Tutvuge Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Légeri ja teiste kubistlike maalikunstnike maalidega, kelle tööd sisaldasid kõvasid, geomeetrilisi vorme ja nähtavaid jooni. Kuna need kunstnikud töötasid oma stuudiotes, võtsid moekunstnikud, eriti Prantsusmaal, oma maalidelt näpunäiteid. Pidades silmas la garçonne'i (prantsuse keeles klapp ), lõid disainerid moe puhaste joonte ja nurgeliste vormidega, mida seostame nüüd 1920ndate ja kubismiga.
Stiilid, millega oleme kokku puutunud Louise Brooksi, Norma Talmadge'i, Colleen Moore'i ja teiste ameerika näitlejatega jazziajastul hõbedasel ekraanil, on pärit Euroopast, täpsemalt mõne olulise disainerist.
- 1920. aastate siluetti aitas kujundada Jean Patou, kes on tuntud silmkoeliste ujumisriiete ja naiste tenniseriiete leiutamise ning üldiselt spordirõivaste reklaamimise (samuti esimese päevitusõli loomise) eest. Hiljem, kümnendil, tegi ta revolutsiooni hemlines veel kord, kukutades need põlvest pahkluuni.
- Elsa Schiaparelli karjäär lõi 20ndatel hoogu, keskendudes peamiselt kudumitele ja spordirõivastele (tema sürrealismist mõjutatud rõivad, näiteks salehomaari kleit ja kingamüts, tulid hiljem, 1930. aastatel).
- Coco Chanel ja tema teksapüksid, väike selja kleit ja nutikad ülikonnad, kõigil puhaste ja mõttetute joontega, saabusid riigile koos Chaneli nr 5 parfüümi ja sooviga päikeseloojanguliseks jumeks 1920. aastate alguses.
- Madeleine Vionnet tegi mulje kallutatud lõikega rõivast või rõivast, mille valmistamiseks on kasutatud tera vastu lõigatud kangast, nii et see kooris kandja keha viisil, mis näitas tema kuju loomulikumalt. Vionneti asümmeetriline taskurätikukleit sai sellest ajast ka klassikalise ilme.
- Lasterõivaste valmistamisega alustanud Jeanne Lanvin pani endale nime, kui rikkad patroonid hakkasid oma versioone nõudma. Üksikasjalikud helmed ja keerukas sisustus said tema kujunduse signatuuriks.
Sears kataloog, 1925. HA kaudu! Kujundused - ArtbyHeather saidil Flickr.
Kuna need disainerid olid murdmas uut teed (ja mõne jaoks, mis sai alguse 1910. aastatel), tungis nende välimus aeglaselt peavoolukultuuri ja asus tiigi äärde. Üks parimaid viise, kuidas näha, kuidas need kullerkombinaadid tükkidena rõivaid tõlgivad, on vaadata 1920. aastate Searsi kataloogi, mida levitati miljonitele peredele kogu Ameerika Ühendriikides. Nagu Stella Blum selgitas väljaandes Everyday Fashions of Twenties :
. . . postimüügid hakkasid Pariisi omadest maha jääma ja 1930. aastaks suurenes viivitus umbes kahe aastani. Hiline ja pisut lahjendatud ajaperioodi stiil puudutas sellegipoolest ka kõige odavamaid rõivaid. Pariisi kunstiliikumised ja 1925. aasta rahvusvaheline kunstinäitus Exhibition Internationale des Arts Décoratifs suutsid lõpuks oma mõju tunda Iowa, Nebraska ja Kansase taludes ning suurte linnade getos.
Tavalised pariislased kandsid 1920ndate aastate keskpaiga või lõpupoole peaaegu täielikult üle põlve ulatuvate ja selga tõmmatud kleitidega, kuid Ameerika Ühendriikides kasvas stiil üha populaarsemaks. Bruce Bliven kirjutas ajakirjas Flapper Jane 9. septembri 1925. aasta Uue Vabariigi numbris:
Need, mida ma olen kirjeldanud, on Jane riided, kuid need ei ole pelgalt lapiline vormiriietus. Nad on The Style, 1925. aasta suvi. Neid asju ja mitte kedagi teist kannavad kõik Jane õed ning tema nõod ja tädid. Neid kannavad prouad, kes on Jane kolm korda vanemad ja näevad kümme aastat vanemad; nende kahekordse vanuse järgi, kes näevad välja sada aastat vanemad.
Flapper Fanny ütleb, 1926.
Klapi välimus oli piisavalt üldlevinud, et saada oma osa illustratsioonidest ja koomiksitest. Koomiks “Flapper Fanny Says” jälgis igavesti noore ja pisut androgüünselt stiilse Fanny katsumusi ja viletsusi. Karikaturist Ethel Haysi leiutis 1924. aastal, riba jäi 1940. aastate trükki erinevate kunstnike all.
Baleriin Desiree Lubovska Jean Patou kleidis. Fotograafia Adolf de Meyer, c. 1921.
Umbes sel ajal tegid Life ja New Yorki kaaned John Held Jr joonistused pika säärega, saleda kaelaga, tupsutatud juustega, sigaretis suitsetavatest klappidest. Tema erksad illustratsioonid koos Russell Pattersoni ja Ralph Bartoniga pildistasid tolle aja ülevoolavat eluviisi ja riietumisstiili.
Tagantjärele vaadates näeme nüüd, kuidas kunst inspireeris aastakümne moesuundeid ja kuidas need moodid õhutasid elustiili. See omakorda jõudis peaaegu täisringini, et peegelduda veel ühes visuaalse kujunduse vormis - vabakäiguliste klappide kultuuri illustreeritud kujundites -, mis hoidsid kümnendi hoo sisse.
Moeikooni suurepärase tagaloo kohta lugege sarja Flapper Ajalugu I, II, III ja IV osa.
