Laura Baring-Gouldi huvi käsitöömaailma vastu tekkis tema sõnul „üsna hilja”. Skulptorikarjääri esimese kümnendi veetis ta suuremahuliste installatsioonide rajamisel muuseumide, galeriide ja avalike ruumide jaoks. 2006. aastal sai ta Bostoni linnalt tellimuse paigaldada Dorchesteri ajaloolisesse naabrusesse 12 jala pikkune pronksist pirn, millega tähistatakse piirkonna põllumajandusajalugu. Skulptuuri kallal töötades reisis ta valukojas Taisse - riiki, millel on 5000-aastane pärand muljetavaldavate pronksist Buddhade valamiseks. Lõppkokkuvõttes tabas teda nii palju kui Kagu-Aasia meisterlikud pronksi valamise tehnikad olid piirkonna käsitsi valmistatud struktuurid - igapäevased esemed, näiteks korvide kogumine ja kalapüünised.
“Skulptorina laulsid vormid, ” ütleb naine. „Need on peened kujundid, mida juhib funktsionaalsus; ajendatud sellest, et need on tehtud inimese käest. Ja nad on kõlavalt ilusad. ”
Baring-Gould on ajendatud nüüd soovist anda kestvusele püsivus, luues valatud pronksist koopiaid õrnadele esemetele, näiteks kogumiskorvid ja kalapüünised, mis talle esmakordselt tähelepanu tõmbasid. Bambus ja muud lähtematerjalid, millega ta töötab, on biolagunevad, seega on iga objekt lühiajaline. Ja laiemas plaanis on kodumasinate käsitsi valmistamise kultuuriline tava globaliseerumise tõttu kiiresti languses. Nende ainulaadsete vormide elamise tagamiseks naasis Baring-Gould Taisse 2008. aasta Fulbrighti stipendiumi abil, et täpsustada oma kohandatud restaureerimise tehnikat. Iga tükk läbib vaevatud vaha valamise protsessi, mida nimetatakse ka läbipõlemiseks.
Cliff Lee, tuntud keraamik, kelle töid on alaliselt eksponeeritud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis, võlgneb oma kunstnikukarjääri teist tüüpi läbipõlemisele. Pärast õpingute alustamist 15-aastaselt ja meditsiinikooli lõpetamist kahekümnendate aastate keskel, leidis Lee, et on ületöötanud ja õnnetu. "Meditsiinieetikat järgides õpime, et arstiks olemise eesmärk on inimesi tervendada, " ütleb ta. “Selle asemel töötate nii kõvasti õppelaenude maksmise nimel ja rikastate end. Nagu kuningas Saalomon ütles Piiblis, kui teil läheb väga rikkaks ja lõpuks kaotate iseenda, siis mis teil on? ”
Kui patsient soovitas tal võtta keraamikat ja kutsus ta oma ateljeesse, avastas Lee savi seest uue, meditatiivse maailma. Ta oli konks - 27-aastaselt võttis ta meditsiinist hingamispäeva ja astus James Madisoni ülikooli õppima, kuidas gaasiahju käitada. Pärast seda on Lee veetnud enam kui 40 aastat, kasutades oma keemiataustaga Songi, Mingi ja Qingi dünastia portselani - klassikalise hiina keraamika, mida tema vanemad kogusid Taiwanis kasvades - klassikalise Hiina keraamika kuju ja glasuuride täiustamiseks. See arst-pottsepp on see teine karjäär olnud jumalakartuseks. "Kui te tõesti jälgite oma südant ja teete seda, mida armastate, pole see enam töö, " ütleb ta.
Baring-Gouldi, Lee ja 118 nende eakaaslase loomingut näidatakse sel nädalal 36. iga-aastasel Smithsoniani käsitöönäitusel, mille teema on “Aasia mõjutused / Ameerika disain”. Võõrustav Smithsoniani naiskomitee ootab umbes 7000 külastajat peetakse riigi moodsaima kaunite kunstide käsitöö mainekaimaks žüriinäituseks ja -müügiks. Väljapanekul olevad objektid on nagu alati valmistatud Ameerikas, kuid tänavune näitus on ainulaadne käsitööliste esiletõstmisel, kes võlgnevad oma stiili Aasia pärandile. “Enamik loomingulist tööd on tuletisinstrumendid, ” ütleb kaasesimees Susan Vallon. „Tahtsime teada saada, mis on Aasia disainilahendus, mis köitis kunstnike tähelepanu, ja kuidas nad tahtsid nähtut oma häälele tõlkida. See võib olla isegi ühekordne, sest tegelikult ei saa te osutada ühelegi teisele mõjule, mis on nii tugev kui Aasia mõjutustele. ”
Laura Baring-Gould muudab valatud pronksist õrnad struktuurid, näiteks kalapüünised. (Stewart Clemensi fotograafia) 
"Need on peened kujundid, mida juhib funktsionaalsus; ajendiks on asjaolu, et need on tehtud inimese käest, " ütleb Baring-Gould. (Stewart Clemensi fotograafia) 
Cliff Lee kasutab oma keemiataustaga Songi, Mingi ja Qingi dünastia portselani kuju ja glasuuride täiustamiseks. (Cliff Lee) 
Lee tööd on alaliselt eksponeeritud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis. (Cliff Lee) 25. – 29. Aprillil National Building Museumis toimuv käsitöönäitus algab täna õhtul ainult kutsega eelvaatega, mis annab osalejatele varase võimaluse kunstiteoseid vaadata ja osta. Naiskomisjon kasutab selle avamise ja kogu näituse tulusid oma 2019. aasta toetuste programmi rahastamiseks. Sel aastal määras komitee Smithsoniani muuseumide, uurimiskeskuste ja loomaaia 23 toetusi kogusummas enam kui 460 000 dollarit projektidele, mis käsitlevad asutuse viit suurt väljakutset ühel või mitmel viisil: kunsti ja disaini transformatiivse jõu suurendamine, teaduse mõistatuste vabastamine Universum, bioloogilise mitmekesisuse planeedi mõistmine ja säilitamine, maailma kultuuride väärtustamine ja Ameerika kogemuste mõistmine.
Alates hiina ameeriklasest skulptor Foon Shami 12-jalasest människulptuurist, kes korraldajateks nimetas Asian Influence / American Design Visionary Artist, Rahvusliku Ehitusmuuseumi muruplatsil, kuni vestlustele Taiwani, Jaapani ja Hiina käsitöö teemal, tõotab näitus tulla ümbritsev ja hariv kogemus. "Soovime, et kohalolijad kohtuvad kunstnikega, küsivad küsimusi, õpivad midagi uut ja saavad inspiratsiooni nende loovusest, " ütleb kaasesimees Elizabeth Beck.
Näitusel saavad külastajad nautida tosina erineva meedia töid. Lisaks Laura Baring-Gouldi pronksidele ja Cliff Lee portselanile maalitakse veel tekstiile, Jaapani puuplokkide trükiseid, Korea hanji-paberit ja palju muud. Kunstnike jaoks pole näitus mitte ainult võimalus oma töid reklaamida, vaid ka põnev võimalus suhelda teiste kirglike käsitöölistega. "See, et mind Smithsoniani sisse kutsutakse, on lihtsalt uskumatu au, " ütleb Baring-Gould. "Olen väga uhke, et olen selle riigi parimate kaadrite hulgas."
Baring-Gouldi väljapanekus on näiteks linnupesad, Tai kogumiskorvid ja Botswana Okavango deltast pärit püünis. Kõik need on valatud pronksist. Rajaleidja loodab, et need aja jooksul ja kogu inimkultuuride ulatuses väljaarendatud vormid suudavad avada silmad käsitöö jõu jaoks.
„Töö, mida teeme, on inimese käeulatus, “ ütleb Baring-Gould. „Me suhtume materjalide vastu tihedalt muutuva digitaalse kiiruse ajastul. Ma arvan, et mõned neist tehnoloogiatest on tõesti huvitavad, kuid need jätavad meid nälga. Ja materjalimaailm on inimesi juba tuhandeid aastaid võlunud. ”
