Kuhu iganes Andy Warhol läks, jälgis tema kaamerat, mis võimaldas kunstnikul luua visuaalse salvestuse oma tulekutest ja käikudest. Tema sõnul tulenes fotograafia veetlus selle dokumentaalsest funktsioonist: „Pilt tähendab, et ma tean, kus ma iga minut olin, ” märkis ta kord. "Sellepärast ma pilte teen."
Nüüd tehakse rohkem kui 130 000 neist kaadritest üldsusele kättesaadavaks eelseisva raamatu-, näituse- ja digiteerimisalgatuse kaudu, mis pakub uusi teadmisi popkunsti kuninga isikliku elu ja kunstifilosoofia kohta. Projekt, mille pealkiri on Contact Warhol, pärineb Stanfordi ülikooli Cantori kunstikeskuse 2014. aasta omandamisest. Ainult kutsetega konkursi järel valis Andy Warholi fond muuseumi Warholi kontaktlehtede ja negatiivide alaliseks koduks.
The Guardian 's Dalya Alberge teatas, et fotod, mis on tehtud 11-aastase perioodi jooksul enne Warholi 1987. aasta surma, hõlmavad 3600 kontaktlehte. Piltide tähised - „X” tähistab tagasilükkamist, ringi kinnitust - näitavad, et kunstnik printis vaid 17 protsenti oma kaadritest, jättes uurijatele kaadri veel avaldamata materjali.
Ajakirja Intervjuu peatoimetaja Christopher Bolleni sõnul oli Warhol oma kaamera külge nii kinnitatud, et pidude ajal nimetas ta sageli oma Minox 35EL oma "kuupäevaks". Mõningaid Warholi kaadreid, eriti neid, millel olid kuulsad sõbrad klubides ja sotsiaalseid levialasid, jäljendavad kuulsuste tabloidides nähtavaid sissetungivaid fotosid. Teised on vapustavalt isiklikud - kõva Truman Capote sirutub diivanile, samal ajal kui Warholi viimane poiss-sõber Jon Gould poseerib erinevates kohtades rannast lumega kaetud maastikku.
Stanfordi kunstiprofessor Peggy Phelan, kes kureeris eelseisvat näitust koos kaasprofessori Richard Meyeriga, räägib Alberge'ile, et Warhol oli vaimustatud Gouldist, kes oli nende kohtumisel Paramount Picturessi ettevõtte kommunikatsiooni asepresident. Phelan ütles, et Warhol pildistas teda kui "idealiseeritud, Kristusesarnast kuju". Pidades silmas Gouldi enneaegset aidsisurma 1986. aastal ja Warholi surma järgmisel aastal, omandavad need kujutised südantlõhestava mõtte.
Võtke ühendust Warholiga: Fotograafia ilma lõputa, mida hakatakse vaatama Cantori kunstikeskuses tänavu septembris ja kestab 6. jaanuarini 2019, saabub vahetult enne New Yorgis Ameerika Ühendriikide kunsti muuseumi Whitney muuseumis avatava Warholi näituse avamist. Saade "Andy Warhol - punktist A punkti B" ja "tagasi" on esimene Warholi retrospektiiv, mida Ameerika Ühendriikide muuseum korraldab alates 1989. aastast. Selles näidatakse enam kui 350 maali, joonistusi, trükiseid, skulptuure, filme, videoid ja fotosid. Kunstlehe Hannah McGivern sõnul on näituse eesmärk näidata, et Vaholie Solanase 1968. aasta mõrvakatse ei takistanud Warholi kunstilist väljundit märkimisväärselt (isegi kui tema tervis pole kunagi päris taastunud).
Kui Whitney näitus lubab pakkuda terviklikku vaadet Warholile, pakuvad Stanfordi näitus ja sellega kaasnev monograafia kunstniku käsitööle sihipärasemat lähenemist, artikuleerides pinget Warholi vaieldamatult kuulsamate siiditrükkide vahel, mis rõhutavad kunstniku ja kunstiteose vahelist kaugust, ning tema isiklikud fotod.
"Need fotod ei ole meeletud inimesed, kes arvasid, et kunsti tegemiseks on vaja ainult nuppu vajutada, " kirjutab Bollen. "Nad esitlevad raevulist, poeetilist silma, kes teadsid, et kaamera võib tähistada kuulsaid ja säilitada ka lihtsaid vaikseid maailmanurki, kus saaks tõeliselt suhelda."
Kontakt Warholiga: Lõpmatu fotograafia avatakse Cantori kunstikeskuses 29. septembril. Andy Warhol - A-st B-ni ja tagasi - avatakse 12. novembril Whitney Ameerika kunsti muuseumis.
