Täname Lõuna-Korea haridussisu kaubamärki selle eest, et ta on valmistanud kõrvarõngast “Baby Shark”, kui see on kindlasti kõige kuulatavam versioon, kindlasti kõige kuulatavama versiooni, mis tõi lastelaulu oma teise nädala Billboard Hot 100 edetabelisse.
Võib-olla olete kohanud laulu varasemat variatsiooni ja sellega kaasnevaid tantsuliigutusi suvelaagris (või nagu siinkirjutaja, seletamatult mereelustiku keskkooli ajal). See oli veidi rohkem kui kümme aastat tagasi, ehkki 2007. aastal, kui “Baby Shark” kasutas oma tõelist potentsiaali, kui laulu video läks Saksamaal viiruslikuks.
See osutus Pinkfongi remiksiga võrreldes väikseks kartuliks. Sensatsioonitaguse kaubamärgi all on toodetud kümneid tuhandeid lastevideoid, sealhulgas mitu varianti teemal “Baby Shark”. Üks neist versioonidest läks pärast 2016. aastal YouTube'is avaldamist supernoovaks. Sellesse pani Soulis asuv ettevõte K- pophütm vokaali all ja noppinud kaks keerubi-kitsega last, et teha video tekstis oma käeliigutusi, kus on ka animatsioone kommivärvilistest, otsustavalt heteronormatiivsetest mereelukatest ja Pinkfongi enda magenta-rebast, mis on snorgeldatud kord.
Sellest ajast alates on video olnud väga 21. sajandi regurgitatsioonitsükkel. Oma nime nime saanud 2, 1 miljardit vaadet ja loendades oma debüüti Billboardi edetabelis - tänu Billboardi otsusele lisada YouTube'i andmed oma salapärasesse muusikavaliku algoritmi juba 2013. aastal -, tundub see pigem formaalsus kui miski.
Kui te pole veel kuulnud laulu, mida New York Times nimetab “sama nakkavaks kui siberi katku”, keskendub see lõdvalt kolme näljase hai põlvkonnale (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). See on päris palju. Mõnes versioonis söövad haid sind. Pinkfongi versioonis muudavad jumalikud lapsed selle turvaliseks ja see on „lõpp (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / lõpp (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).“
Umbes sel ajal, kui Pinkfongi „Beebihai” maania allutasid Ellen Degenereses ja James Cordens meile #babysharkchallenge, üritas mittetulundusühingu Understood.org koolitaja ja vanemnõustaja Bob Cunningham välja selgitada, mis pani Pinkfongi laul on nii väga kuulatav. Valem, mida ta Associated Pressile kirjeldab - „meeldejääv rütm”, „tobedad helid” ja „värvikas ja armas animatsioon” - meenutab seda, mis lastes laste hitte esimest korda korrata.
Lastemuusika on olnud muusikatööstuse osa juba algusest peale. „Sellest ajast peale, kui on olnud muusikaäri, on olnud ka laste muusikaäri, ” selgitab muusikaprofessor Simon Frith oma esseekogumikus „ Popmuusika tõsiseltvõtt” . Vaid 11 aastat pärast seda, kui Thomas Edison 1877. aastal fonograafi debüteeris, salvestas Edisoni ettevõtte tundmatu töötaja ettevõtte lühiajalise kõneleva nukuettevõtmise jaoks "Twinkle, Twinkle Little Star". Kui see salvestus leiti ühe abistaja töölaualt 1960. aastatel pälvis see lasteaia riimi eristamise varaseima teadaoleva lastesalvestuse, varaseima teadaoleva kommertslindistuse ja võib-olla isegi "esimese salvestuse, mille keegi tegi, kellele maksti helisalvestuse eest esitust" kongressi raamatukogu.
Edisoni fonograaf oli vaieldamatult muusikatööstuse mängude vahetaja. Ühtäkki oli muusika kaasaskantav, taskukohane ja korratav, kirjutab ajakirjas American Music muusika- ja tehnoloogiateadlane Mark Katz. Muusikaõpetajad omakorda uskusid, et fonograaf hoiab Ameerika noori eemale “populaarse muusika kiusatustest”, paljastades neid sellega, mida nad pidasid “heaks” muusikaks. "Kui lapsed naudivad Schumanni“ Trdumerei ”, Schuberti“ Serenaadi ”ja“ Pilgrimi koori ”[Wagneri] Tannhauserist, ” väitis üks muusikaõpetaja 1911. aastal, “ei hooli nad ragiaja ja odava tänavamuusika kuulamisest. "
See… ei osutunud päris juhtumiks. “Baby Shark” seisab Walt Disney rumalate sümfooniate kingades, mis sobitas muusikat animatsiooniga ka suureks õnnestumiseks, kasutades seda, oodake seda, meeldejäävad rütmid, rumalad helid, värvilised (kui tehnoloogia seda võimaldab) ja mõnikord armsad, alati silma paistavad püüdmine, animatsioon.
Erinevalt „Baby Sharkist” saavutas see aastatel 1929–1939 välja antud lühifilmide „muusikaline uudsus” lisaks populaarsele edule ka kriitilise edu (lühikestest lühikestest filmidest võitis seitse lühifilmi). Sillies tegi seda, abielludes nutika animatsiooniga muusikavalikuga, mis hõlmas klassikalisi meloodiaid, traditsioonilisi rahvaviise, ooperiteemasid ja populaarseid laule, ”selgitab filmiteadlane JB Kaufman ajakirjas Animation World, žanr, mis sünnitas hulga jäljendajaid, eriti Warner Brosi rivaalide töö
Rumalad sümfooniad tulid just õigel hetkel. 1920ndatel ja 30ndatel uurisid heliloojad ja graafikud animatsiooni piire. "See, mida kõik need eksperimenteerijad jagasid, oli ühine huvi ja tõepoolest põnev ekraanilt nägemise ja heli vahelise" rütmi "leidmiseks, kirjutab muusikateadlane Jon Newsom Kongressi Raamatukogu kvartaliajakirjas.
See tasakaalustav tegevus oli Disney peakorteris nii suur asi, et stuudio nõudlikku muusika sünkroniseerimist ja animeeritud liikumist hakati tööstuses nimetama “miki-hiireks”.
Teatri organist ja orkestrijuht Carl W. Stalling oli suur osa sellest, kuidas see sündis, ja kujundas viisi, mis võimaldaks tema muusikutel leidliku „klõpsuraja” kaudu kuulda toimuvat animeeritud järjestuses. Stalling oli ka see, kes veenis Disney laskma tal Sillyde skoorida enne nende animeerimist, alustades kõige esimesest minimuusikast, “Skeleton Dance” (1929).
Kuna tegemist on kõigi aegade parimate animeeritud lühikeste pükste nimekirjaga, esines Silly õudse ööga, mis oli täis öökulli, musti kasse ja täiskuusid. Koomiks pandi kokku ka Stallingi partituuri ümber, mis Disney arvates oleks "ülimuslik", kirjutab populaarsete laulude heliloojate uurija Tighe E. Zimmers.
Animatsiooni inspireeriva muusika alkeemia oli murranguline. Nii erinevalt Pinkfongi laulust “Baby Shark”, mis tõmbab selle avalatid Jaws teema küljest ja kaldub K-popi tantsu inspiratsiooni juurde, kasutas Stalling kuulsalt igat muusikat, mis tema arvates sobis tema töö arvele.
Ta "tugineks oma koolitusele, valides kogu klassikalise ja levimuusika kirjanduse, et kududa ekraanitegevusele sugestiivne alavool, " kirjutab Tebbel, midagi, mida ta tegi kõige kuulsamalt oma hilisemas karjääris, skoorides Warner Brosi toodetud Merrie Melodies lühikesi püksid., kuid töötab ka Sillies'is, mis sisaldas rikkalikku muusikalist leksikonit katkenditest, mis ulatusid „Kuuvalguse sonaadist” kuni „Rida, rivistage, sõitke oma paati” (Cartoonresearch.com sisaldab ammendavat loetelu Sillieses esinevatest helidest, ja see on muljetavaldav.)
Silliesi tõeliseks “minevaks viirusehetkeks” tuli debüüt “Kolm väikest siga” New Yorgi Raadio linnamuusika saalis 27. mail 1933.
"See sai sensatsioonilise avalikkuse reaktsiooni, kui seda näidati naabriteatrites, saades oma aja fenomenaalseimaks lühike koomiksiks, " kirjutab klassikaliste koomiksiuurijate Devon Baxter.
Disney oli koomiksit ette kujutanud kui kerget, humoorikat operetti, selgitab Baxter, ja dialoogi laulsid rütmis antropomorfiseeritud sead, kes hüppavad ja hüpnotiseerivad, kui nad töötavad oma fooliumi - suure halva hundi vastu. Rõõmustavat koomiksit on tohutult vaadatav ning Suurt depressiooni tabanud ameeriklaste jaoks oli selle õnnelikuks tooniks just see, mida lapsed - ja täiskasvanud - vajasid.
Tin Pan Alley kuulsuse laulukirjutaja Ann Ronell, kellega Disney oli varem koostööd teinud, töötas koos helilooja Frank Churchilliga teemal “Kes kardab suurt halba hunti” (kes tegi seda, mis selle laulu jaoks on, jääb arutluse alla) ja nende tulemus pandi kokku kogu koomiksis.
Irving Berlin Music, Inc. peadirektor Sol Bourne uskus, et laulu ekraanilt kuuldes oli tal tohutult suur löök kätele. "Bourne teadis üksikut laulu, seotuna filmi või koomiksiga, lõi sünergia ja aitas mõlemat üksust müüa, " kirjutab Zimmers. Seejärel pidas Irving Berlin Music läbirääkimisi Disney Stuudio muusikaõiguste saamiseks.
Partnerlus oli enneolematu. 1963. aasta kirjavahetuses, millele viidati Zimmersi elulooraamatus Ronelli kohta, selgitas laulukirjutaja, et “koomiksi taustmuusikat ei võetud neil päevil tõsiselt ja multifilmitööstuses polnud varem ühtegi lugu avaldatud.” Kuid Bourne'il oli õigus; publik ootas.
Nagu „Baby Shark”, liikudes YouTube'ist edetabelisse, tegi „Kes kardab suurt halba hunti?” Omaette lõpliku avalduse. Ajakiri TIME kuulutas, et see oli üks aasta meeldejäävamaid laule ja ainuüksi 1933. aasta teises pooles müüdi rohkem kui 201 000 eksemplari noodilehti.
Enne kui 1934 oli isegi alanud, kirjutavad Kaufman ning filmi- ja meediateadlane Russell Merritt oma Silly Symphonies kaaslases raamatus: “laulu oli laialdaselt lindistatud ja see oli loonud uue pretsedendi, tutvustades Disney stuudio levimuusika maailma” ja kes teab - võib-olla viskas ta isegi hauga vette selle jaoks, mis varitses sügaval allpool asuvat, meeldejäävat haiperekonda (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
