Kui Andy Warhol ütles kuulsalt, et „tulevikus on kõik 15 minutit maailmakuulsad”, ei oleks ta võinud endast rääkida. Kaks ja pool aastakümmet pärast tema surma ei näita ta ühtegi märki tähelepanu keskpunktist lahkumisest. Viimastel kuudel on ta hüpanud kõikjal oma mõne vähemtuntud kunsti avastuste kõrval.
Näiteks Los Angeleses asuvas Luckmani galeriis eksponeeritakse praegu Warholi Polaroid-fotode seeriat, mida pole kunagi varem eksponeeritud. LA Weekly kirjeldab näituse eriti Warholi päritolu veetlust:
Klaasikohvritesse paigutatud pisikestel fotodel on Warholi osavõtteks mitte ainult tema subjektide - peamiselt tehase, stuudio, kus Warhol töötas, külastajate -, vaid ka nende isiksuste jäädvustamine. Nende väiksus sunnib vaatajaid aeglustama ja lähemalt uurima ning osadest inimestest on mitu fotot. Digitaalkaamera puhul kustutatakse vähem ideaalsed need ühe nupuvajutusega, kuid siin muutuvad paljud kaadrid iga subjekti isiksuse jaoks väikeseks vihjeks.
Märtsis on Californias ka järjekordne põnev lääneranniku Warholi debüüt - tema 1968. aasta filmi “San Diego surf” näidatakse San Diegos moodsa kunsti muuseumis. Surfifilm, mis tehti 16 mm kaameratega lähikonnas, kus seda mängitakse, polnud Warholi elu jooksul kunagi valmis. See oli lukustatud mitu aastakümmet, kuni see esimest korda Art Baseli Miami Beachil 2011. aastal välja leiti. San Diego etendusel on ka kunagi varem nähtud kaadrid “San Diego Surf” tegemisest, nii et Warholi fännid, kes soovivad kaamera tagant pilguheites mees ei pea pettuma.
Sel nädalal teatas Planet Money ka sellest, et Warholi (väga töötlemata) visand USA töötuse määra kohta aastatel 1928–1987 läheb peagi Christie's oksjonile. Eeldatav müügihind? 20 000–30 000 dollarit. Pole paha selle jaoks, mis näeb välja nagu midagi kritseldatud ühele neist suurtest märkmetest ettevõtte konverentsiruumis.
Warholi kunsti mitte ainult ei arutata, eraldata ega müüda, vaid ka tema mõju kajaneb ka väga kaasaegses kultuuris.
Näiteks selle nädala AJA kaanelugudes paljastab režissöör Kathryn Bigelow Zero Dark Thirty režissööri Kathryn Bigelow, mis (või kes) innustas teda noore kunstniku ajal maalilt filmile üle minema. Kuna Vulture tsiteerib Bigelow profiili:
„Arvan, et mul oli selles kõnes kuskil Andy Warholiga vestlus ja Andy ütles, et film on kuidagi nii palju populistlikum kui kunst - see kunst on väga elitaarne, nii et te välistate suure publiku. Jah, ta hakkas filmide tegemise pärast vestlusele Andy Warholiga. (“Tulevikus on kõigil maailmakuulus viieteistminutine piinamistseen.”)
See ei tohiks olla nii üllatav, et Warholi mõju avaldub kõikjal, arvestades seda, kuidas ta muutis viisi, kuidas me näeme midagi nii banaalset kui tomatisupp.
Rohkem saidilt Smithsonian.com:
Värske pilk Andy Warholile
Warholi poppoliitika
