Kui Esimene maailmasõda muutis sõjapidamist ja lahingukogemust radikaalselt, muutis see ka selle kujutamiseks tellitud kunsti.
Kui sajand tagasi saadeti koos vägedega esimest korda kunstnike eskadron, et kroonida ameeriklaste sõjakäiku, siis ei jää nad enam koju, muutes kangelaskujudes kindralid kauaks pärast seda.
Selle asemel kujutasid nad reaalajas üksildasi vägesid, trügides järgmise kraavi juurde võõra riigi lagunenud maal.
Need olid Ameerika ekspeditsioonivägede kunstnikud - kaheksa USA armee ohvitseridena tellitud professionaalset illustraatorit, kes olid põimitud koos vägedega Prantsusmaal 1918. aasta alguses. Mõningaid parimaid töid näidatakse esimest korda 80 aasta jooksul osana kaheosaline näitus Washingtonis, Smithsoniani Riiklikus Õhu- ja Kosmosemuuseumis pealkirjaga “Kunstnike sõdurid: kunstiline väljendus esimeses maailmasõjas”, näitus avati USA 100. aastapäeval, kui USA kuulutas välja Saksamaa sõja.
Miks just õhu- ja kosmosemuuseum? Õhupõhine konflikt oli veel üks esimene Suure sõja ajal. (Samuti on Smithsoniani teised muuseumid pakitud hulgaliselt muid I maailmasõja sajandaid näitusi).
Lisaks enam kui 50 näitusel olevale AEF-i professionaalsete illustraatorite ja kunstniku teosele - umbes kümnendik kogudest pärineb Ameerika ajaloo muuseumi kogudest - on õhu- ja kosmosenäitus ka enam kui kaks tosinat suureformaadilist kaasaegset fotod Prantsuse maa all suurtesse maa-alustesse punkritesse jäetud sõdurite ebatavalistest nikerdustest.
Fotograaf Jeff Gusky pildiseeria näitab mitmesuguseid vähetuntud töid, mille sõdurid on nikerdanud, et tähistada oma viibimist või aega enne lahingut. Nende hulgas on peidetud portreesid, isamaalisi kilpe, religioosseid ikoone ja tavalist tütarlapselikku pilti. Nad näitavad kunstilist väljendusoskust, mis on erineva meisterlikkusega kui professionaalne, kuid kelle looming on sageli sama suur kui nende ettevõtmine.
Need tehti nii, et lähedal plahvatasid pommid, mis olid ka spetsialistide töötingimused. Selle valis välja komitee, mida juhib päeva Gibson Girl joonistuste taga kuulus illustraator Charles Dana Gibson.
"Need olid tõesti esimesed tõelised lahingukunstnikud, " ütleb näituse kokku pannud õhu- ja kosmosemuuseumi peavarahoidja Peter Jakab. "See oli esimene kord, kui kunstnikud kujutasid hetkega sõda ja jätsid reaalse mulje asjadest, mitte ainult lahingu kangelaslikust kujutamisest pärast seda."
Õunte lõuendil õlil suitsu, udu ja okastraadist mööda traadipoe trepib Harvey Thomas Dunn, kes oli kunstnike seas üks tuntumaid. Artefaktide hulka kuulub ka seade, mida ta põllul kasutas ja mille abil ta sai kerimisjooniseid joonistada.
Dunni ja ülejäänud kunstnike - William James Aylwardi, Walter Jack Duncani, George Matthews Hardingi, Wallace Morgani, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smithi ja Harry Everett Townsendi - tööd kujutasid esimese industrialiseeritud, väga mehhaniseeritud sõja paljusid aspekte., laevadest ja raskest suurtükiväest kuni gaasimaskide ja välitelefonideni. Kahe viimase objekti näiteid on kujutatud ka saates.
Ja tühi ratastool perioodist seisab keset tööd, mis näitab sõja inimkulusid.
Tema nari, autor Charlotal, värvipliiats ja guašš kaart William James Aylward, 1918 (NASM) 
Aidates haavatud liitlast, Harry Everett Townsend, paberisüsi, 1918 (NASM) 
Harry Everett Townsendi sunnitud maandumine Neufchateau lähedal | Paberisüsi, 1918 (NASM) 
Traadil, autor Harvey Thomas Dunn (õli lõuendil, 1918) (NASM) “Suured ajaloolised sündmused leiavad aset üksikisikute ja üksikute lugude tõttu, ” räägib Jakab. "Ja ma arvan, et ratastool on selle väga võimas näide."
Kuid lisaks lahingustseenidele on olemas ka igapäevaelu kujundused, alates planeerimise ja logistiliste kuude koostamise kuudest. USA armee ohvitseridena tellitud kunstnikud olid ulatusliku ülesehituse alguse ajal inseneride armeekorpuses. Duncani pliiatsi-, tindi- ja paberipuusöed, Brestis koorivad värskelt saabunud väed, kirjeldavad tegevust üksikasjalikult.
Aylwardi Ameerika vägede varustusrong paigutab tegevuse prantsuse küla eripärase ilme keskele.
Smithi ansambli kontsert Neufchateau's, Duncani juuksurisalong ja Punase Risti esmaabijaam Essey's ning Morgani The Morning Washup Neufmaisonis (viimane on hobuste hulgas) näitavad tuttavaid hetki keset harjumatut keskkonda.
Smithi A Cell Rangevali kloostris ja Dunn's Off Duty näitavad sageli hämmingus või kurnatud välimusega sõdurite siseelu.
Nendele teostele lisab näitus ebahariliku kraavikunsti näiteid, kus sõdurid nikerdasid kulunud kestast ja kuulidest esemeid. Samuti on hiljuti omandatud 94. lennusalga eskadrilli maalitud sümboolika - sümbol „rõngas mütsis“, kasutades Onu Sami mütsi - lendurilt, kes tulistas maha kolm vaenlase lennukit ja neli vaatlusballooni. Tema võidud on kujutatud mütsi ääre sisse raiutud raudristidega.
Sümboolika suhteline jämedus võrrelduna illustraatorite haritud käega võrdsustatakse amatöörnikerdustega suurtes vähetuntud interjöörikoobastes, mis on näidatud Gusky monumentaalsetel fotodel.
"Need on kivikarjäärid, mida sajandeid kasutati katedraalide ja losside ehitamiseks, " räägib Jakab. “Sõja ajal olid nad nagu väikesed maa-alused linnad. Seal all oli elekter ja eluruumid, kõik vajalikud nõuded sõduritele. See oli pelgupaik koorimise ja lahingu eest. ”
Maa-alused alad polnud toona ega praegu kuigi teada.
"Mõni neist kõnnite metsa ja seal on auk, ja lähete 50 jalaga šahti. See avaneb lihtsalt allpool, " räägib Jakab. Need kõik asuvad eraviisiliselt põllumaade ääres Prantsusmaal Picardie piirkonnas, kus lahingud toimusid. Kohalikud maaomanikud ja põllumehed kaitsevad neid ruume erinevalt. ”
Fotograaf Gusky tundis omanikega tuttavat ja saavutas nende usalduse piisavalt, et alla minna ja neile silma vaadata, ”räägib Jakab. "Laed ja seinad olid kõik kivist ja sõdurid lõid need kivist nikerdused."
Nende hulgas on sõja ajal Saksa peastaabi ülema Paul von Hindenburgi portree; erinevate üksuste sümbolid, religioossed viited, langenud seltsimeeste mälestused ja mõned pahaendelised kujutised, näiteks kolju, millel on peal gaasimask.
Üks autoportree on allkirjastatud pliiatsiga. Tema nimi oli Archie Sweetman. Ta elas väga pikka elu - ta oli 100 aastat vana. Ja 1993. aastal, 98-aastaselt, lõpetas ta Massachusettsi kunstikolledži, ”räägib Jakab.
Ühel teisel nikerdamisel oli Massachusettsi ühendus ja see kujutas endast tulevikku: see oli 1918. aastal Red Soxi ja Yankeesi vahelise suure meistriliiga pesapallimängu skoor. See ei tähistanud mitte ainult sajandit kestvat rivaalitsemist, vaid seda mängiti ka hooaeg Boston võitis oma lõpliku MM-sarja kuni 2004. aastani.
"Kindlasti tahetakse nii pikka aastat meistritiitlit keelata inimesel, kes nikerdas seda, kes ei teadnud Red Soxit, " räägib Jakab.
Nii haruldased kui nikerdused, pole professionaalne töö olnud mitu põlvkonda.
"Kivi nikerdused on täiesti tundmatud ja need on suures osas tundmatud, " ütleb Jakab AEF-i kunsti kohta, "nii et enamikku siin nähtud materjalist pole varem nähtud."
Koos loovad nad väga isikliku portree ühest maailma ajaloo surmavaimast konfliktist.
„Kunstniku sõdurid: kunstniku väljendus esimeses maailmasõjas“ jätkub 11. novembrini 2018 Smithsoniani Riiklikus Õhu- ja Kosmosemuuseumis, Washingtonis
