Purjed pisikesel kunstiinstallatsioonil „Sallivuse laev“ näevad esmapilgul välja nagu värviline lapitekk. Lähemal vaatlusel selgub enam kui 100 kokku õmmeldud laste joonistust. Igaüks neist esindab variatsioone sallivuse teemal ja loodi vastusena kooli selleteemalistele aruteludele.
Ilja ja Emilia Kabakovi koostöös jätkuv rahvusvaheline avalik kunstiprojekt sümboliseerib nende optimistlikke teoseid utoopilistest unistustest - omamoodi põgenikelaevast, mida tõukavad erksavärviliste lapsepõlveunistuste tuuled.
Kui tegelikud laevainstallatsioonid on üheksa erinevas rahvusvahelises kohas - seni, sealhulgas Egiptuses, Kuubas, Miamis ja Vatikanis - ehitatud 60-jalga pikad, on 2005. aastal valminud teos uuel näitusel „Ilja ja Emilia Kabakov: utoopilised projektid“. vaade Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias on vaid 56 tolli kõrge.
See on üks näituse moodustavatest Kabakovi teostest 22 mudelist ehk makettidest, kuhu kuulub ka hulk teisi põgenemist ette kujutavaid inimesi.
See näitus võib olla ainus viis, kuidas muuseumikülastajad võiksid kunagi tunnustatud Vene kunstiduudi teoste täieliku ülevaate saada. Nende suur ja tuntud rahvusvahelised installatsioonid - enam kui 300 - ei sobiks kunagi ühegi muuseumi põrandapinnaga.
Vanim on modell 1985. aasta mehele, kes lendas oma korterist kosmosesse . Kuid näituse maquette ehitati äsja 2015. aastal. Nagu suurejooneline originaal, mida esitletakse Londoni Tate Moderni teisel retrospektiivsel avamisel 18. oktoobril, võimaldab see vaatajal uksest sisse vaadata, et näha rahvarohket, kogukondlikku korter, kust mees on ilmselt mööda taevalaotust läbi taeva poole pöördenurga visanud.
Kakskümmend seitse aastat tagasi paigaldati see täissuuruses versioon Hirshhorni paarile USA esimese muuseumi retrospektiivi “Juhised: Ilja Kabakov, kümme tegelast” jaoks.
Sellest ajast alates on ukraina päritolu Kabakovid, kes on paariks töötanud enam kui veerand sajandit, New Yorgis Long Islandil. Mõlemad põgenesid Nõukogude Liidust - Emilia 1973. aastal, Ilja 1987. Nad abiellusid 1992. aastal. “Kabakovid on teinud koostööd juba ligi 30 aastat, luues installatsioonipõhiseid teoseid, millel on ohjeldamatu kujutlusvõime ja optimism, otsene reageerimine raskustele, jälgimine ja kahtlus, mille nad Nõukogude Liidus elades kannatasid, ”räägib muuseum.
Ja neist on saanud rahvusvahelised sensatsioonid.
Enam kui veerand sajandit paarina töötanud ukraina päritolu Kabakovid on elanud ja töötanud New Yorgis Long Islandil. (Kunstnike viisakus, foto Juri Rost) "Nad ei saa minna Saksamaa ega Venemaa restoranidesse, ilma et neil oleks autogramme peatatud, " ütleb muuseumi peavarahoidja Stéphane Aquin, kes korraldas ülevaate pärast seda, kui külastas paari nende ateljees.
"Mulle avaldasid need mudelid mulle nii suurt muljet, arvasin, et nende mudelitega on vaja midagi absoluutselt ära teha, " sõnas ta.
Ilja Kabakov, nüüd 83, polnud “Utoopiliste projektide” avamisel. “Ta ei reisigi enam, ” räägib Emilia Kabakov. Nii juhtis ta 71-aastaselt muuseumi ümmarguse teise taseme töödest ringkäiku, rääkides vene aktsendiga, mida pehmendasid mõned Prantsusmaal ja Belgias veedetud aastad.
Sallivuse laeva täissuuruses versioonidest on mõned olemas ja mõned demonteeriti.
"Ehitame laevu igas riigis, " ütles naine pärast ringkäiku. “Kui soovite selle hävitada, võite selle hävitada. Kui soovite seda säilitada, saate seda säilitada. ”
Protsess on lihtne. "Jooniseid teevad lapsed igas riigis - pärast seda, kui nad räägivad sallivusest, kultuurist, sellest, kui oluline on inimestel üksteist tunda, mitte üksteist karta."
Nende pildid kajastavad seda, mida nad rääkisid, isegi kui lapsed üksteisega tuttavaks saavad. "See on suhtlus, " ütleb ta. “Ja kui te keelt ei oska, on parim suhtlus muusika, joonistused, kultuur. Peate suutma taluda teisest kultuurist pärit inimesi. . . nii et hakkame rääkima. ”
Sageli, kui lapsed joonistavad, satuvad Kabakovi sõnul vestlusele ka vanemad, kes nad üritusele tõid.
See pole alati olnud sujuv purjetamine. Šveitsis käivitati projekt seal sallimatuse perioodil. Kuid pärast nädal aega koos töötamist ütles Kabakov: "Linna atmosfäär muutus täielikult."
Siis oli aeg eelmisel kevadel, kui nad kohtusid paavstiga Vatikanis kunstiteose paigutamise üle.
"Ta ütles:" see on väga oluline projekt, "" ütles Kabakov. “Kuid päeval, mil see peaks avanema, tuli Trump. See oli hull, ”lisas naine, peamiselt kogu täiendava turvalisuse tõttu.
Projekti tulevased iteratsioonid peaksid ilmuma 2018. aastal Oslos, Chicagos ja Detroidis.
Sallivuse laev pole ainus Washingtonis toimuval kodunäitusel dokkitud laev. Minu elu paat on mudel teosele, mis oleks 52 jalga pikk, 8 jalga kõrge ja 15 jalga lai ja sisaldaks 24 pappi. kastid, mis tähistavad inimese erinevaid perioode, purjetades paratamatult surma poole. Alates 1993. aastast on see paigaldatud tosinasse erinevasse kohta alates Salzburgist ja Grenoblest kuni Durhami ja Aspenini. Selle mudeli aluseks on Kreekas Ateenas ehitatud 2001. aasta versioon.
Veel üks 2012. aasta teos „Piraadi laev” näib pigem metafoorina uppunud varandustele selles linnas, kus see ehitati - Atlantic City. Kuid see polnud nii, ütles Kabakov. “Käisime Atlantic Citys ruumi vaatamas. See oli ookean, tühjad ruumid ja siis need tohutud hooned. ”
Lapselapse jutust inspireerituna peaks see välja nägema nagu see oleks vana laevavrakk, mille paljastab orkaan, ütles ta. “Vähe teadisime, et seal on Sandy. Laev paigaldati tegelikult kaks päeva pärast Sandy. Kõik oli vee all, välja arvatud üks osa. ”
Sellest ajast alates on Californias Redwood Citys tänavu mänguväljakuna avatud teine täissuuruses piraadilaev .
Mitmetes kohtades välja antud teoste makettide hulgas on üks filmi The Fallen Sky jaoks . Teos näeb välja nagu taevaosa oleks kokku kukkunud, maasse kiilunud. See põhineb juhuslikul inspiratsioonil: kui Tšehhi Vabariigis asuvat kodu tabas orkaan, saates osa laest, mis oli maalitud meenutama sinist taevast ja pilvi, mis maandus Genfi põllule. Esimeses iteratsioonis, 1995. aastal, pidi see esindama Nõukogude Liidu 1991. aasta kokkuvarisemise kilde.
Mõnikord ei olnud kabakovlaste väljamõeldud kujutlusvõimelised ideed lihtsalt piisavalt praktilised. Sellegipoolest saame maquette abil näha nende kavatsusi. Maailma suurim raamat oleks olnud 21 jalga pikk, andes vaatajatele omamoodi Gulliveri rännakuefekti .
Ei Elutee ja selle pikk puust rada ülespoole ega Icaruse monument ei realiseerunud ettenähtud mahus, kuid millegipärast realiseeriti 3300 jala kõrguseks redeliks ette nähtud How to meet the Angel, kolmes erinevas kohas - ja ülemisel astmel, võiks kohtuda ingliga.
Ingli tiivad on ka eneseabiks hädavajalikud. Kuidas saab inimene ennast muuta? mis sisaldab juhiseid:
1. Tehke tüllist kaks tiibu ja kinnitage nahast rihmad.
2. Pange tiivad kinni ja istuge vaikuses ja üksinduses 5-10 minutit.
3. Jätkake oma igapäevaseid ülesandeid.
4. Kahe tunni pärast korrake…
Neljast kunagi realiseerunud projekti maketist oli üks mõeldud Washingtoni DC-le - inimkonna suurele majale . Potomaci ääres asuva viktoriaanliku kodu ülevaadetes on laes traadist kirjad kirjas: “Kuna kodu on meil ainult üks, siis see maakera, kus me elame. Pidevas liikumises oleva kodu poole püüdleme tähtede poole. ”Varem oli seda vaadata Kabakovi esimesel kaubandusliku galerii näitusel Washingtonis Hemphilli kaunite kunstide alal 2011. aastal.
Veel üks tükk kasutas traadikirju parki ehitatud võretöödel. Sõnumi nägemiseks tuleb üles otsida: “Mu kallis! Kui lebate rohus, rohi, kui pea on tagasi visatud, pole teie ümber kedagi ja ainult siis on kuulda tuule häält ja te vaatate avatud taevasse - seal, üleval, on sinine taevas ja pilved, mis hõljuvad - võib-olla on see parim asi, mida olete kunagi oma elus teinud või näinud. "
Teine mudel, 1990. aasta maalid põrandal, kuhu kuulsad kunstiajaloolised teosed pidid olema paigaldatud Seattle'i keskpanga põrandale, ennustab Hirshhorni kõrval asuvat väga sarnast teost “Ai Weiwei: jälgi” koos selle 176 poliitvangide portreed, mis on tehtud Legos, kuid mida kuvatakse põrandal.
Kui enamikul töödel on unistav ja lastesõbralik jutuvestmiskvaliteet, siis on see nii, et need võiksid olla kõigile arusaadavad. Lapsed saavad tegeleda muinasjutuga, isegi kui täiskasvanud saavad oma kommentaarides rääkida totalitarismist ja reisimisvabadusest, luua ja kommenteerida.
„Meie jaoks on oluline, et teie tööl oleks palju tasandeid. Nii et see on väikese lapse jaoks mõistetav; kunstiteadlase jaoks on see mõistetav, ”sõnab Kabakov. “Modell, see on nagu lapse mänguasi. Nende jaoks on see väga huvitav. Mõned neist on töövalmis. Nad liiguvad. Mõne täiskasvanu jaoks on nad loo mõttekus ja iroonia. Sest proovite põgeneda ja saate suhelda ning see on hoopis teine tase. ”
"Ilja ja Emilia Kabakov: utoopilised projektid" jätkub 4. märtsini 2018 Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias.
