Kõik, kes on käinud luulelugemisel viimase poole sajandi jooksul - pidage silmas mitte luulelaksu, vaid ausat headust pakkuvat kirjanduslikku lugemist - on tõenäoliselt kohanud sissejuhatavat, emotsioonideta, katkenud ja sageli allalangenud kadentsi, mis on tulnud kui luuletaja kõlab lehel või lugeja peas, ükskõik kui kirglik, vihane, naljakas või Whitmanesque'is see luuletus kõlab, kasutavad paljud autorid või nende asendajad vähese energiatarbega stiili, mis on mugav mõnedele ja põhjustab teiste raevu, raevu luuletuse suremise vastu.
Cara Giaimo, Atlas Obscura, on hiljutises uuringus vaadanud Poet Voice'i, analüüsides 100 luuletaja esinemist, et selgitada välja, mis seda ainulaadset kultuurilist verbaalset tici määratleb. Nende uurimistööd ilmuvad ajakirjas The Journal of Cultural Analytics .
California Bakersfieldi ülikooli juhtiv autor Marit J. MacArthur räägib Giaimo'le, et kirjandusprofessionaalina oli ta palju luuletaja Häält allutatud ja tahtis teada saada, kust tüütu intonatsioon pärit on. "Tundsin just, nagu oleks luule lugemisstiil, mida ma kuulsin palju, mis kõlas väga tavapäraselt ja stiliseeritud, " räägib ta. "Mul tekkis uudishimu, mis see täpselt oli ja miks nii paljud inimesed seda tegid ... tahtsin seda empiirilisemalt määratleda."
Selle tulemuseks oli 2016. aasta artikkel, kus ta vaatles „hääleliku klišee” võimalikke päritolusid, leides, et sellel oli religioosse rituaali elemente ja see päris ka osa akadeemiliste ringkondade vastikust teatri suhtes.
Uues uuringus soovis ta kirjeldada, mis täpselt häält moodustab. 50 enne 1960. aastat sündinud ja pärast seda sündinud 50 luuletaja heliklippide valimisel juhtisid MacArthur ja tema kaasautorid tuntud luuletajate 60-sekundilisi klippe, lugedes nende teoseid algoritmide abil, mis otsisid 12 tunnust, sealhulgas lugemiskiirus, pauside pikkus, rütmiline keerukus ja helikõrguse muutused. Sama tegid nad ka Ohio osariigi kontrollrühma jaoks, kes lihtsalt rääkisid tavaliselt spordist, ilmast ja liiklusest.
Kontrollrühmaga võrreldes hüppasid välja Poeedi Hääle kaks peamist atribuuti. Esiteks rääkisid luuletajad väga aeglaselt ja hoidsid oma häält kitsas vahemikus, st nad ei näidanud palju emotsioone. Teiseks, 33 protsenti luuletajatest tegeles pikkade kuni 2-sekundiliste pausidega, mida tavalised kõnelejad harva kasutasid.
Poeedi hääl on mitmes mõttes väga ebaloomulik hääl. "Looduslikumas vestluslikus intonatsioonimustris varieerite rõhuasetust sõltuvalt sellest, kuidas end millegi suhtes tunnete, " räägib MacArthur Giaimole. „Selles luulelugemise stiilis saavad need idiosünkroosiad… selle korduva kadentsi alla. Pole tähtis, mida sa ütled, sa ütled seda lihtsalt samal viisil. ”
Kohaletoimetamine oli erinev. Kümnest luuletajast, kes saavutasid „dünaamilisuse” kõrgeima hinnangu, olid seitse enne 1960. aastat sündinud Aafrika-Ameerika naisluuletajad, kellest paljud kuulusid Musta kunsti liikumisse, mida ajendasid Aafrika-Ameerika rahvakeelne kõne, jazz, blues ja kiriklikud jutlused ja muud musta kultuuri lisandused. Kuid viis halvima dünaamilisusega reitinguga luuletajat on ka Aafrika-Ameerika naised, kellest enamik on sündinud pärast 1960. On raske öelda, miks järsult nihkub, kuid Howards Rambsy II Edwardsville'i Lõuna-Illinoisi ülikoolist oma kultuurifrondi ajaveebis arvab, et Aafrika-Ameerika luule praegune dünaamilisuse puudumine ajab mustanahalised õpilased luuletuste õppimisest või kirjutamisest eemale.
MacArthuri paberil pole ühtegi lahendust, kuidas likvideerida Poet Voice ülikooli avatud mikrofoniõhtutest ja raamatupoodide tagaruumidest. Võib-olla on parim lahendus lihtsalt luuletuste eemaldamine kirjanikelt, kes kipuvad lagunema ka kõige hüppeliselt. Vaatamata ilmselgele praktika puudumisele muudab Bono Allen Ginsbergi “Hum Bomi” ühemehekomöödiaks. Kujutage vaid ette, mida ta saaks saates "Howl" teha.
