Millalgi 1970ndate alguses põgenesid tohutud Ameerika ettevõtted, nagu IBM, General Foods ja Union Carbide, linna piiridest äärelinnade rohelisemate karjamaade jaoks. Selle aja jooksul ehitatud uutes ettevõtete ülikoolilinnakutes olid laialivalguvad modernistlikud kompleksid, mille tõhususe jaoks olid kavandanud mõned riigi tipparhitektid. 1970. aastal, kui esimesed kaadrid tulistasid kolasõdades, liitus PepsiCo selle ettevõtte diasporaga, kolides nende tagasihoidlikust ja palju jumaldatud 13-korruselisest hoonest Manhattanil 450 000-ruutmeetrisesse kompleksi 168-aakrisel endisel polol. põllul New Yorgis Purchase'is. Oma uue kodu kujundamiseks värbas Pepsi “modernismi populistliku arhitekti” Edward Durell Stone'i.
Kivi nime ei teata tänapäeval kuigi hästi, kuid ta oli kunagi üks kuulsamaid arhitekte maailmas. Kui ta 1930ndatel oma karjääri alustas, oli Ed Stone paljutõotav noor disainer ja hea elujõuga inimene, kelle kohta öeldi, et “ta oskas midagi peale kaine hinge tõmmata”. Ta pani endale nime 1940. aastatel, töötades disainilahenduste kallal. Rockefelleri keskuse ja Raadio linna muusikahalli jaoks, mis viis komisjoni moodsa moodsa kunsti muuseumi hoone (1939) - kivi esimene katsumus rahvusvahelise stiili modernismi juurde - komisjonini. Stone jätkas modernistliku idioomi tööd 1940-ndatel aastatel, tegutsedes samal ajal Yale'i arhitektuurikooli peakriitikuna ja Teise maailmasõja ajal USA armee õhujõudude ülemana. Mõni aasta enne sõda sõbrunes ta Frank Lloyd Wrightiga, kes julgustas eelseisvat arhitekti kahtlema rahvusvahelise stiili ettekirjutustes ja õhutas teda ornamentika ja rahvakeelse arhitektuuri tunnustamisega. Wrighti mõju avaldub dramaatiliselt 1950. aastate alguses, kui Stone sai ülesandeks kujundada New Delhis Ameerika saatkond.
Stone'i kujundus New Delhis asuvale Ameerika Ühendriikide saatkonnale aitas teda kuulsuse poole viia (pilt WNYC kaudu)
Saatkonna moodne disain ammutas võrdsetes osades klassikalisi templeid, Euroopa modernismi ja kohalikke traditsioone. Selle silmapaistvaim ja kõige vastuolulisem omadus oli mustriline betoonist ekraan, mis minimeeris kuumust ja pimestamist, lastes hoones siiski palju valgust. Ameerika Arhitektide Instituut võttis saatkonna vastu laialdase tunnustuse ja austas seda kui väljendust „rahulikkus ja võim valitsuses, lähtudes sellest riigist, kus ta on külaline.” Ehkki hoone oli tohutu professionaalne ja populaarne edu, saatis see osutus arhitektuuriringkondade seas üsna lahutamatuks. Sel ajal, kui tema kabinetti kallasid komisjonid, keskendusid usinad modernistid ja arhitektuurikriitikud mustrilisele ekraanile, nimetades seda segavaks ja dekoratiivseks - stigmaks, mis järgiks Kivile kogu tema karjääri vältel. Kuid Stone oli välja töötanud kiindumuse dekoratiivsete detailide poole ja kliendid toetusid tema dekoratiivset, romantilist modernismi. Saatkonna ja uue PR-asjatundliku naise eduga, kes aitas teda kainestada, lükati Stone 1958. aastal kiiresti suhtelisest roppusest ajakirja Time kaanele. Ta oli paljuski prostaritaartiit
Vaade lähenemisele Pepsi ostmisele, New Yorgi peakorter (pilt: “WhisperToMe” wikimedia Commonsi kaudu)
Kui ta 1960ndate lõpus Pepsi komisjoni sai, oli Stone'i täht siiski hääbumas. 1960. aastate keskpaigaks oli ta lõpuks eemaldunud betoonist grillimistöödest, mis olid tema isiklikku stiili nii kaua määratlenud, kuid ekraanide taga olevad ehitised polnud lihtsalt nii põnevad. Kuid Stone ei loobunud kunagi täielikult armastusest dekoratiivsete detailide vastu, mida näitab ka tema kujundus Pepsi peakorterile. New Yorgi ost, New Yorgi kompleks, mis on siiani PepsiCo kodu, koosneb seitsmest peaaegu identsest ümberpööratud valgest siksakilaadsetest konstruktsioonidest, mis on nende nurkades ühendatud ja ristilöödava keskaia ümber korraldatud. Väidetavalt oli see ette nähtud laienemiseks, kuna ettevõte kasvas, sarnaselt, ehkki vähem edukaga kui tema sõbra Eero Saarineni disainile IBMi Rochesteri rajatisele. Eelmisel aastal tehti teatavaks plaan, et rajatis laieneb esimest korda pärast ehitamist, kuigi pole kindel, kas Pepsi järgib Stonei algset visiooni.
PepsiCo peakorteri kivi kujundus lähemalt. Pange tähele mustriga betoonplokki. (pilt: “WhisperToMe” wikimedia Commonsi kaudu)
Uus peakorter kohtus segamini. Arhitektuuriregister kirjeldas seda kui arhitektuuri ja looduse “oskuslikku segunemist”, mis ühendab endas nii linna kui ka maaelu elemente. Pepsi teatas, et pärast hoonesse kolimist tõusis töötajate moraal ja tööharjumused olid paranenud. Kuid paljudel kriitikutel oli Stone'i loominguga siiski raske leppida. Paul Goldberger nimetas oma New York Timesi arhitektuurikriitikuna tegutsemise ajal seda “ülima õrnuse maailmaks”, mis “on vaba suurtest ebakõladest, aga ka igasugusest põnevusest.” Suure osa oma arhitektuuri poole suunatud rõdust võib arvatavasti omistada Goldbergeri omale. The Timesi eelkäija auväärne Ada Louise Huxtable, kelle vastumeelsus Stone'i loomingu vastu vääris tema järelehüüdes kaht lõiku.
Maastikukujundust seevastu on laialdaselt kiidetud. PepsiCo vara on Stone'i poja Edward Stone Jr poolt algselt isa konstruktsiooni täiendamiseks kujundatud roheline luksuslik skulptuuriaed, mille tööd täidavad näiteks Brancusi, Alexander Calder ja Claes Oldenburg. Ja mis kõige parem, see on üldsusele avatud.
Edward Durell Stone loobus praktikast 1974. aastal ja langes suhtelisse hämarusse - mehe jaoks, kelle nägu kunagi kaunistas Aja katet, oli varanduse üllatav tagasipööramine. Ehkki ta nimi on ajalooraamatutes tema varase töö kohta Rockefelleri keskuses ja MOMA-s, arutatakse tema hilisemate projektide üle harva. Võib-olla sellepärast, et neid pole kerge arutada; Stone'i töö trotsib kategoriseerimist. Mõned inimesed on Kivi nimetanud proto-postmodernistlikuks; mõned pidasid teda oma ajast ees meheks, teised arvasid, et ta püüdis sammu pidada. Mõlemal juhul ei olnud tema Pepsi peakorteri kujundus zeitgeistiga kooskõlas nagu nende Manhattani kontorid. Kivi võis olla palju asju, kuid kindlasti polnud ta Pepsi põlvkonna mees - mis iganes see ka poleks.
Selle lühiseeria viimane osa vaatleb Pepsi radikaalset paviljoni 1970. aasta Osaka maailmanäitusel.
