Kunstnik Jeffrey Gibson, kes on Choctaw indiaanlaste Mississippi ansambli poolkerokee liige, suhtub oma töösse multidistsiplinaarselt - ta on maalikunstnik, skulptor, fotograaf ja esineja. Tema looming on kunstiline mashup, mis kutsub publiku üles seadma kahtluse alla kultuurilisi ja poliitilisi eeldusi. Oma materjali jaoks kaevandab ta oma põliselanike pärandit, ööklubi subkultuuri nooruslikku uurimist ja ülemaailmset haridust Koreas, Saksamaal, Inglismaal ja teistes riikides, kus ta elas suureks saades. Tema kunstilise rõhuasetuseks võib pidada tõrjutud identiteetide, mittekonformistide ja ühiskondlike autsaiderite koostööd.

Gibson resoneerib eriti sellel ajahetkel. Tema looming on seotud nii riigi kultuurilise kustutamise ajalooga kui ka praeguse lõhestava poliitika õhkkonnaga.

"Kuna ajad on muutunud üha poliitilisemaks, on inimesed hakanud teosesse rohkem poliitilisust projitseerima, " märgib Gibson, kelle kõige tunnustatum kunstiteos on tikitud tikanditega kaunistatud Everlasti mulgustuskottide sari, mitmevärvilised klaashelmed, fluorestsentsi tekitavad nailonprindid, metallist jingud. ja märgistatud poplaulusõnadega. "Ja siis ma vastan peaaegu tagasi, " ütleb ta. "Sest ma naudin vestlust."

Ükskõik, kas akrüül- ja grafiidist geomeetrilised maalid toornahal või pimestavad mustrilised seinavaibad on inspireeritud traditsioonilisest vattimisest ja põlise käsitöö narratiivist, peegeldab Gibsoni rajatis kogu meediumites formaalse abstraktsiooni sügavat mõistmist. Tema mõjutajate hulgas on Ameerika ja Euroopa moderniste, näiteks Sol Lewitt, Josef Albers ja Bridget Riley. Tema tööd hõlmavad selliseid materjale nagu kitsekarusnahk ja hirvenahk, aga ka viimati Algonquian kaskhammustust ja seaputru käsitööd, mida hõimud harrastasid juba ammu enne Euroopa asunike saabumist.

Kolonisatsiooniküsimused - nii muuseumiseintes kui ka väljaspool - pole kunagi Gibsoni meelest kaugel. Oma 2015. aasta Ameerika ajaloos, mis rippus mitmevärvilise seinaga, lisas ta teksti: "Ameerika ajalugu on pikem, suurem, ilusam ja kohutavam kui miski, mida keegi selle kohta kunagi on öelnud."

USA kaitseministeeriumi inseneri poeg Gibson, 47. sündinud Colorado Springsis, räägib, et kolib lapsepõlves iga kahe kuni kolme aasta tagant, põgenedes Põhja-Carolinas, New Jerseys, Saksamaal ja Koreas. Gibson õppis Chicagos kunstiinstituudis ja Londoni kuningliku kunstikolledži magistrantuuris maalimist. Kuid ta mainib, et teismelisena ja 20-aastaselt klubisse sisenenud punk- ja rave-kultuur oli tema artistilisusele sama mõjukas kui ametlik koolitus. "Vaadates tagasi muusikale, mida mängiti 80-ndate ja 90-ndate lõpus, oli see, mida me pidulikult tantsisime, sageli abihüüu, rääkides mõnes muusikalises tekstis sõnaselgelt HIV-ist, " selgitab Gibson. “Kuid mõistsin, et sellel muusikal oli põhjus, miks see mind rääkis. See rääkis mulle kui noorele, veidrale, mitte-valgele inimesele. ”

Demian DinéYazhi, nr 3, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Demian DinéYazhi, nr 4, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Emily Johnson, nr 1, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Emily Johnson, nr 4, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Jackson Polys, nr 1, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnikud, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Laura Ortman, nr 1, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstniku, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Regan de Loggans, nr 1, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Roxy Romero, nr 2, autor Jeffrey Gibbons, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects) Roxy Romero, nr 3, autor Jeffrey Gibson, 2019 (viisakalt kunstnik, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta ja Roberts Projects)

Sel nädalal viib Gibson selle diskursuse Washingtoni DC-s asuvasse Smithsoniani rahvuslikku portreegaleriisse oma multimeediumikoreograafiaga pealkirjaga “Et nimetada teist”. Etendusel on trummid ja 50 osalejat, kes end samastavad põliselanike, põliselanike, LGBTQ-ga või värviinimestena, kes on sisustatud Gibsoni keerukate käsitsi valmistatud rõivastega.

See on muuseumi sarja "Tuvasta" viimane kordus. "Me avame, mis portree võib olla, " ütleb muuseumi Dorothy Moss, kes on nii maali ja skulptuuri kuraator kui ka Identify direktor.

Gibson sobib hästi selleks, et olla kümnes tellitud “Identify” kunstnik, liitudes teistega nagu tuntud James Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons ja Wilmer Wilson. Projekti eesmärk on valgustada muuseumi varase kollektsiooni lünki, tunnistades teadmata kadunuks jäänud isikuid, ütles Moss. Kuna muuseumid kogu USA-s kimbutavad pikaajalist institutsionaalset tasakaalustamatust, puutub “Identify” kokku performance'i objektiivi kaudu rassilise puudumisega kunstis ja Ameerika ajaloos.

"Ma tõesti loodan, et Gibsoni teos annab hääle neile, kes sel poliitilisel hetkel vaikisid, " räägib Moss 50 vabatahtlikust esinejast, aga ka tekstist, mille Gibson etendusesse haarab. Gibsoni erksavärvilised rõivad iga osaleja jaoks on ühendatud digitaalselt trükitud loosungitega nagu: “Nad võitlevad puhta vee eest;” “Võimsad, sest nad on erinevad;” “Nende hääl loeb;” “Nad räägivad oma keelt;” “Nad tuvastavad Nagu ta ”ja„ Nende tume nahk toob heledaks ”.

Teksti strateegiline kasutamine on Gibsoni esteetika tunnus ja meenutab Jenny Holzeri ja HIV-AIDS-i aktivisti David McDiarmidi teoseid.

"Ta lubab inimestel olla nähtav, kes on end praeguses kliimas tundmatuks ja haavatavaks tundnud, " ütleb Moss.

Kaasaegse kunsti ja sotsiaalse dialoogi edasiliikumiseks on tunnustatud Gibsoni loomulike helmeste, tekist inspireeritud käsitöö ja protestilausete kasutamist. Kuid oma esimese sillerdava mulgustuskoti, 2011. aasta Everlasti, loomine oli sügavalt isiklik kogemus. Gibson meenutab arsti soovitatud teraapia ajal amorfset pettumustunnet - kahtlust, kas ta tahtis isegi kunstnikuks saada. "Esimese seansi lõpuks oli palju klassitsismi, rassismi ja homofoobiat puudutavaid teemasid, mis olid kunstimaailmale väga spetsiifilised viisil, mis oli selgelt minu pettumuste juur, " ütleb ta. "Selle terapeudiga töötamine viis füüsilise treeneri juurde ja seejärel poksi juurde, et viia oma meel ja keha kokku ning proovida ühendada neid asju, mis minus enesest väga lahti olid."

Tänavuse Whitney biennaali jaoks riputas Gibson muuseumi fuajees, piletimüügikohtade kohal silmatorkavalt üles tepitud lipumüüri Keep on Moving (2019) koos teatega: “Tänan teid teie käes oleva ruumi eest. Tea, et sind armastatakse. Liigu edasi. Ära peatu. ”

Külalised seisavad silmitsi kunstiteose silmapaistva paigutusega, kuna nad ootavad sissepääsulubade ostmiseks 5–20 minutit. "See on umbes öelmine, mida ma arvan, et tuleb öelda, ja mis on õige, mida teha, " ütleb Gibson. "Ma arvan, et oleks olnud vastutustundetu, kui ma mõnda asja nii suure platvormiga niimoodi ei väljendaks."

Gibsoni visuaalse leksikoni järgi kasutab kunstnik võimalust vaatajaid võimendada. Whitney biennaali kaaskuraatori ja kunstiajaloolase Jane Panetta sõnul on Gibsoni tekst - kunsti ja keele võimas sulandumine - samavõrd kaasaegse ebaõigluse protest , kui ka ebavõrdsuse ja eelarvamuste vastase jõu deklaratsioon. "Kuigi ta võitleb alati põnevate probleemidega tema omapärasuse ja põlise kunstniku kohta, " ütles Panetta, "ta on alati püüdnud küsida, kuidas ma saan nende probleemidega hakkama saada, kuid mõeldes positiivsele ja produktiivsele häälele."

Sel kuul New Yorgis asuvad nii Uus muuseum, kus Gibson on möödunud kevadel olnud kunstnik, kui ka Whitney Ameerika kunsti muuseum, kus näidatakse Gibsoni rõivalaadseid töid. 8. juunil Uues muuseumis toimuvale ettekandele "Teisele nime anda" elavdavad esinejad taas oma tekstiili trummimängu, rongkäigu ja liigutusega, et tähistada Gibsoni residentuuri lõppu. Viidates oma sügavale huvile assigneeringute ja konflikti narratiivide teemadel, nimetas Gibson Uues muuseumis residentuuriprogrammi lõputööd "Antropofagiline efekt " pärast luuletaja Oswald de Andrade 1928. aasta "Antropofagiline manifest" - esseed sellest, kuidas kogukonnad peaksid "sööma" ”Või kannibaliseerida kolonisaatori kultuuri, et vallutamine tagasi lükata. Teos sisaldab Choctawi ja Cherokee kleitide kõrval neli tema rõivast ning hulgaliselt materjale plasthelmestest, nailonpaeladest, messingist grommidest, kuivatatud pirnijookidest ja korvidest.

Uurides Gibson Uue Muuseumi residentuuri ajal alati põliselanike käsitöö uusi ajalugu, asus ta näiteks Kagu jõe suhkruroo korvi kuduma. "Jeffrey on keegi, keda tõesti huvitab, kuidas erinevad kultuurivormid pidevalt üksteist puudutavad, " ütleb Uue muuseumi kaaskuraator Sara O'Keeffe. "Suur osa rõivastest, mida Jeffrey on viimase paari aasta jooksul meisterdanud, on mõelda nende aktiveerimisele ja mitte kuvamisele lihtsalt muuseumide koguartiklites."

"Identifitseeri: etenduskunst kui portreekujundus - Jeffrey Gibson: nimetada teist" toimub 22. mail 2019 kell 17 Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis Washingtonis