Uuringud näitavad, et keskmine aeg, mille muuseumikülastaja kulutab mõne kunstiteosega tegelemiseks, on lühike - kõigest 27, 2 sekundit. Ja jah, see kajastab kõiki selfisid, mis on võetud koos piltide ja piltidega.
Seetõttu paluvad 166 muuseumi kogu maailmas külastajatel jääda iga nädal laupäevase 10. aeglase kunsti päeva raames mõnda aega sinna. Algatuse veebisaidi kohaselt on idee aidata inimestel „avastada enda jaoks kunsti vaatamise ja armastamise rõõm”.
Ürituse ajal saavad osalejad, kes peatuvad Austraalia Rahvusportreegaleriist Iirimaa Rahvusgaleriini ja Chicago Kunstiinstituudini, ülesandeks neeluda kureeritud teoseid mõistlikult 5–10 minutit. (Enamik kohti on eelvalinud viis tükki, kuid mõned kitsendavad fookust veelgi või laiendavad võimaluste loendit ühtlase külastajate arvu saavutamiseks.) Pärast iga töö vaatlemist julgustatakse külastajaid alustama grupiarutelusid kuraatorid ja kaasosalised.
"Paljud inimesed ei tea, kuidas kunsti vaadata ja armastada, ning on sellest lahti ühendatud, " selgitab aeglase kunsti päeva asutaja Phil Terry BBC News'ile "Anna Bailey". „Galeriide külastajad näevad sageli kunsti oma iPadi või mobiiltelefoni kaudu ja aeglane kunst on sellele vastumürk. Aeglustades aitab see meil näha kunsti uuel viisil, mis pigem annab energiat kui demoraliseerib. ”
Terry, e-kaubanduse ettevõtja, oli kunagi osa elanikkonnast, kes panustas sellesse piiratud vaatamisaega. Seejärel, 2008. aastal, sattus ta New Yorgi juudi muuseumi korraldatud näitusele Hans Hofmanni filmi „Fantaasia“ joonistamiseks. ARTNewsi Trent Morse'i sõnul oli Terry enne tundmist tund aega tund aega tööd uurinud. Nagu iga uus evangeelne sündmus, taipas ta pärast saatest lahkumist, et soovib jagada oma kogemusi teiste kunstimaailma neofüütidega. Järgmisel aastal kuulutas ta ametlikult välja aeglase kunsti päeva.
Alates 2009. aastast on kõigil seitsmel mandril toimunud enam kui 1500 aeglase kunsti päeva üritust, vahendab Sarah Cascone artnet Newsile . 2017. aastal avaldas Pomona kolledži inglise professor Arden Reed sel teemal isegi monograafia pealkirjaga Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrell .
Rääkides 2014. aastal The New York Timesi Stephanie Rosenbloomiga, võrdles Pennsylvania ülikooli positiivse psühholoogia keskuse haridusdirektor James O. Pawelski kiirustatud muuseumikülastusi raamatukogu raamaturiiulite lülisamba skaneerimise ja väitega, et on lugenud kõik 100 köidet.
Enamik galeriikülastajaid “näeb nii palju kunsti kui näete raamatute selgroogu, ” ütles Pawelski. "Te ei näe tegelikult maali, kui te selle järgi kõnnite."
"Mona Lisa" autoportreede saatel tubade otsimise asemel kulutage kümme minutit vähem tuntud kunstiteosele (Bramfab Wikimedia Commonsi kaudu CC BY SA-4.0 all) Aeglase kunsti päev pole kaugeltki ainus algatus, mille eesmärk on edendada kriitilisemat kunstilist mõtisklemist. Kunstlehe Hannah McGivern nimetab mitmesuguseid sellega seotud tegevusi: moodsa kunsti muuseum korraldab näiteks igakuiseid „vaikseid hommikusi“, mille jooksul saavad külalised galeriides ringi liikuda, enne kui osalevad juhendatud meditatsioonil, samal ajal kui Tate Modern hiljuti käivitas erilised “aeglase väljanägemisega” ringreisid Pierre Bonnardi näitusel.
Isegi asutused, kes pole spetsiaalselt aeglaseid kunstiüritusi tutvustanud, on astunud samme külastajate kogemuste sujuvamaks muutmiseks; Uffizi galerii direktor Eike Schmidt ütleb McGivernile, et Firenze muuseum korraldas taktikaliselt oma Botticelli ja Leonardo galeriid, et muuta inimesed automaatselt paremini hajutatuks.
Kuid mõned näitused - tahtlikult või tahtmatult - piiravad aeglase väljanägemise võimalusi. Yayoi Kusama lõpmatuse peeglid show on hea näide, nagu Cascone täheldab: külastajatel piirdutakse igas tema teise maailma “Lõpmatuse peegeltoas” vaid 20–30 sekundiga. Vahepeal on meistriteoseid nagu Leonardo da Vinci “Mona Lisa” või Vincent van Gogh “Tähistaeva”. "Ärge pange vaatamisele mingeid ametlikke tõkkeid, kuid inimestel on piisavalt raske aega, et teostest pilku heita, kui autoportreede võtjate hordide vahel rääkida, rääkimata 10-minutilise koosteseansi aja nikerdamisest.
Kui teil on võimalus istuda koos kunstiteosega, olgu see maailmatasemel lõuend või lihtsalt maal, mis pilku köidab, võib meditatsioon osutuda transformatiivseks.
Terry ütleb Artsy Isaac Kaplanile, et kajastab endiselt 2008. aasta visiiti, mis inspireeris aeglase kunsti päeva. "See ehmatas mind täiesti, kui hea see oli ja kui palju ma nägin, " sõnas ta. "Arvasin, et suudan kõrgetest hoonetest hüpata, olin nii põnevil."
