Kõik suundumused saavad ajaga selgemaks. Kunsti vaadates isegi 15 aastat välja, “näete mustreid pisut paremini, ” ütleb Hirshhorni muuseumi kuraatori abistaja Melissa Ho. "On suuremaid, sügavamaid suundumusi, mis on seotud sellega, kuidas me maailmas elame ja kuidas me seda kogeme."
Mis siis täpsemalt on moodne kunst? Tema sõnul on küsimus vähem vastutustundlik kui lõputult vaieldav.
Ho, ütleb kaasaegne kunst tehniliselt, on modernsuse ajaloolise hetke kultuuriline väljendus. Kuid kuidas seda väidet lahti võtta, on vaidlustatud. Üks moodsa kunsti või millegi tõelise määratlemise viis on kirjeldada seda, mis see pole. Traditsiooniline akadeemiline maal ja skulptuur domineerisid 17., 18. ja 19. sajandil. "See hõlmas täiuslikku, sujuvat tehnikat ja selle täiusliku sujuva tehnika kasutamist väga väljakujunenud teema teostamiseks, " ütleb Ho. Seal oli žanrite hierarhia, alates ajaloomaalingutest kuni portreede tegemiseni natüürmortide ja maastike kujundamiseni ning väga rangete ilumõistetega. "Üks osa modernismi võidukäigust on akadeemiliste väärtuste ümberlükkamine, " ütleb ta.
Mõnevõrra tagasilöögiks traditsioonilisele akadeemilisele kunstile on moodne kunst seotud isikliku väljendusega. Ehkki ajalooliselt ei olnud see alati nii, selgitab Ho: “Nüüd näib peaaegu loomulik, et see, kuidas te kunstiteostest arvate, on individuaalse nägemuse väljendus.” Modernism hõlmab tohutult erinevaid kunstnikke ja erinevaid kunstiliike. Kuid tükkide taga olevad väärtused on palju samad. "Kaasaegse kunsti puhul pannakse see uus rõhk sellele, et väärtustatakse originaalsust ja tehakse midagi uuenduslikku, " ütleb Ho.
Edouard Manet ja impressioniste peeti moodsaks osaliselt seetõttu, et nad kujutasid tänapäevase elu stseene. Tööstusrevolutsioon tõi linnadesse uppunud inimesi ja linnaellu kerkisid uued vaba aja veetmise vormid. Hi osutab Hirshhorni galeriides sees Thomas Hart Bentoni filmi " People of Chilmark " - maali massist sassis meestest ja naistest, meenutades pisut klassikalist Michelangelo või Théodore Géricault kuulsat Medusa parve, välja arvatud see, et tegemist on kaasaegse rannapildiga, inspireeritud Massachusettsi linnast, kus Benton suvitas. Lähedal ripub Ringside Seats, George Bellowsi poksimatši maal, nagu ka Edward Hopperi kolm maali, üks pealkirjaga Teatrimeeste Esimese Rida orkester, mis ootab kardinate tõmbamist.
Renessansi kunstis pandi looduse jäljendamise eest kõrge lisatasu. "Siis, kui see lõhestati, lastakse abstraktsioonil õitseda, " ütleb Ho. Nagu Bentoni ja Hopperi teosed, on vaatluse ja leiutise kombinatsioon. Kuubistid hakkasid 1900. aastate alguses mängima ruumi ja kujuga viisil, mis väärib traditsioonilist piltpilti.
Kunstiteadlased kasutavad moodsa kunsti kirjeldamiseks sageli sõna “autonoomne”. "Rahvakeelne sõna oleks" kunst kunsti nimel ", " selgitab Ho. “See ei pea eksisteerima mingisuguse kasuliku väärtuse jaoks, välja arvatud tema enda eksistentsiaalne olemise põhjus.” Seega on moodsa kunsti hindamine erinev metsaline. Selle asemel, et küsida narratiivi kohta, nagu võib öelda ajaloomaali kohta, kes on peategelane? Ja mis see tegevus on? Piet Mondriani maali hindamine keskendub pigem kompositsioonile. "See puudutab kompositsioonilist pinget, " ütleb Ho. "Ühelt poolt värvi, joone ja mahu formaalne tasakaal, aga ka lihtsalt selle äärmine puhtus ja rangus."
Ho sõnul väidavad mõned, et modernism saavutab haripunkti abstraktse ekspressionismiga Ameerikas II maailmasõja ajastul. Iga liikumise kunstnik üritas väljendada oma isiklikku geeniust ja stiili, eriti puudutuse kaudu. "Nii saate Jackson Pollocki tema tilgutamise ja värvi viskamisega, " ütleb Ho. “Te saate Mark Rothko oma väga heledate, õhukeselt maalitud värviväljadega.” Ja erinevalt tugevalt glasuuritud akadeemiliste maalide nähtamatutest pintslitöödest on Willem de Kooningi maalide löögid lahtised ja kohati paksud. "Võite tõesti tunda, kuidas see tehti, " ütleb Ho.
Vahetult pärast II maailmasõda hakkasid aga kunsti juhtimise ideed jälle muutuma. Postmodernism tõmbab eemale tänapäevasest fookusest originaalsusele ja teos on teadlikult isikupäratu. "Näete palju töid, mis kasutavad mehaanilisi või kvaasimehaanilisi vahendeid või lauale mõeldud vahendeid, " ütleb Ho. Näiteks Andy Warhol kasutab siiditrükki, eemaldades sisuliselt oma otsese puudutuse, ja valib teemad, mis mängivad välja masstootmise idee. Kui sellised kaasaegsed kunstnikud nagu Mark Rothko ja Barnett Newman tegid värvivaliku, mis pidi olema vaatajaga emotsionaalselt ühenduses, tutvustavad postmodernistlikud kunstnikud nagu Robert Rauschenberg protsessi võimalust. Rauschenburg väitis, et Ho ostis riistvara kaupluses värvi märgistamata purkides.
„Postmodernism on seotud idee dekonstrueerimisega:„ Olen kunstigeenius ja sina vajad mind, ““ ütleb Ho. Sellised kunstnikud nagu Sol LeWitt ja Lawrence Weiner, kelle teosed on Hirshhornis, hoiduvad autorlusest veelgi. Weineri teos pealkirjaga “KUMMUPALL MERELE, kass. Näiteks nr 146 ”, on muuseumis eksponeeritud suurte siniste sans-serif-tähtedega. Kuid Weiner oli avatud seitsme sõna reprodutseerimisele mis tahes värvi, suuruse või kirjastiilis. “Oleksime võinud markeri võtta ja seinale kirjutada, ” ütleb Ho. Teisisõnu pidas Weiner oma kunstniku rolli pigem kontseptsiooni kui lavastuse loomiseks. Samuti on mõned LeWitti 1960. aastate lõpust pärit joonistused põhimõtteliselt juhendid. Ta annab juhiseid, kuid teoreetiliselt saab igaüks neid täita. "Selles sõjajärgses põlvkonnas on see suundumus demokratiseeruva kunsti poole, " ütleb Ho. "Nagu Sol LeWitti joonistus, saab ka see arvamus kunsti teha."
Sildid nagu “kaasaegne” ja “postmodernistlik” ning üritavad iga perioodi algus- ja lõppkuupäeva täpselt kindlaks teha, mõnikord irkivad kunstiteadlased ja kuraatorid. "Olen kuulnud igasuguseid teooriaid, " ütleb Ho. „Ma arvan, et tõde on see, et modernsus ei toimunud ühel kindlal kuupäeval. Just see järkjärguline ümberkujundamine juhtus paarisaja aasta jooksul. ”Muidugi on kaks korda, mil praktilistel põhjustel tuleb kuupäevad paika panna, kunstiajaloo kursuste õpetamisel ja muuseumide korraldamisel. Ho kogemuse kohaselt algab moodne kunst tavaliselt 1860. aastate paiku, postmodernistlik periood juurdub 1950ndate lõpus.
Mõistet „kaasaegne” ei seostata ajaloolise perioodiga, nagu ka tänapäevaseid ja postmodernistlikke, vaid kirjeldatakse selle asemel lihtsalt „meie hetke kunsti”. Praegu aga peetakse umbes 1970. aastast pärinevat teost sageli tänapäevaseks. Selle vältimatu probleem on see, et see loob pidevalt laieneva moodsa teose, mille eest vastutavad professorid ja kuraatorid. “Peate lihtsalt silma peal hoidma, kuidas need asjad käivad, ” soovitab Ho. "Ma arvan, et neid hakatakse uuesti määratlema."
