Ema ja poja suhted võivad olla keerulised. Kuid see, mis on kujutatud Ragnar Kjartanssoni filmis " Mina ja mu ema", on ka pisut šokeeriv.
Seotud sisu
- Miks mängib naine Hirshhornis ikka ja jälle sama kitarrimängu
Filmitud etenduse tükis seisab Hirshhorni muuseumi ja skulptuuride aia esmaspäeval välja kuulutatud uusim omandamine kunstikoolis alles 24-aastane Kjartansson sinises kleidisärgis oma emana, keda nende kodumaal Islandil tunnustatakse kui saavutatud näitlejanna Guðrún Ásmundsdóttir, veab minema ja sülitab ta peale.
Seal on vaikus ja dramaatiline paus, kus nad vahetavad pilke ja ta teeb seda ikka ja jälle.
Iga viie aasta tagant alates 2000. aastal ilmunud esimesest videost on Kjartansson kordanud tegevust samas kohas - enne raamaturiiulit - ja lisanud filmi. Kui 2020. aastal tehakse viies iteratsioon, jõuab see ka Hirshhorni, nagu ka kõik tulevased versioonid.
Kui seda näidati esmakordselt möödunud aastal Hirshhornis kunstniku esimese suurema karjääri keskel korraldatud uuringu raames, mis korraldati koos Londoni Barbicanuga, peatas see liikluse.
"Mõni oli lõbustatud, mõni oli šokeeritud, " ütles muuseumi peavarahoidja Stéphane Aquin. „Näha, et keegi sülitatakse ja reageerida ei saa, pole see, millega me harjunud oleme. See on vägivaldne. Nähes ema pojale sülitamas, on uskumatult vägivaldne. See on äärmuslik tagasilükkamise, vallandamise ja halvustamise akt. . . Ja kuidas sa ikkagi ei saa naerda? Sest ta ei liigu kuidagi. ”
20-minutiline video, mis on pildistatud aastatel 2000, 2005, 2010 ja 2015, andis populaarse ülevaate järelduse.
“Arvasime, et peame lõppema natuke punkrokiga, ” ütles Kjartansson pala kohta, kui show avati.
"Kõik on nii tõsine, et peate sellesse kergekäeliselt suhtuma, " ütles ta Smithsonianile . com, kui ema sülitas tema selja taga ekraanil. "Kunst on nii tõsine, liiga tõsine, et sellesse tõsiselt suhtuda."
Hirshhorn on ainus asutus, kes omab selle teose tervikuna, väidab Aquin.
2015. aasta värskenduse jaoks kirjutas Ásmundsdóttir, nüüdseks 81, Reykjavíkis asuva i8 galerii protsessist. Alguses punastas ema tänuga, et tal oli võimalus osaleda, ”ütles Ásmundsdóttir. Kuid ta oli hämmingus, kui "mulle öeldi, et ma sülitan oma armastatud poega ikka ja jälle."
Kaamerad olid üles seatud ja “kõik läks plaanipäraselt - ma sülitasin ja sülitasin, ” ütles Ásmundsdóttir. "Ema, kes oli oma poega sülitanud, pidas seda natuke naljakaks, aga mis sellel tähtsust oli?"
Etendusi tihendati viis aastat hiljem, ütles ta. Selleks ajaks olid inimesed hakanud oma rolle tõsiselt võtma.
Ja korrates ja ajakohastades tegevust iga viie aasta tagant, ütles ta, et õppusest on saanud peretraditsioon.
Mitte, et see oleks olnud lihtne.
"50-aastase näitlejakarjääriga ema ja näitlejanna proovib sülitada omaenda poja peale - see poeg pole kunagi olnud midagi muud kui tõeline õnnistus ja on alati naerma ajanud, " lõpetas Ásmundsdóttir.
Kuid sülitavat pilti ei oleks tema sõnul kunagi olemas olnud, kui see poleks olnud kestev armastus ja tõeline austus üksteise vastu. "
“Teos on korraga humoorikas, absurdne ja vägivaldne, kuid selge on see, et ema ja poeg on oma intiimsuses ja vastastikuses usalduses resoluutsed, ” nõustus Barbicaani kunstigalerii kuraator Leila Hasham 2016. aasta näitusega kaasnevas kataloogis.
Hasham ütles, et Kjartanssoni juurdunud teatris kasvatati proovide, repressioonide ja kohaloleku mõisteid ka teistes tema teostes. "Sarja köidab meid ka kunstniku huvi reaalsuse ja fantaasia põimimise vastu, kui ema ja poeg libisevad oma ametialastesse rollidesse."
Seetõttu kajastab videotükk Kjartanssoni loomingu põhielemente, vahendab Aquin.
"See on nii reaalsus kui ka uskumine, see varises üksteise otsa, " ütleb ta. “See on reaalsus ja see on usutav. Kuna ta ema on tema ema, on see reaalsus. Aga kuna ta ema on näitlejanna, on see näidend. See on kunst. See on käitus. ”
See teema viib läbi suure osa ülejäänud Kjartanssoni loomingust, sealhulgas eepilisest ühe ekraaniga muusikaetendusest Külastajad. Muusika ja tunne, nagu see vaatajatelt esile kutsuti, oli tõeline, kuid nähes, kuidas iga kaamera tunni lõpus sisse ja välja lülitas, näitas, kuidas suur osa sellest oli ka kunst.
"Seal on nii palju teisi Ragnari suurepäraseid teoseid, kuid selle aluse ja selle radikaalsuse tõttu - ma mõtlen, et see on umbes nii radikaalne kui võimalik - arvasime, et see oleks mõistlik" osta, ütles Aquin. “Kõik mäletavad seda tükki. . . See on unustamatu. ”
Minule ja mu emale ei ole kohe plaani panna.
