1923. aastal, kui Freer Gallery of Artist sai esimene kunstimuuseum, mis avati Washingtonis National Mall-is, pühendati üks tuba Ameerika kunstniku James McNeill Whistleri akvarellidele. Muuseumis oli üks suurimaid selliste teoste kogu maailmas. Vaatamata ülitule valgustundlikkusele olid kuldsetes puitraamides valmistatud delikaatsed teosed enne nende eemaldamist vaatamiseks kümmekond aastat. Kuid aeg oli tööde eest maksma läinud.
Freer kollektsiooni kunstiteoseid ei saa asutaja tahte dikteeritud piirangute tõttu teistele muuseumidele laenata, nii et rohkem kui 80 aasta jooksul nähti Whistleri õrnu akvarellvärve harva. Pärast rohkesti stipendiume ja konserveerimist toob praegune näitus “Whistler akvarellis” teosed taas avalikkuse ette.
Whistleri akvarellide delikaatsus ja peensus on vastupidiselt suuremale, esmapilgul uuemale Whistleri näitusele Freer - “Peacocki tuba sinises ja valges”, kus kuulus toamõõtmeline teos on äsja kaunistatud, nagu see algselt oli. 1870ndad koos algse patrooni Frederick Leylandi sinise ja valge Hiina keraamikaga Londonis.
"Kaks näitust peegeldavad kahe mehe vahel toimunud tõeliselt transformatiivset sõprust, " ütleb muuseumi direktor Chase F. Robinson.
Sinine ja hõbedane - jube kanal, autor James McNeill Whistler, ca. 1893–97 (Freer kunstigalerii) 
Roheline ja hõbe - Beaulieu, James McNeill Whistleri tuur, 1888 (Freer kunstigalerii) 
Chelsea Children, autor James McNeill Whistler, ca. 1997 (vabakujundusgalerii) 
Nokturn: James McNeill Whistleri 1882. aasta must ja punane - tagumine kanal Hollandis (Freer kunstigalerii) 
James McNeill Whistleri Southendi kai, 1882–84 (Freer kunstigalerii) 
James McNeill Whistleri ookeanilaine, 1883–84 (Freer kunstigalerii) Kui Detroidi tööstur Charles Lang Freer 1890. aastal esmakordselt Whistleriga Londoni kodus kohtus, et uurida, kuidas rohkem oma kunsti koguda, oli maalikunstnik juba kümmekond aastat oma akvarellidesse lisanud akvarelle.
"See oli Whistleri karjääri periood, mil tal oli vaja kiiresti leiutada ennast nii rahaliselt kui ka ametialaselt, " ütleb Lee Glazer, Freer | Sackleri endine Ameerika kunsti kuraator, kes on nüüd Colby kolledži Ameerika kunsti kunsti instituudi Lunderi direktor. .
See polnud Whistleri jaoks hea periood. 1878. aastal oli ta kaotanud lavakunsti kunstikriitiku John Ruskini vastu, aasta pärast seda, kui ta kaotas oma patrooni Frederick Leylandi finantsvaidluse üle, mis puudutas praegu Vabaduses asuvat väga Peacocki tuba. 1879. aastaks oli Whistler kuulutanud pankroti.
Massachusettsis Lowellis sündinud Whistler õppis Pariisis ja kolis lõpuks Londonisse. Ta õppis poisikesena akvarellitehnikat ja kasutas seda aeg-ajalt oma karjääri alguses ettevalmistavateks õpinguteks, räägib Glazer. "Kuid vaatamata akvarelli tohutule populaarsusele Briti kunstimaailmas ja Whistleri ülimale soovile selles kunstimaailmas edu saavutada, ei võtnud ta akvarelli tõsiselt omaks kuni 1880. aastateni."
"Whistler taasavastas akvarelli, " sõnas Glazer, "Veneetsias viibimise ajal aastatel 1879–1880 ja pärast Londonisse naasmist lõi ta järgmisel sammul uhke hulga näiliselt vaevata teoseid, mis kujutavad igasuguseid objekte."
Roosa märkus - James McNeill Whistleri, 1883-84, Novelette (Freer kunstigalerii) 
Lilla ja merevaik - tee : James McNeill Whistler, 1882–84 (Freer kunstigalerii) 
Roosa märkus - James McNeill Whistleri, 1882–1884 kooritud herned (Freer kunstigalerii) 
Southend - James McNeill Whistleri lõbujaht, 1882–84 (Freer kunstigalerii) 
Southend - James McNeill Whistleri päikeseloojang 1882–84 (Freer kunstigalerii) 
St. Ives: James McNeill Whistleri Cornwall, 1883–84 (Freer kunstigalerii) 
Molly Finch, autor James McNeill Whistler, 1883–84 (Freer kunstigalerii) Oma kirjutistes kirjeldas Whistler oma figuuride, maastike, interjööride ja noktürnide akvarelle kui “maitsvaid”, “ilusaid” ja “kaasaskantavaid”. Ta nimetas neid “veetlevateks pisiasjadeks” ja “hämmastavateks väikesteks iludusteks”, aga ka “imeliseks mänguks ”- kava müügi suurendamiseks sarnaselt summutatud õlimaalide ja pastellidega, mida Glazer nimetab“ väga hoolikalt korraldatud isikunäitusteks Londonis ja New Yorgis aastatel 1884–1889 ”.
Tema sõnul on akvarellide eesmärk laiendada tema turubaasi, et hõlmata seda, mida ta kirjeldas rikaste ameeriklastena, kes ostavad kunsti. Kuid need olid kunstniku jaoks ka uus viis näidata teatud sügavalt hoitud avangardi esteetilisi põhimõtteid viimistluse, kunstilise töö väärtuse ja tõelise tähtsuse osas. ”
Need olid ka mugav viis tema keerukate ja vastuoluliste kunstiideede edasiarendamiseks, edastades emotsioone tooni ja värvi kaudu kättesaadavama meediumi kaudu.
Hoolimata nende suurtest ambitsioonidest, märgib Glazer, et akvarellid on “üsna pisikesed. Nad on nunnud. Ükski neist ei ole suurem kui trükipaber ja paljud neist pole suuremad kui registrikaart. ”
Kuid raamitud samasuguses kuldraamis, mida ta kasutas oma maalide jaoks, ilma et oleks vaja eristada neid vähem õlidena - ta tähendas, et neil oleks suurem kohalolu kui lihtsalt visanditel.
Esmakordselt enam kui 100 aasta jooksul ilmub Peacocki tuba välja nagu see, kui James McNeill Whistler selle maalis. (Freer kunstigalerii) 
Peacocki ruumi Londoni kehastus taasloodi muuseumi kollektsioonis asuvate autentsete 17. ja 18. sajandi hiina laevadega koos Hiinas Jingdezhenis valminud umbes 120 äsja tellitud teosega. (Freer kunstigalerii) 
Leylandi sinise ja valge Kangxi-ajastu (1662–1722) keraamika kollektsioon oli Viktoriaanliku Inglismaa raev (Freer Gallery of Art) Ta proovis oma öise "nokturni" variatsioone akvarellides ja lasi oma kerge puudutuse vesimaastikele nagu Ookeanilaine ning Sinine ja Hõbe-Chippy kanal .
On ka maastikke, kuna roheväljal domineerisid rohelised ja hõbedased - Beaulieu, Touraine ja Püha Ivese rannapiirkonnas asuvad stseenid : Cornwall ja Southendi kai .
Kuid tema ergas portree Molly Finchist on võrreldav õlidega, mis talle telliti. Lisaks näitavad Freer laboris tehtud peegeldatud infrapunapildid, kuidas seda oli õli kujul ümber töödeldud, vähendades subjekti violetse seeliku laiust.
Ja kuigi toimus nii restaureerimine kui ka akvarellide uurimine, ei püsinud mõned nende värvid lihtsalt oma pikka näitust aastakümneid varem. Ainsad Milly Finchi “lõõmava kollase tausta” tõendid, mida kirjeldati selle esmakordsel avalikustamisel, olid raami eest valguse eest varjatud servadesse.
Valgus on loomulikult probleemiks ka Peacocki ruumi, mille aknaluugid avatakse vaid kord kuus, kolmandal neljapäeval, et aidata säilitada seda, mida Glazer nimetab „mitte ainult Smithsoniani kollektsiooni kõige väärtuslikumaks kunstiteoseks, aga ka Freer galerii populaarseim kunstiteos. ”
Whistleri interjööri seinamaaling, mille täielik pealkiri on Harmoonia sinises ja kuldses: Peacocki tuba, valmis siis, kui omanik Leyland oli linnast väljas, et ühendada oma portree Portselanimaalt pärit printsess portree seinaga hiiglasliku dekoratiivse paabulinnuga. . Samuti oli see ette nähtud Leylandi sinise ja valge Kangxi ajastu (1662–1722) keraamika kollektsiooni paremaks tutvustamiseks, mis tol ajal oli Viktoriaanliku Inglismaa raev.
Selleks ajaks, kui Charles Lang Freer 1904. aastal tuba nägi, aasta pärast Whistleri surma, oli maalitud lagi ja seinte ning kuldsete riiulite võrega ruum tühjendatud sinist ja valgest portselanist, mis olid juba ammu pärandvarasse laiali läinud. Müük pärast Leylandi surma 1892. Kui Whistleri kui Freer suur koguja oli, polnud ta kindel, et ta seda tuba üldse soovib.
Glazer ütleb, et Freer oli "kindel, kuidas ekstravagantne söögituba sobib tema kasvavasse Aasia muististe kollektsiooni ja mis olid sel ajal tipptasemel Ameerika tänapäevased maalid." (See oli Whistler, kes oli Freerit Aasia kunstimaailma viinud).
Lõpuks ostis Freer ka Peacocki toa ja paigaldas selle oma Detroiti häärberisse, täites 187 riiulilõiku omaenda Aasia keraamika kollektsiooniga. Ja kui Freeri tohutu kollektsioon annetati rahvale Smithsoniani esimese kunstimuuseumi jaoks pärast tema surma 1919. aastal, sisaldas kingitus Peacocki tuba, mis oli muuseumi esmakordse avamise hetkest 1923. aastal lööb.
Washingtonis peegeldas Peacocki tuba Freer'i maitseid ja visiooni, riiulitesse kleebiti Aasia keraamika ühevärvilisi glasuure, mitte 20. sajandi vahetusel Leylandi sinist ja valget Kangxi, mida peeti “millekski vanamoodsas viktoriaanlikus maitses”, ”Räägib Glazer.
Võttes näpunäite Leylandi toa fotodest, taasloodi selle ruumi kehastus Londonis muuseumi kollektsiooni autentsete 17. ja 18. sajandi hiina anumatega koos Hiinas Jingdezhenis tehtud umbes 120 äsja tellitud teosega. Reproduktsioonide asemel kajastavad tellitud tükid selles piirkonnas portselani 1500-aastase valmistamise ja kaunistamise traditsiooni jätkumist.
Whistler akvarellis: armsad väikesed mängud
James McNeill Whistleri esimene süstemaatiline uurimus Frederi hämmastavast enam kui 50 akvarellist koosnevast varandusloost, mis sisaldab figuure, maastikke, nokturne ja interjööre. Pakkudes nii kunstiajaloolist konteksti, mis uurib teoste tänapäevast vastuvõttu, kui ka Whistleri materjalide ja tehnikate täpset teaduslikku analüüsi, pakub see köide murrangulise pilgu tähelepanuta jäetud osale tähistatud kunstniku loomingust.
OstaMuuseumikollektsiooni tükid asuvad ruumi ida- ja põhjaseinas; äsja tellitud Kangxi stiilis tükid asuvad lääne- ja lõunases seinas.
Selle tulemusel näevad Robinson, et vaatajad näevad nüüd „esmakordselt enam kui 100 aasta jooksul seda, kuidas tuba ilmus pärast seda, kui Whistler söögitoa värvis“.
Üheskoos aitavad Whistler akvarellis ja Peacocki tuba sinises ja valges määratleda muuseumi asutaja silma. Vaatajad saavad ühineda sellega, mida Robinson nimetab „kollektsionääri teekonnaks“.
“Whistler akvarellis” jätkub 6. oktoobrini 2019 Washingtonis, Freer kunstigaleriis. “Peacocki tuba sinises ja valges” on jätkuv näitus.
