https://frosthead.com

Selle suupiste: üks kuraator on pühendanud terve näituse pitsakunstile

Pizza on jõudnud kaugele 18. sajandist. Väidetavalt pärineb see võidetud leiva-, tomati- ja juustukombinatsioon, mille toidukirjutaja Alan Richman nimetas „täiuslikuks toiduks“, Napolis, kuid tänapäeval väidab see austajaid kogu maailmas, inspireerides lõputuid variatsioone, ebameeldivaid oode ja isegi Philadelphias., pitsamuuseum. See oli vaid aja küsimus, enne kui alandlik pitsapirukas kaunite kunstide ette sai.

Manhattani Marlborough Broome Street Gallery galerii avamisnäitusel „PIZZA TIME!“ On üle 25 pitsakujundusega kunstiteose. See on mänguline pitsa kui toidu, tarbijabrändi, kultuurilise ikooni ja, mis kõige tähtsam, ühise nimetaja võtmine. Kuraator Vera Neykov nimetab pitsa „kogukonna metafooriks“, mis on „mitte liiga meeletu“ ja viib inimesi kokku.

John Riepenhoff, “Füüsilise pitsa võrguteooria”, 2013, pitsa pits kunstnike valmistatud pitsakarbis. Pilt viisakalt Marlborough Broome Street

See kogukonnatunne elavdab John Riepenhoffi kontseptuaalset tükki “Füüsilise pitsa võrgustumise teooria”, mis debüteeris avamisõhtul 38-tollise pitsaga, mille peal olid miniatuursed pitsad. Riepenhoff palkas kohaliku pizzeria, et küpsetada suurim pirukas, mida selle ahi mahutas, ja siis ehitas tellimuse järgi kasti, kuhu pizza toimetati. Avamisõhtul kutsuti külastajaid seda söödavat kunstiteost uurima, jättes galeriisse tühja pitsakarbi. Riepenhoff kirjeldab teost kui rekursiivset “kollaaži”, mis “käsitleb ühiskonna ontoloogiat kui materjali materjale kunstis” ja Neykovit tabas selle ajalisus, kuna külastajad tulid, nägid ja sõid kunstiteost - “seal see oli ja nüüd on see kadunud” . ”

Michelle Devereux, “Caveman on Pizza” 2012, värviline pliiats ja paberipintsel. Pilt viisakalt Marlborough Broome Street

Michelle Devereuxi “Caveman on Pizza” ja “Dude on Pizza # 6” paarivad pitsa koos teiste popkultuuri ikoonidega. Parandamatu värviga pliiatsijoonistused kujutavad ette Troni- sarnast võrgumaailma ja hõljuvaid pitsakäsitsusi, mille ülaosas on surfamine Neanderthal ja lamav kutt. “ Kutis ” on pastell dinosaurused enne õhuga harjatud aurora borealist õõnsused, samas kui “Caveman” - Nahkhiire signaal kandub taustal linnapildi kohal.

Teised teosed on meeldejäävamad. Andrew Kuo “Slice 8/23/13” ja “Piece / Peace” muudavad pitsa tuttava kolmnurkse kuju vastavalt geomeetrilisteks kihtideks ja värvilisteks plekideks. Will Boone sari “Brothers Pizza” näitab pitsa kopeerimise õudseid tulemusi; nendel piltidel on mustal taustal punased pungad, eeldatavalt pepperoni.

Will Boone, “Vennad pitsa”, 2013, email, akrüül lõuendil. Pilt viisakalt Marlborough Broome Street

Eelmisel sügisel näitusega tegelema hakanud Neykov oli üllatunud, kui palju on seal pitsakunsti. "Mul on tunne, et seda etendust saab teha veel kolm korda täiesti erinevate kunstiteostega, " ütleb ta. Sort on tema jaoks mõistlik, kuna pizza on iseenesest „lõuend”: „Erinevaid tasandeid on nii palju, alates üliodavatest viilutatud pizzadest kuni väljamõeldud restoranipizzadeni kuni külmutatud pizzadeni ja lõpetades ise-ise pizza valmistamisega. Saate selle riidesse panna või riidesse panna. ”

Mõned Neykovi lemmikud on Oto Gilleni foto pealkiri, pealkirjata (Vanitas) ja Willem de Kooningi pliiatsijoonis „Untitled Circle”. Ehkki pole selge, kas De Kooning pitsat silmas pidas, täheldab Neykov, et teosel on varjulised ringid. vihjavad, et pealiskihid ja õhukesed jooned lõikavad selle viiludeks.

Neykovi jaoks PIZZA AEG! ei ole niivõrd vastus toidukultuurile, kuivõrd globaliseerunud, digitaliseeritud, mash-up-kultuuri üldine peegeldus. Pitsa on „jõudnud kultuuri nii, et inimesed ei vaata seda enam ega arva, et see on absurdne, “ ütleb naine; see on kultuuri toode, mis on väärt uurimist ja kunstilist uurimist nagu iga teinegi. "See võib olla tobe, " ütleb Neykov saate kohta, "aga see pole rumal."

Jonah Freeman ja Justin Lowe, “Pizza Dog 2”, 2013, paberimašš. Pilt viisakalt Marlborough Broome Street

Selle suupiste: üks kuraator on pühendanud terve näituse pitsakunstile