New Yorgis sündinud Sitsiilia isa ja poola ema. Ta kasvab üles Hollywoodis, põgeneb Euroopasse ja teeb oma maine Itaalias. Alles siis naaseb ta tagasi. Mida võiksime veel ühelt tänapäevase Ameerika reisijalt küsida?
Salvatore Scarpitta (1919-2007) võib olla ameerika moodsa kunsti kõige alahinnatud suursugusem kunst. Ta oli Rauschenbergi ning de Kooningi, Oldenburgi ja Johnsi sõber, hiiglaste seas, kes jagasid Roomas Cy Twomblyga stuudioid ja Greenwichi küla baaritoolid, nagu näiteks Lichtenstein ja Stella.
Scarpitta sai esmakordselt kuulsaks oma 1950ndate aastate mähitud ja siduvate “reljeefsete” lõuendite poolest, mis muutis maali seestpoolt, muutes lina skulpturaalseks. Kootud ja tasapinnalised, pilu ja lakitud, rebitud nagu lahingusidemed või mähitud nagu riietusriided, on nad tänapäeval sama erksad ja hädavajalikud, kui tollal revolutsioonilised. Hiljem väitis teda iga esteetikakool alates Readymades'ist kuni Arte Povera kuni Movimento d'Arte Concreta'ni, kuid keeldus, et teda piiravad keel või stiil, poliitika või kategooria. Ta oli tema enda mees (nagu 17. juulil avas Hirshhorni teos “Salvatore Scarpitta: rändur”). Kelgud on tõestatud.
Kelgud algasid 1970. aastatel ja olid valmistatud kõigest, mida ta New Yorgi kõnniteedelt kokku korjas. Koefitsiendid ja otsad olid tihedalt seotud soolestiku ja toornahaga, need olid mähitud nagu muumiad. Nii primitiivsed kui sünged, kelgud räägivad sellest, mida me kõik kanname, mida me kõik elu jooksul lohistame. Mõlemad sama lootusetud kui kaotatud ekspeditsioon. Kuid Scarpitta võib olla oma autode poolest kõige kuulsam ja kõige vähem mõistetav.
Kriitikute ja kuraatorite jaoks on “võistlusauto” klasside kooli palindroom. Autojuhile, mehaanikule, fännile, kunstnikule on võistlusauto kirgede ja isude kogum ning skulpturaalsed kirjeldused.
Autosõiduvõistlused algasid päevast, mil nad ehitasid teise auto, ja enam kui sajand hiljem on reeglid ja funktsiooni ning vormi proportsioonid sama silma peal kui Ateenast või Kartaago alla kaevatud asjad. See kuju. Sal Scarpitta oli kinnisideeks oma eesmärgile nii hästi sobivat esteetikat silmas pidades.
Oma esimese kunstiauto Rajo Jack ehitas ta 1960. aastate alguses. Võistlejate poolt inspireerituna, keda ta oli lapsena Californias näinud, tundus see nagu eleegia: lõpetamata, kuid juba välja väänatud. Nagu tema Sal Cragar (1969) - värvimata, roostevaba, liikumatu -, on see peaaegu matusekunst. Kaks autot väljendavad entroopia, igatsuse ja ajaloo lõppu sama palju kui kiiruse kohta.
Kuid võidusõidu keskmes on dünaamilisus. Elu. Surm. Liikumine. Pinge. Sensatsioon. Scarpitta oli selle kõigele nii tõmmatud, et ta asutas oma võistlusmeeskonna 1985. aastal. Kui sõjajärgse Euroopa rahvarohked ratturid olid alajõulised ja krapsakad, on mustuse jälje sprindiautod nagu tema Trevis Car ( Sal Gambler Special, 1985) täiesti ameeriklased, nürid hobujõu ja kergemeelsuse pöörderingid sellistes kohtades nagu Mechanicsburg ja Terre Haute ja Merced.
Sprindiauto mustuserajal sõitmisel on midagi ürgset, midagi elementaarset. Geoloogiline. Mud lendavad kõikjal ja see tektooniline koliseb nagu maa eralduks. Aia taga möirgav rahvamass, kaetud tolmuga. Igal ringil külili, parem jalg põrandani, sada miili tunnis. Mootorimüra nagu sarv eelmise päeva hommikul. Kerge ketramine, hõlpsam klappimine, sama ebastabiilne kui 600-hobujõuline toidukorv. Reedeõhtune riski- ja vaatemängu, lahkumise ja tagasitulemise skandaal.
Seal, kus teised näevad kaost, näevad võidusõitjad ja kunstnikud korra võimalust. Minge tagasi vankri juurde - siis kogu tee tagasi ratta juurde ja tule juurde -, et mõista soovi lõpuks oma füüsilistest piiridest lahti saada.
Ameerika võidusõitja absoluutne ilu on selle joontes, võimsuses ja müras valmis. Oma kasutuses. See ei hõlma midagi muud kui auahnust. Nagu kogu kunst, loob see ainult metafoori ja sensatsiooni. Vastuolu. See kostub nii kiiresti kui võimalik, kogu heli ja raev, võisteldes kõikjal, kust see alguse sai - isegi kui see pöördub jälle kohatult, abitult koju.
