Toidu kui kunsti lühiajalugu

Filippo Tommaso Marinetti oli esimene moodsa aja kunstnik, kes mõtles toidu valmistamise ja tarbimise kui kunsti välja. Milanos 1909. aastal Marinetti ja teiste kunstnike poolt moodustatud avangardistlik futuristlik liikumine hõlmas tööstusajastut ja kõike mehaanilist - autodest ja lennukitest kuni valmistamismeetodite ja linnaplaneerimiseni välja. Nad arvasid, et toiduvalmistamine ja söögituba, mis on nii igaühe igapäevases elus kesksel kohal, peaks olema ka nende kaugelenägelike ja kaugeleulatuvate ideaalide keskmes.

Seotud lugemised

Arcimboldo

Seotud sisu

• 1870. aastate piimatoodete fuajee muutis margariini roosaks, et inimesed ostaksid võid

1932. aastal avaldas Marinetti ajakirja The Futurist Cookbook . See polnud lihtsalt retseptide komplekt; see oli omamoodi manifest. Ta nimetas toiduvalmistamist ja tarbimist uue maailmapildi osana, milles meelelahutusest sai avangardne etendus. Raamat nägi ette ideaalse toidukorra jaoks vajalikud elemendid. Sellised söögikohad pidid iseloomustama originaalsust, harmooniat, skulpturaalset vormi, lõhna, kursustevahelist muusikat, roogade kombinatsiooni ja mitmesuguse maitsega väikseid kanapisid. Kokk pidi söögi valmistamiseks kasutama kõrgtehnoloogilisi seadmeid. Poliitikast ei saanud arutada ja toit tuli valmistada nii, et selle söömine ei vajaks hõbeesemeid.

Marinetti musitseerimine ei osanud aimata, millist rolli söök kunstis mängib pea sajand hiljem. Kaasaegsed kunstnikud on avalduste tegemiseks kasutanud toitu: poliitilisi (eriti feministlikke), majanduslikke ja sotsiaalseid. Nad on avanud kunstiprojektidena restorane, viinud läbi etendusi, kus valmistatakse ja serveeritakse galeriides toite, ning on meisterdanud keerukaid skulptuure söödavatest materjalidest nagu šokolaad ja juust. Hirmutav, nagu Marinetti jaoks võis tunduda, omavad mõned kunstnikud tänapäeval toitu isegi kui tõrjumist kõigist ja kõigest, mis on tulevikus kinnisideeks.

Tagantjärele vaadates on toit mänginud kunstis alati rolli: kiviaja koopamaalijad kasutasid värvides siduvate koostisosadena köögiviljamahla ja loomseid rasvu ning egiptlased nikerdasid põllukultuuride ja leiva piktograafiaid hieroglüüfsete tablettidega. Renessansi ajal maalis Viini Habsburgi õukonna ja hiljem Praha kuningliku kohtu maalija Giuseppe Arcimboldo vingeid mõistatuselaadseid portreesid, milles näojooned koosnesid puuviljadest, köögiviljadest ja lilledest.

Kui mõtlen toidule ja kunstile, meenutan intuitiivselt Hollandi kuldajastu suuri, kauneid natüürmorte, millega puutusin esimest korda kokku põhjapoolse renessansi kunstiajaloo klassis. Nendes kuulsusrikastes maalides on iga pind, alates läikivatest hõbedasetest vahtralt pardirümpade läikivast karvast kuni puuvilja- ja marjakaste nahani, et luua illusioon, et pidu istub otse vaataja ees. 1600. aastatel tunnistasid sellised maalid omanike jõukust ja intellektuaalset haaret. Kujutatud toitudel oli sümboolne tähendus, mis oli sageli seotud piiblitekstidega ning sellega, kuidas objektid olid paigutatud - ja mida tarbitud -, mis andis edasi teate aja põgusa olemuse või karastuse vajaduse kohta.

Noore kunstnikuna õppisin Cezanne'i õunte ja apelsinide tüsedaid krohve. Postimpressionistlike maalikunstnike, nagu Cezanne, jaoks oli elust jälgimine suuresti kujutlusvõimelise protsessi algus. Nad hindasid erksat värvi ja elavat pintslitõmmet mineviku hüperrealismi üle.

Popkunsti ajastul muutus toit sotsiaalseks metafooriks. Wayne Thiebaud maalis erksates pastelsetes toonides pirukate ja kookide read, mis tõid meelde kuulutusi ja laste mänguasju. Tema eraelu koduste tunnuste asemel pigem söökla söögikohtadena eksponeeritud kujundused peegeldasid rändavat ühiskonda, kus uhked magustoidud tähistasid Ameerika küllust.

See artikkel on valik meie Smithsonian Journali reisikvartali söömisprobleemide atlasest

Igal kultuuril on oma köök ja igal toidul on oma salajane ajalugu. See ajalehtede erinumber annab põhjaliku ülevaate toidust ja kulinaarsest kultuurist kogu maailmas, sealhulgas põhjalikest lugudest ja lemmikretseptidest.

Umbes samal ajal hakkasid kunstnikud kunstmaterjalina kasutama tõelist toitu. 1970. aastal tegi sardoonia Šveitsi-Saksa kunstnik Dieter Roth, tuntud ka kui Dieter Rot, tüki pealkirjaga “Staple Cheese (A Race)” - näitemäng “steeplechase” peal - see koosnes 37 juustuga täidetud kohvrist ja muudest pressitud juustudest. seintele eesmärgiga, et need tilguks või rassiks põranda poole. Mõni päev pärast Los Angeleses avatud näitust andis näitus välja talumatu haisu. Galerii ületati tõugude ja kärbestega ning rahvatervise inspektorid ähvardasid selle sulgeda. Kunstnik kuulutas, et putukad olid tegelikult tema sihtgrupp.

1960. aastate lõpu ja 1970. aastate alguse feministlikud kunstnikud pidasid Ameerika suhteid toiduga naistele seatavate piirangute osas. Feministid kinnitasid, et isiklik - sealhulgas igapäevase elu kõige ilmekam külg - oli poliitiline. 1972. aastal rentisid Miriam Schapiro ja Judy Chicago Los Angeleses tühja 17-toalise maja, mis oli kavandatud lammutamiseks, ja muutis selle massiliseks kunstiinstallatsiooniks. Schapiro ja teised naiskunstnikud lõid söögitoas ümbritseva installatsiooni, matkides seda protsessi, mida tüdrukud nukumajade kaunistamisel järgivad. Nende projekt, nii etendus kui installatsioon, mõistis hukka ühiskonna topeltstandardi - meeste ja naiste ootuste ja võimaluste lahknevuse. Kuni poisse koolitati maailmas edu saavutamiseks, oodati, et tüdrukud hoiaksid oma abikaasa jaoks maja. Hiljem soovitavad feministlikud kunstnikud, nagu Elizabeth Murray, et naised on piisavalt võimsad, et käsitleda nii maiseid kui olmelisi teoseid nagu “Köögimaal” (1985), mille puhul näib, et köögi üle valitseva figuuriga seotud räpane lusikas torkab silma pilditasapinnale ja vastamisi vaatajaga.

1974. aastal tõmbas Chicago söögitoa teema uuesti teele, kui alustas "Õhtusöögi pidu", kontseptuaalset turismiüksust, mis asus nüüd Elizabeth A. Sackleri feministliku kunsti keskuses, Brooklyni muuseumis. Andekate käsitööliste meeskonnaga meisterdas Chicago mitme aasta jooksul 48-jalga pikkuse kolmnurkse söögilaua koos 39-le kultuurile silmapaistvale naisele, kes olid tõelised ja mõned müütilised, eelajaloost kuni moodsa naisliikumiseni. Igas komplektis on käsitsi valmistatud salvrätik, keraamiline plaat, pokaal ja jooksja, kõik koos konkreetse naise jaoks kohandatud ikonograafiaga. Ajatelje lähenedes olevusele muutuvad plaadid üha enam kolmemõõtmelisteks, sümboliseerides naiste kasvavat vabadust ja poliitilist võimu.

1990-ndate aastate jooksul olid paljud kunstnikud harjunud isikliku võõrandumisega, mis tuleneb koduarvuti kasutuselevõtust ja muudest ekraanipõhistest tegevustest. Tekkinud anomaalia parandamiseks algatasid mõned suhtelise esteetika distsipliini - mida tuntakse vähem läbipaistvalt kui „sotsiaalset skulptuuri” -, mille kohaselt inimtegevus, sealhulgas koos söömine, kujutleti iseenesest kunstivormina. Üks silmapaistvamaid praktikuid oli Rirkrit Tiravanija, kes asus galeriides vaatajatele süüa tegema ja toitu pakkuma, jättes galeriidesse potid, pannid ja räpased nõud oma näituste ajaks.

Tänapäeval õpivad algavad kunstnikud endiselt puu- ja köögivilja natüürmorte maalima. Paljud pöörduvad hiljem maalimise poole uuema, eksperimentaalsema meedia otsinguil, kuid toidukujulised kunstnikud usuvad sageli lõuendil oleva pigmendi jõudusse. New Yorgis asuvad maalikunstnikud Gina Beavers, Walter Robinson ja Jennifer Coates on head näited. Koprad kammivad Internetist toidupilte, mida ta seejärel kombineerib mitme pildi kollaažideks ja maalideks suurtel lõuenditel. Robinson on eelnevalt hõivatud viski, juustuburgerite ja muude igatsusobjektidega. Coates keskendub rämpstoidule, valmistades maalid, milles s'mores, mac 'n' juust ja pizza on abstraktsed. Kaasaegses toidukunstis on traditsiooni ja ikoklasmi vahel tervislik pinge. Umbes 85 aastat pärast selle avaldamist näib Marinetti kokaraamat endiselt kõvera ees, ehkki võib-olla mitte liiga kaugel.