Kui kõnnite Pennsylvania avenüüst Valge Maja juurest kvartali kaugusel, mida ümbritsevad tohutud klaasist ja kivist kastid, milles Washington oma äritegevust ümbritseb, kuid millegipärast ei ole seda ümbritsetud, on Prantsuse Teises asuv ehitud telliskivi- ja liivakivist hoone. Impeeriumi stiil. Renwicki galerii on oma pilastrite ja medaljonide, kaared ja mansardkatusega, dekoratiivsete pärgade ja reelingute ning muude kaunistustega arhitektuuripatika, kuid veetlev.
Arvasin, et avastasin ühe Washingtoni saladuse taasavastades galeriisse, mis on spetsialiseerunud Ameerika käsitööle ja dekoratiivkunstile, kuid ei.
"Tõsi, oleme kaubanduskeskuse juurest ära, " ütles galerii operatsioonide administraator Ellen Myette, "aga siia jõuavad inimesed, kes siia jõuavad. Oma reiside käigus olen avastanud, et Renwicki tunnevad kõik ja palju inimesi ütle mulle, et see on nende lemmikmuuseum Washingtonis. "
Renwick tutvustab Ameerika kunstnikke, kes töötavad savi, kiu, klaasi, metalli ja puidu alal. Seal on Larry Fuente meeletu mängukala, kolmemõõtmeline kollaaž, mis on ümbritsetud yo-yoside, doominode, müntide, koomiksitegelaste ja muude lapsepõlve mementodega. Wendelli lossi puuskulptuuride hulgas on meeletu trompe l'oeil illusioonne Ghost Clock . Äsjane näitus "Klaas! Glorious klaas!" meelitas tuhandeid külastajaid. 56 kunstniku, kelle hulgas on 41 kunstnikku, sealhulgas kuulus klaasimeister Dale Chihuly ( Smithsonian, veebruar 1992), ulatus show läbi kõrgete lagedega esimese korruse tuba.
Muuseumi kroonijuveeliks on aga selle suur salong, galerii, mis pikendab hoone pikkust - peaaegu sada jalga - ja mis on hiljuti renoveeritud, et esile kutsuda oma kullatud ajastu juuri.
Kui ma astun esimesed sammud galeriisse viivast massilisest trepist üles, peatub Renwicki avalike programmide koordinaator Allen Bassing mind ja küsib, mida ma näen suursalongist trepi alt üles vaadates.
Ei midagi, vastan, natuke segane.
See on point, selgitab ta. Trepist ronides avaneb suurem osa toast ja selle hiilgus avaneb - nagu kardin tagasi tõmmates -, paljastades suurepärase Ameerika kunsti kollektsiooni. Viktoriaanliku ajastu stiilis maalivad maalid roosi värvi seinu, mis on riputatud juhtmeid mööda ruumi ümbritsevat rööbast. 170 teose hulgas on kolm tohutut hingematvat Thomas Morani maastikku Yellowstone'i rahvuspargist ja Suurest kanjonist, neist kaks on USA siseministeeriumi laenu all.
Ruumi aknaid kaunistavad rasked, käsitsi värvitud damask-draperid. Istumisvõimalusi pakuvad kaks pehmet sõõrikujulist diivanit, mida nimetatakse puhvideks. Pouffid olid viktoriaanlikul ajastul väga populaarsed, sest seinavaibad pidid seintest eemal olema. Iga poufi keskel istub tohutu vaas, mis on kaunistatud kotkaste, suurtükkide ja lippudega - Prantsusmaalt USA-le kingitud sajandad kingitused. Suursalongi sisenemine on nagu Viktoriaanliku kollektsionääri uhkesse galeriisse astumine.
Seest ja väljast lõhnab kogu hoone tolle ülipõneva suursugususe ajastust, nouveau riche-ettevõtjate pompist ja põnevusest. Välisukset kaunistati kunagi ühe seitsme jala kõrguse marmorist kujuga kujuga "kunsti suurkujudega", mille on skulptuurinud üks Virginia Mooses Hesekiel. Need rajati hoone teise korruse fassaadi ja külgede nišidesse. "Suurkujud" olid Phidias, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Raphael, Dürer, Titian, Da Vinci, Murillo, Canova ja üks ameeriklane, Thomas Crawford, kes kujundas kuju Kapitooliumi kuplile, Senati tiibu pronksuksed ja mitmed muud kohalikud võistluskalendrid.
Väga jõukas Washingtoni pankur ja filantroop William Wilson Corcoran tellis galeriil 1858. aastal oma maali- ja skulptuurikogu. Corcoran viis arhitekti, noorema noorema James Renwicki, Euroopasse, et otsida hoone tõenäolisi mudeleid. Mõlemad armusid lisaks Louvre'ile ka Tuileries'sse. Renwick ameerikastas prantsuse renessansiajastu kujunduse, asendades veergude kohal maisi- ja tubakalehed traditsiooniliste acanthuse lehtedega. Hoone oli Washingtoni esimene avalik kunstigalerii.
Galerii ei olnud niipea valmis kui kodusõda algas. 22. augustil 1861 konfiskeeris liidu armee hoone vormiriietuse ja arhiivilaona kasutamiseks. Alles 1869. aastal, ka pärast sõja lõppu, saatis USA valitsus koha Corcoranile, kes esitas viivitamata õiguse oma tagasiüürimiseks. Pärast 250 000 dollarist restaureerimist avati hoone 1874. aastal kunstigaleriina.
Lõunamaade sümpatiseerija Corcoran oli kodusõja puhkenud ja tundis vajadust taastada end kohaliku ühiskonnaga. Ta otsustas korraldada Washingtoni monumendi valmimiseks palju raha, et koguda raha, mis oli rahapuuduse tõttu umbes kolmandikul selle kavandatud kõrgusest alates 1850. aastatest.
See oli suurepärane pall, olgu. Lootes pidudele erksat värvi ja laulu lisada, riputati Suure Salongi 40-jalasest laest üles Kanaaride puurid. Kanaarid aga asusid ruumi valgustamiseks kasutatavate gaasipihustite läheduses ning linnud surid kõik, kui Washingtoni haute Washingtoni juttu ajas ja klaasid nende alla surusid. Asi maksis nii palju, et see ei tootnud kunagi puhaskasumit.
Kunagi esimest korrust haaranud skulptuuride suur saal oli rahvast kipsist valatud kujude koopiatega - enamasti kreeka-rooma nude. Austades viktoriaanlikke tundmusi, oli saalis meeste ja naiste jaoks eraldi külastusajad. Ühel korral, kui Hiram Poweri naissoost alasti kreeka orja, Kreeka orja, muuseumis enne segapublikut eksponeeriti, põhjustas see skandaali, rääkis Bassing mulle oma hiljutise visiidi ajal. Washington oli mures: ministrid müristasid kantslist, lugejad kirjutasid kohalikule ajalehele raevukaid kirju.
Küsisin Bassingu käest, kas hoones on kummitusi või vaimu, figuure, mida võite näha silmanurgast toast välja lendamas. Lähim, kuhu ta tulla võis, oli äratus.
Näib, et laulu Kodu, Sweet Home autor John Howard Payne oli surnud Tunises ja maeti sinna. Corcoran oli tunginud; kindlasti peaks tähistatud teose autor maetud oma kodumaale. Nii laskis heategeja surnukeha surnukeha tagasi saata ja naasis Washingtoni, kus see pärast korralikku ärkamist Corcorani suures hoones ümber maeti.
1890. aastaks oli Corcorani kollektsioon galeriist välja kasvanud ja muuseumi usaldusisikud püstitasid praeguse Corcorani kunstigalerii kahe kvartali kaugusel 17. tänaval. Maalid koliti välja 1897. aastal ja kaks aastat hiljem kolis USA hagide kohus sisse. Siis ka ületasid ruumid oma toimikutega ruumid ja lahkusid 1964. aastal.
Aeglaselt halvenedes oli hoone lammutamisele suunatud. Kuid just õigel ajal, 1962. aastal, päästsid selle president ja proua Kennedy, kes olid juba seotud Valge Maja vastas Lafayette'i väljaku ääres föderaalse stiili majade taastamise projektiga. 1965. aasta juunis taotles Smithsonian hoonet kunsti-, käsitöö- ja disainigaleriina ning talle anti luba, et seda hoonet saaks kasutada kunsti-, käsitöö- ja disainigaleriina. Ametlikult ümber nimetatud Renwicki galeriiks sai sellest Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi filiaal.
Restaureerimine võttis umbes umbes kuus aastat ja galerii avati lõpuks avalikkusele uuesti jaanuaris 1972. Sellest ajast peale on see osutunud paljude kunstide, sealhulgas loengute, tantsuetenduste ja kontsertide kõige mitmekülgsemaks saidiks. Selgub, et suur salong on akustiliselt täiuslik ja Smithsoniani Kammerorkester on seda sessioonide salvestamiseks kasutanud.
Üllatuslikult sobivad suurepäraselt kokku salongi suurejoonelisus ja tänapäevase käsitöö näitused.
"Jalutuskäik läbi Renwicki tõestab, et suurepärane suursalong võib eksisteerida harmoonias koos hea käsitööga, " ütles Renwicki vastutav kuraator Kenneth Trapp. "Hoone ise on kaunilt viimistletud; see on dekoratiivkunst. Ja Suur salong kukub välja omamoodi eraldi ruumina, kuid väga sümpaatselt."
Siin on eksponeeritud mõned suurepärased asjad: suure Peter Voulkose keraamika, Ed Rossbachi kiutöö, Harvey Littletoni klaas, Sam Maloofi mööbel. Ja kõik need kunstnikud on võitnud muuseumi tugirühma James Renwick Alliance auhinnad Masters of Mediumile. Samuti auhinna saanud Albert Paley kavandas muuseumi kaupluse sissepääsu jaoks terasest, messingist, vasest ja pronksist juugendstiilis teose Portal Gates. Pärast seda on see kolitud näitusepinnale teisel korrusel.
Muuseumipood, kus on esindatud Ameerika käsitöökunstnike tööd, on nii silmapaistev, et teatavasti väidavad mõned seal tööd müünud inimesed, et neid "eksponeeriti Renwicki galeriis".
"Ostjad katavad käsitöömessid päris hästi, " meenutas kaupluse juhataja Dorrie Pagones.
Poes pakutakse ainult ameerika päritolu käsitööesemeid ja üldiselt midagi, mis on seotud selle hetke showga. Klaasinäituse ajal oli müügil palju ehteid ja klaasi. Shakeri kodusisustuse näituse ajal olid pakkumised korvid, mööbel ja nukumaja miniatuurid. Kui ma peatusin mööda, oli seal Oregoni Portlandist Deborah Einbenderi ebatavaline nahatöö, mis koosnes nahast vormitud nägudest, mis olid kujundatud rahakottideks, maskideks ja kohvriteks. Väljapanekul olid ka mõned seinale riputamiseks mõeldud värvilised vaibad; neid meisterdasid mõned Virginiast pärit Quantico naised, kes tegutsevad pealkirja all "Kolm tibu haakimas".
Oktoobris avatava Amishi ja Aafrika-Ameerika kunstnike vatitekkide näituse jaoks on muuseumipood varudest vatitekke, viskeid ja patju - käsitsi valmistatud esemeid, mis sobivad Renwicki erakorralistele Ameerika kunsti ja käsitöö parimate väljapanekutega.
