", mis võib tuleneda kunstniku kogemusest geina. „Sise-eksterjöör on tema jaoks oluline asi, sest minu arvates on tema sisemus väliste seast üsna erinev, “ ütleb Sims.
Nagu seda on teinud nii paljude põlvkondade kunstnikud, on New York City Estes'i muuseum. Kuigi ta kujutab selle ikoone, nagu Brooklyni sild, hõivab ta ka linna, nagu ainult newyorklane, andes elu linna anonüümsetele elanikele - sõbrapäeva paiku töötavad apteegikassad, noormees bussis kuulsa Flatironi lähedal Hoone, mis mööduvas autos peegeldub vaid delikaatselt. "Osaliselt on nende piltide vägi selles, et nendesse on põimitud miljon lugu, " räägib Sims. "Kui lähete mõnda neist kohtadest, on need lavakomplektid, millele meie elu on viinud."
"See on selline jama, " räägib Estes oma linnast, mida räägitakse nagu tõelist kohalikku. "Kõik on kaos."
Tema maalid omandavad linna muutudes uue tähenduse. "Need on täiesti ajaloolised dokumendid, " ütleb Portlandi muuseumi direktor Mark Bessire tööde kohta. Näituse maalidel kuvatakse Pauli pruuttarvikud West 38. tänaval (alates lammutamisest) ja pöörlevate telefonidega telefonikabiinid. Isegi kümmekonna aasta tagused stseenid sisaldavad mineviku jäänuseid, nagu näiteks Fleet Bank ja Times Metsa väljakul asuv Virgin Megastore, mis on mõlemad suletud. 1991. aastast pärit Brooklyni silla tohutu maal omandab teistsuguse tooni, kui vaatajad näevad maailmakaubanduskeskust eemalt, nagu mälestus sellest, nagu see on muutunud.
Linna muutudes muutuvad ka fototehnika ja Estes on sellega kohanenud. Ta ütleb, et talle ei meeldi oma mobiiltelefoniga pildistamine (“Olen proovinud ja need pole tegelikult piisavalt head”), kuid ta kasutab siiski digifilmi ("Kõik teevad. Sa ei saa isegi teised asjad."). Ta kasutab fotode ettevalmistamiseks iPhoto ja Photoshopi, enne kui need uuesti värviga värvitakse. Tema maalid ei vasta alati elule; mõned sisaldavad elemente mitmest erinevast fotost. Hiroshima (1990) vaate jaoks ei meeldinud talle maastik sellisena, nagu see oli olemas, ja seetõttu kolis ta mõned mäed vaatesse.
Fotorealism sai populaarseks 1960ndatel. "Ta oli kuum pilet, " räägib Bessire toona Estesest. Seejärel pöörab Bessire: “kunstimaailm pööras neile selja.” Kuid see ei peatanud Estes'i. "Ta hoidis seda ja nüüd, " ütlevad Bessire, "nad tulevad tema juurde tagasi."
“Richard Estesi realism” on Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis avatud 8. veebruarini 2015.
Richard Estesi realism (Portlandi kunstimuuseum)
Viiskümmend täislehetahvlit näitavad Estesi maalide hämmastavat täpsust ning põhjalik kronoloogia ja bibliograafia annavad tema elust valgustava ülevaate. See kena raamat pakub estes Estesi silmatorkavat teost, mis tõendab tema püsivat kunstilist mõju.
Osta
