Uue kümnendi alustamisel arvasime siin ATM-is, et oleks hea aeg mõtiskleda viimase üle - palume Smithsoniani kuraatoritel kaaluda oma lemmiknäitusi ja omandamisi alates 2000. aastast.
Seotud sisu
- Mees, kes taaselustas fotograafia kolonialismi haardest
Christine Mullen Kreamer alustas Smithsoniani karjääri 1980ndate lõpus, töötades Rahvusliku Loodusmuuseumi näituse African Voices sisu koordinaatorina. 2000. aasta aprillis liitus ta kuraatoritöötajatega Aafrika Kunstimuuseumis, kus ta töötab nüüd direktori asetäitjana ja peavarahoidjana. Indiana ülikooli lõpetanud doktorikraadi Aafrika kunstiajaloos ning alaealisi antropoloogias ja Aafrika uuringutes, on Kreamer nii Aafrika traditsioonilise kui ka kaasaegse kunsti ekspert.
Mille kallal sa eelmise kümnendi vahetusel töötasid?
Olime just lõpetanud näituse African Voices avamise National Loodusmuuseumis. See projekt oli minu jaoks siis oluline ja ikkagi seetõttu, et see vaatleb seda, mida ma nimetaksin publikukeskseks lähenemiseks ekspositsioonile, püüdes tuua eksponaatide loomise protsessi mitmekesiseid vaatenurki, eriti aafriklaste ja Aafrika päritolu inimeste hääli. Mind kutsuti 1999. aasta detsembris tööle alates 2000. aasta aprillist Aafrika Kunstimuuseumi kuraatoriks.
Mis oli teie lemmiknäitus viimase kümne aasta jooksul? Miks?
Seda nimetatakse tähenduse kirjutamiseks: kirjutamine ja graafilised süsteemid Aafrika kunstis . See avati siin Aafrika Kunstimuuseumis 2007. aasta mais. Põhjus, miks valin selle oma lemmikuks, on see, et see soodustab seda, mida ma nimetan Aafrika teadmisteks, asjaolu, et aafriklastel on teadmiste süsteemid, mida saame kunstinäituste kaudu õppida. Sel juhul oli see teadmiste süsteem kirjutamise ja graafiliste süsteemide ajalugu. Muinas-egiptlaste juurde tagasi minnes on olemas kirjutamise süsteemid. Kuid on ka graafilisi süsteeme, mis on oma vormi poolest üsna ilusad ja leiavad seeläbi tee kunstiteostesse. Nad suhtlevad viisil, mis on väga sarnane kirjutamisega. Mulle meeldib see ka sellepärast, et see koondab ühte näitusse niinimetatud traditsioonilise kunsti ja kaasaegse kunsti, et näidata, et need kaks laagrit pole omavahel täielikult seotud. Ehkki traditsioonilistel kunstidel on sageli kohalikud või piirkondlikud turud ja neid peetakse silmas, tegelevad nad sageli sama laadi ideedega, nagu nüüdiskunstnikud, kes kasutavad oma töös palju globaalsemat lähenemisviisi.
Mis on teie lemmik täiendus kollektsioonile viimase kümnendi jooksul?
See on tõenäoliselt meie viimane lisand, mis on kaasaegse Senegali skulptor Ousmane Sow imeline teos, mille ostsime just 2009. aasta juunis Pariisis oksjonil. Selle nimi on "Toussaint Louverture et la vieille esclave". See on 7 jalga, 3 tolli pikk ja sellel on Haiti vabadusvõitleja Toussaint Louverture, kes asub Euroopa sõjaväelises rõivastuses, sihikindlalt silmis ja näos ning mõistab siiski saatust, mida ta peab mängima Haiti ja selle orjade vabastamisel Prantsuse ülemvõimust. . Tal on käsi jalas istuva vana orja naise peas. See on väga olulise kaasaegse kunstniku võimas teos. See näitab, kui globaalsed Aafrika kunstnikud on. Selle all mõtlen, et siin on üks Senegali kunstnik, kes loob teose, mis on valminud Prantsuse revolutsiooni kahekümne aastakäigu mälestuseks ning valides siiski Haiti ajaloolise hetke ja Haiti vabadusvõitleja, et rääkida vabadusvõitlusest kogu maailmas. Minu jaoks on see suurepärane lugu. Skulptuur pannakse välja 2010. aasta novembris.
Teine omamoodi akvatooriumi omandamine on Walt Disney-Tishmani Aafrika kunstikogu 2005. aasta annetus. See on umbes 500 Aafrika kunstiteost - teoste kogu, mis pärineb 1490. – 1950. Aastatest - see võimaldab meil rääkida nii palju lugusid Aafrika panusest traditsioonilise kunsti valdkonda aja jooksul.
Mis üllatab teid kõige rohkem selle üle, kuidas teie töö on selle aja jooksul muutunud?
Olen hiljuti asunud siin muuseumis juhtimispositsioonile, saades direktori asetäitjaks 2009. aasta lõpus. Nii et see on minu jaoks teistsugune roll. Kuid see on üks, mille üle olen väga põnevil, sest meil on uus direktor dr Johnnetta B. Cole. Ta on visiooniga režissöör. Me vaatame tõesti 21. sajandisse, mis see muuseum on ja võib olla sellel kümnendil, järgmisel kümnendil. Olla osa sellest juhtimismeeskonnast ja töötada koos suure muuseumi töötajatega siin muuseumis on põnev.
Milliseid tähtpäevi, üritusi või kunstnikke ootate järgmisel kümnendil näitusel tähistamiseks?
Meil on väljapanekute sari nimega Artists in Dialogue, kus viime kaks kunstnikku kokku nii uute tööde loomisel kui ka oma töö eksponeerimiseks. Meil on tulemas kunstnikud Sandile Zulu ja Henrique Oliveira. See on minu jaoks huvitav näitus, mis toob kaasaegse kunsti uued hääled muuseumi.
Meil on terve rida näitusi, mille keskpunkt on Nigeeria, millel on väga rikkalik kunstiajalugu. Üks, mis mind eriti huvitab, on fotod olulisest Aafrika fotograafist Chief Alonge'ist, kes oli 60 aastat Nigeerias peamine põlisfotograaf. Meile kuulub tema fotokogu, klaasnegatiivid ja nii edasi. 2011. aastal on see tema loomingu esimene näitus.
Oma huvi järele Aafrika teadmiste süsteemide vastu on mul 2011. aasta Aafrika kosmose näitus, mis vaatleb Aafrika kultuuriastronoomiat nii, nagu see kajastub Aafrika kunstis, nii traditsioonilises kui ka kaasaegses kunstis. Meie kiltkivist on palju alles järgmise paari aasta jooksul. Meie külastatavus suureneb ja oleme põnevil.
