Kui Rahvuslik portreegalerii 50 aastat tagasi väikese kollektsiooniga Washingtonis avati, saatis kaks muud riiki laene. "Üks oli Inglismaa, " ütleb joonistuste ja meediakunstide kuraatori abistaja Robyn Asleson. "Teine oli Šveits."
Niisiis, kui muuseum alustas uut näituseseeriat nimega "Maailma portreed" - et eksponeerida üks rahvusvaheline teos aastas ja ümbritseda seda muuseumi kogudest laienevate töödega, mis laiendavad selle konteksti -, teadis ta, millist riiki esmalt eksponeerida.
1968. aastal laenas Šveits Šveitsi kunstniku Frank Buscheri kodus Walt Whitmanist kodusõja kindralitele viis 19. sajandi portreed ameeriklastest. Kuid kui ta otsustas Šveitsi asutada avamaaks Portreede maailmas, pidi see olema Hodler.
Ferdinand Hodler (1853–1918) oli Šveitsi austatud rahvusvärvija, keda huvitasid ka paljud portreegaleriis meid huvitavad identiteedi ja rahvuse küsimused “, kirjeldab Asleson.
Veelgi enam, tema teose näitamine langeks kokku kunstniku surma sajanda aastapäevaga. “Ainus probleem oli see, et muuseumid kogu Euroopas olid ka Hodlerist 2018. aastal huvitatud ja oma näitusi korraldavad, ” räägib Asleson.
Kuid Šveitsi siinse saatkonna abiga sai see Genfi kunsti- ja ajaloomuuseumist laenutades eriti erksa teose - Femme en Extase (naine ekstaasis), Itaalia tantsija Giulia Leonardi 1911. aasta portree. Laenu täiendamiseks valis muuseum välja tegelaskogu, kes aitasid moodsa tantsu luua eelmise sajandi vahetusel, enne kui sellel veel seda nime polnud.
Oma erksate värvi- ja pintslitööde ning liikumise kujutamisega räägib Femme en Extase „tõepoolest Hodleri huvist liikumise ja emotsioonide vastu ning sellest, kuidas on vaja emotsiooni staatilisel kujul ja läbi tantsu esindada“, ütleb Asleson.
Femme en Extase (naine ekstaasis), autor Ferdinand Hodler, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, nr inv 1939-0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham, autor Paul Paul Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn, autor Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loja Fuller, autor Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller, autor Jules Cheret, 1897 (NPG) See peegeldab ka tema sõbra Émile Jaques-Dalcroze'i, teooria nimega eurütmikumid - viis uurida muusikat läbi liikumise ja rütmide - tööd. Praktikat õpetatakse endiselt koolides (ja selle nime laenas hiljem 1980. aastate rokkrühm).
Tantsija liikumise pöördepunkt Hodleri loomingus ei pruugi tunduda kuigi ekstaatiline, kuid kui mõelda sajandivahetuse naistele, kes olid väga kortsutatud ja tihedalt seotud ning kellel olid väga ranged auväärsuse reeglid, siis siin on teil see kaunis itaallane uskumatu vabadusega liikuv tantsija. Seda oleks tol ajal peetud üsna vabastatud käitumisviisiks, ”ütleb Asleson.
Eurütmikas kasutatud sarnast treenimata ja ohjeldamatut liikumist kasutades olid sellised tantsijad nagu ameeriklased Loïe Fuller, kes lõid uuendusliku tantsustiili, mis hõlmas sadu jardi kangaid, sillerdavat värvi ja laval lilleks või linnuks muutumise vaatemängu. Tema liigutused on jäädvustatud Jules Chereti suures 1897. aasta kromolitograafis Folies Bergère'i jaoks.
Pariisis tähistatud Ameerika endine burleskitantsija Fuller võttis oma mahuka tiiva alla veel ühe ameeriklaste endise vabatantsija Isadora Duncani ja viis ta ka rahvusvahelisse kuulsusesse. Duncanit esindab joonis, mis on tehtud vabalt tantsides, ja Arnold Genthe 1916. aasta fotol, millel oli ka lahtine Kreeka drapeering.
„Ideed selle kohta, milline tants peaks olema, olid väga traditsioonilised ja ta oli balleti asemel huvitatud omamoodi vabast tantsust, nii et korsettide ja tuttide ning punktjalatsite ja väga rangete liigutuste asemel tahtis ta lihtsalt oma keha vabalt liigutada - ja tee seda paljajalu, ”räägib Asleson.
Isadora Duncan, autor Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Tõepoolest, lisab ta, kutsuti seda vormi paljajalu ja tasuta tantsuks enne, kui see sai tuntuks kui moderntants. "Ta uskus, et moodsa tantsu jaoks on vaja minna edasi antiigi juurde ja jäljendada keha liikumist, kehaasendeid ja drapeeringuid, " räägib Asleson Duncanist, kes kohtus kuulsalt oma saatusega 1927. aasta autoavariis. “Samal ajal tundus naisele nii julgelt kaasaegne, et ta kannab nii vähe riideid ja on nõus end nii palju maha jätma. See oli üks nendest paradoksidest, mis on ühtaegu nii moodne kui ka antiikne. ”
Keegi, keda Duncan sügavalt mõjutas, oli Jaapanis sündinud ameeriklane Michio Itō, kes viibis Pariisis ooperit õppima. "Ta nägi Isadora Duncanit esinemas ja oli nii jahmunud, et otsustas, et temast saab laulja asemel tantsija, " räägib Asleson. “Ta läks õppima Dalcrozi eurütmikat, nagu ka sel ajal Isadora Duncan.” Teda on kujutatud silmatorkavas 1921. aasta fotol, mille autor on Nickolas Muray.
See oli see, kes tutvustas Isamu Noguchit mõjukale Ameerika tantsijale ja koreograafile Martha Grahamile, kes oli Ted Shawni ja Ruth St. Denise asutatud Los Angelese Denishawni tantsu ja sellega seotud kunstide koolis õppinud eurütmikat. Kõik kolm on näitusel esindatud.
Koos maailma portreedega kavandatud ürituste hulgas : Šveitsi näitus on Portugali galerii resideeruva koreograafi Dana Tai Soon Burgess'i etendus, mis taaselustab osa Itō ja teiste ajaloolistest tantsudest.
See kõik on inspireeritud Hodleri kesksest tööst, kes ei pruugi olla Ameerikas nii tuntud kui Euroopas, võib-olla seetõttu, et impressionistid võtsid omal ajal kogu tähelepanu, väidab Asleson.
Pealegi ei teinud Hodler seda, et kunst oleks teile lihtsaks tehtud, - ütleb ta. “Ta oli väga huvitatud sümboolikast, nii et paljud tema maalid räägivad elust, surmast, armastusest - paljudest suurtest allegooriatest, mida ta maalis.
Pehmele pointillismile keskendumise asemel on tal väga karm ekspressionistlik pintslitöö, mida ta kasutab elujõu ning elujõu ja tugevuse edastamiseks, pöördudes tagasi Šveitsi tervislikkuse ideaalide juurde. "
Koreograafi elukoha olemasolu ja hulk teoseid, mis kujutavad moderntantsu kollektsioonis, võisid portreegaleriil aidata teost saavutada ajal, mil Hodleri teosed on Euroopas eriti nõutud.
Portreegalerii direktor Kim Sajet ütles, et "see tagasihoidlik, kuid erakordne näitus langeb kokku suurte Hodleri retrospektiividega Šveitsis, Saksamaal ja Austrias, mis kõik tähistavad kunstniku surma sajandat aastapäeva."
Kuid Aslesoni sõnul aitas see kaasa lüüa Šveitsi suursaadikul USA-s Martin Dahindenil ja tema naisel Anita, muuseumi diplomaatilise kabineti juhatajal.
Portreegalerii Hodleri valik Dahinden ütleb: „näitab, kui kõrgelt hindame mõlemad oma pikaajalist suhet, mis ulatub tagasi muuseumi avamiseni. Me paneme sellised koostööd oma diplomaatiliste tööde keskmesse, kuna need võimaldavad meil ehitada sildu oma vastuvõtva riigi ja selle kultuuri juurde, turgutada sünergiat ja üksteist veelgi paremini mõista. “
"Maailma portreed: Šveits" jätkub 12. novembrini 2018 Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis Washingtonis
